Мотивы вольности и одиночества «парус»

Белеет парус одинокой В тумане моря голубом!.. Что ищет он в стране далекой? Что кинул он в краю родном?... Играют волны — ветер свищет, И мачта гнется и скрыпит... Увы! Он счастия не ищет И не от счастия бежит! Под ним струя светлей лазури, Над ним луч солнца золотой... А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой!

1. В стихотворении поэт рисует два мира: мир природы, морской стихии И внутренний мир человека, полный противоречий и страстей, душевное состояние лирического «я».

2. Строфы построены по одной модели: первые два стиха рисуют картину природы, а вторые – изображают внутреннее состояние «наблюдателя», следящего за парусом.

В первой строфе парус и «наблюдатель» далеко друг от друга. Один на берегу, а другой – в «тумане моря». Но есть ключевое слово, которое их сближает – «одинокий». Картина внешнего мира спокойная, но не совсем ясная, и одинокий парус привлекает внимание лирического «я» именно своим одиночеством, потому что одинок и он сам. Состояние смятенности души передаётся вопросительными интонациями третьего и четвёртого стихов. В тревожной человеческой душе возникает предположение, что там, в «тумане моря», в «стране далёкой», может быть есть спасение от одиночества, от тех душевных потрясений, которые суждены в «краю родном».

Во второй строфе пространственная картина меняется. Окружающий мир как бы приближается к глазам зрителя. Ощутить игру волн, свист ветра и скрип мачты возможно, только находясь под парусом, в самом судёнышке. То есть наблюдатель как бы переместился с берега в открытое море и сам управляет ветрилом. Зачем это ему? Может быть, спасение от одиночества – именно в борьбе со стихией? Но он не бежит от счастья, которого не было в его смятенной душе, и, к сожалению автора, не ищет его и в океане. Ключевым словом здесь становится «увы», выражающее чувство разочарования, показывающее, что нигде в мире нельзя найти счастья смятенному человеку, так как счастье - это состояние души, а не состояние мира, и нельзя убежать от самого себя.

В третьей строфе картина окружающего мира на редкость гармоничная, светлая и яркая. В ней и «струя светлей лазури», и «луч солнца золотой». Но эта картина соотносится с состоянием лирического «я» «просит бури», чтобы, сразившись с ней, обрести наконец покой.

3. Можно ли считать образ паруса символом лирического героя?

Кульминация чувства – в последней строфе. Рядом с парусом и наблюдателем появляется образ автора, который понял, побывав под парусом, что в бурях тоже нет покоя, как и в этом мире на земле. То есть от самого себя не убежишь.

Вывод: это стихотворение созвучно общему состоянию лирики Лермонтова и его лирический герой страдает от разлада не только с окружающим миром, но и с самим собой.

«Когда волнуется желтеющая нива»

Когда волнуется желтеющая нива И свежий лес шумит при звуке ветерка, И прячется в саду малиновая слива Под тенью сладостной зеленого листка; Когда росой обрызганный душистой, Румяным вечером иль утра в час златой, Из-под куста мне ландыш серебристый Приветливо кивает головой; Когда студеный ключ играет по оврагу И, погружая мысль в какой-то смутный сон, Лепечет мне таинственную сагу Про мирный край, откуда мчится он, — Тогда смиряется души моей тревога, Тогда расходятся морщины на челе, — И счастье я могу постигнуть на земле, И в небесах я вижу бога...

1. В стихотворении даётся русский пейзаж в разные времена года, но для поэта важно не правдивое описание природы, а состояние души, её тончайшие оттенки и отзвуки. Лирическому «я» в природе уютно, рядом с ней «смиряется в душе тревога», в ней источник счастья на земле.

2. Природные явления поэт наделяет человеческими чертами: нива волнуется, слива прячется. ручей лепечет. Природа, сотворённая Богом, гармонична и неизменна, она живёт вне времени. Поэтому образ времени в стихотворении является условным, а сама природа вызывает у лирического «я» только добрые чувства независимо от времени года.

3. Для Лермонтова источником счастья было творчество, только в нём он видел цель и смысл жизни. Поэтому именно в природе он обретает покой, способность творить и в небесах видит Бога-Творца.

Вывод: счастье, которое лирический герой «готов постигнуть на земле», возможно только в окружении природы, которая в контексте его лирики противопоставлена душному миру-маскараду.

«И СКУЧНО И ГРУСТНО»

И скучно и грустно, и некому руку подать В минуту душевной невзгоды... Желанья!.. что пользы напрасно и вечно желать?.. А годы проходят - все лучшие годы! Любить... но кого же?.. на время - не стоит труда, А вечно любить невозможно. В себя ли заглянешь? - там прошлого нет и следа: И радость, и муки, и всё там ничтожно... Что страсти? - ведь рано иль поздно их сладкий недуг Исчезнет при слове рассудка; И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг - Такая пустая и глупая шутка...

1. В стихотворении названы главные чувства человеческой души: желания, любовь, страсти.

2. Поэт недоволен в равной мере и собой, и миром. Желать, то есть стремиться к идеалу, - «что пользы», любить – «на время» - «не стоит труда», в себе – «всё ничтожно», жизнь – «пустая и глупая шутка».

3. В стихотворении присутствуют черты романтизма: постоянное стремление к идеалу; создание мира, построенного на лучших чувствах. Но надежды лирического «я» несбыточны: идеал находится в вечном противоречии с действительностью, под влиянием которой умирают лучшие чувства в душе.

Вывод: размышления о жизни и своём месте в мире, анализ собственных чувств заканчиваются плачевным выводом о пустоте и бесприютности и своей, и общей жизни, которая никчёмна, не имеет смысла. Короткая жизнь Лермонтова была полем сильных чувств в его духовной жизни. Стремление преодолеть разлад, дисгармонию человека и общества обусловили мотивы вольности в его лирике. Но невозможность мира понять мятущегося поэта породила трагическое одиночество его лирического «я». Поэтому в поздней лирике Лермонтов видит причину одиночества как в мире, лишённом понимания, так и в пустоте собственной души.