Wie sind deine Eindrücke?

Gritt: Wie ich höre, bist du gerade von einer Reise nach Sankt-Petersburg zurück. Wie war´s?

Bodo: Phantastisch! Ich meine die Ermitage. Aber weißt du, nicht weniger war ich von den Gemälden im Russischen Museum beeindruckt.

Gritt: Welche Maler meinst du eigentlich?

Bodo: Rokotow, Lewitzki, Borowikowski …

Gritt: Ich kann zwischen ihnen nicht so gut unterscheiden. Mir scheinen sie irgendwie gleich zu sein.

Bodo: So ging es mir auch. Diesmal aber merkte ich feine Farbschattierungen bei Rokotow. Er war doch ein wunderbarer Kolorist. Und Lewitzki war ein Meister beim Malen der Kostüme und Accessoires. Hauptsache aber, seine Charaktere sind fassbar, sichtlich konkret. Während die Porträts von Borowikowski einen sentimentalischen Zug tragen. Seine Gestalten sind nachdenklich, poesievoll, verträumt.

Gritt: Darf ich dich unterbrechen? Ich glaube, das kann nur ein Fachmann unterscheiden. Während kleinformatige Gemälde von Wenezianow z.B. wirklich unverwechselbar sind.

Bodo: Mir sind sie aber ein bisschen zu sentimental, seine Bauerngestalten zu idealisiert.

Gritt: So ohne weiteres kann ich dir nicht zustimmen. Er liebt und bewundert seine Gestalten.

Bodo: Schon gut.

11. Anworten Sie auf die Fragen.

Sie haben vor kurzem eine Ausstellung besucht:

1. Was hat Sie besonders angesprochen? (картины наших молодых художников, жанровая живопись, лирические пейзажи, натюрморты, автопортреты некоторых художников, небольшие по формату картины Венецианова)

2. Was hat Sie beeindruckt? (акварели Врубеля, гравюры на дереве Фаворского, офорты Дюрера, неповторимая игра красок на картинах Левитана)

3. Wofür hat sie Ihr Interesse geweckt? (творчество французских художников, творчество германского художника Янсена, живопись итальянского Возрождения)

4. Wozu dienen Kunstausstellungen? (развивать понимание искусства, будить чувство прекрасного, формировать эстетическое чутье, наслаждаться тонкими цветовыми оттенками, игрой света и тени, живописью великих мастеров портрета и пейзажа)

12. Äußern Sie Ihre Meinung:

1. Warum geht man in eine Kunstausstellung? Was erwarten Sie von einer guten Ausstellung?

2. Wie sollte man Bilder ansehen? Muss man den Titel kennen? Muss man etwas über den Maler wissen? Muss man etwas von Kunst und Kunstgeschichte verstehen, um ein Bild anzuschauen?

3. Gibt es Kriterien für ein „gutes Bild“, d.h. für „Kunst“?

4. Muss Kunst schön sein? Darf sie auch hässlich sein?

III. Gemälde

1. Sprechen Sie folgende Wörter dem Lektor nach.

'Jesus

die Renaissanse [rənε'sã:s]

das Sujet [zy' e:],[sy' ε]

die Symme'trie

reli'giös

bru'tal

2. Übersetzen Sie ins Deutsche.

das Meisterwerk –

eine reiche Palette von Halbtönen –

Harmonie und Reinheit der Formen –

3. Sagen Sie , von welchen Wörtern die folgenden gebildet sind.

kindlich, himmlisch, der Verstand, verständnisvoll, die Verwunderung, die Güte, die Weisheit, die Stärke, das Böse

4. Finden Sie Antonyme.

1. gutherzig a) dumm

2. weise b) schwach

3. stark c) brutal

4. Lesen Sie den Text.

„Die Sixtinische Madonna“

Das Gemälde „Die Madonna von San Sisto“, genannt „Die Sixtinische Madonna“, ist ein Meisterwerk von Raffael (Raffaello Santi, geboren 1483 in Urbino, gestorben 1520 in Rom). Der italienische Maler war 32 Jahre alt, als er dieses Bild geschaffen hat.

Die Komposition des Gemäldes ist einfach: in der Mitte ist die Madonna mit dem Jesuskind, zu ihrer Linken – der heilige Papst Sixtus, zu ihrer Rechten – die heilige Barbara, unten sind zwei kleine Engel dargestellt.

Auf den ersten Blick herrscht hier eine regelrechte Symmetrie. Der Schein trügt aber. Zahlreiche kompositionelle Feinheiten machen das Gemälde beweglich, lebendig.

Die Blicke sind in allen Seiten gerichtet. Der Papst Sixtus schaut auf die Madonna und weist ihr den Weg zu den Menschen. Die heilige Barbara hat ihre Augen zur Erde, zu den Menschen gesenkt, denn sie weiß, was sie dem Jungen bereiten. Die Engel sehen wie Buben aus. Sie scheinen mit ihrem kindlichen, wenn auch himmlischen Verstand über das Schicksal des Jesuskindes nachzudenken. Nur die Madonna und Jesus blicken verständnisvoll und vergebend den Zuschauern in die Augen.

Die Madonna schreitet gleichsam den Menschen entgegen, die auf ihren Sohn warten. Sie weiß, dass er in Qualen sterben wird. Und dennoch geht sie den Menschen entgegen und trägt im Arm ihr Kind zum Schimpf, aber auch zur ewigen Anbetung durch die Menschen. Die Verwunderung prägt ihr Gesicht. Sie kennt die Menschen, die gleichzeitig gutherzig und brutal, weise und dumm, stark und schwach sein können. Ihr Sohn wird sich ihnen restlos hingeben, damit Güte, Weisheit und Stärke das Böse besiegen.

Das Gemälde entstand im Auftrage des Papstes und war für seine Kapelle bestimmt. Es hat ein religiöses Sujet, aber wir sehen vor allem Menschen vor uns, Mutter und Kind, die sich für das menschliche Glück aufopfern.

Anstatt der traditionellen italienischen roten, blauen und weißen Farben dominiert in diesem Meisterwerk von Raffael eine reiche Palette von Halbtönen. In Harmonie und Reinheit der Formen sowie in der Größe der Auffassung ist in diesem Werk bereits die Hochrenaissance erreicht.

Das weltbekannte Bild wird im Dresdener Zwinger, in der Gemäldegalerie aufbewahrt. Es stammt aus der Kirche San Sisto zu Piacenza.