- •179 Янко Слава (Библиотека Fort/Da) slavaaa@lenta.Ru || http://yanko.Lib.Ru ||
- •Т.В.Чередниченко музыка в истории культуры
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства 13
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически 14
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства 18
- •3. Музыкальный звук - реальный и идеальный. 21
- •2. Здесь следует сделать оговорку. Изначальные и никогда не обрывавшиеся 33
- •8. Ладовые системы и образы движения. 41
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры 65
- •9. См.: Ерзакович б. Врачебное камланье казахского шамана. - в кн . Памяти к.Квитки. Сборник статей. М., 1983, с.227 75
- •2. Цит. По: Памятники литературы Древней Руси XVII века. Книга вторая. М., 90
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства ...................... 21 104
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры 108
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций 108
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций 111
- •К читателю
- •Содержание курса
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •3) Ритм
- •4) Композиционные типы
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •Лекция 1. Звучащее и незвучащее в музыке
- •1. Парадокс музыки • 2. Пение и инструментальная игра • 3. Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •1 Парадокс музыки.
- •2. Пение и инструментальная игра.
- •Музыка есть модель чистого мышления.
- •3. Музыкальный звук - реальный и идеальный.
- •Идеальный звук
- •Примечания
- •Лекция 2. Звуковая структура как смысл и ценность
- •1. «Что» и «как» в искусстве.
- •2. Близость технического, логического и эстетического аспектов описания музыки указывает на специфику музыкального языка и его понимания
- •3. Правила техники и качество произведения.
- •4. Системность музыкальных норм.
- •Примечания
- •Лекция 3. Гармония
- •1. Термин «гармония» • 2. Лад. • 3. Экмелика • 4. Звукоряд • 5. Интервал • в. Аккорд • 7. Ладовые системы и функции • 8. Ладовые системы и образы движения • 9. Координаторика и субординаторика
- •1. Термин «гармония»
- •2. Лад (латинский аналог этого русского слова - «modus», т.Е. Мера, размеренность, соблюдение меры
- •3. Экмелика (буквальное значение древнегреческой основы термина - «внемелодический»)
- •4. Звукоряд
- •5. Интервал (буквальное значение этого латинского слова - «промежуток»)
- •6. Аккорд (итал. Accordo, от позднелат. Accordare - «согласовывать»)
- •8. Ладовые системы и образы движения.
- •Движение-проявление (обнаружение, воплощение)
- •Образ развития выражается в тональной ладовой системе
- •Примечания
- •Лекция 4. От гармонии к форме, или как абстрактные законы лада (например, тональности) превращаются в конкретное произведение (например, «Лунную сонату»)
- •1. Гармония и форма • 2. Фактура • 3. Ритм • 4. Композиционные типы
- •1. Гармония и форма.
- •2. Фактура. Лат. «factura» означает «обработка», от «facio» - «делаю».
- •Пуантилизм - это полифония, в которой от мелодий-тем остались только единичные звуки-точки.
- •З. Ритм
- •Сонатная форма.
- •Примечания
- •Лекция 5. Типы музыки
- •1. Музыка и «музыки» •
- •2. Типы музыкального творчества •
- •3. «Обочины» (?) и «магистрали» (?) музыкальной истории. Исторически «медленное» и исторически «быстрое»
- •1. Музыка и «музыки».
- •2. Типы музыкального творчества.
- •3. «Обочины» (?) и «магистрали» (?) музыкальной истории.
- •Примечания
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры
- •Лекция 6. Музыкальный фольклор
- •1. Многообразие народной музыки.
- •2. Общие черты фольклорного музицирования
- •3. Фольклорно-музыкальные пласты.
- •4. Архаичный фольклор (касс. 2, 3)
- •5. Классический фольклор (касс. 4,5,6)
- •6. Поздний и вырожденный фольклор.
- •7. Фольклор и профессиональная музыка.
- •Примечания
- •Лекция 7. Менестрельство
- •1. Устойчивое и мимолетное в развлекательной музыке.
- •2. Метаисторические константы музыкальных развлечений.
- •3. Музыкальные увеселения в Средние века (касс. 7-9).
- •4. Городская развлекательная музыка XVIII-XIX веков.
- •5. Мировые тенденции и особые варианты поп-музыки XX века.
- •Примечания
- •Лекция 8. Каноническая импровизация
- •1. Фольклор, менестрельство и культуры канонической импровизации
- •2. Каноническая импровизация и письменная композиция
- •3. Типологические винегреты джаза и рок-музыки.
- •4. Основные черты «большой» канонической импровизации.
- •5. Древнегреческая идея музыки и ее влияние на европейские, ближне- и средневосточные традиции.
- •6. Христианская монодия,
- •7. Макомат
- •8. Рага.
- •Примечания
- •Литература к части второй
- •Фольклорное музицирование
- •Менестрельство
- •Каноническая импровизация
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства ...................... 21
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный............. 29
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры ....125
- •Т.В.Чередниченко музыка в истории культуры
- •Содержание курса
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •3) Ритм
- •4) Композиционные типы
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Лекция 9. Каноническая композиция. Музыкальные революции XI-XVI веков
- •1. От канонической импровизации к канонической композиции
- •2. Линейная нотация и искусство контрапункта.
- •З. Звукогеометрическое «богословие» Ars Antiqua.
- •4 Ученая игра Ars nova.
- •5. Совершенное мироздание «строгого письма».
- •Канон (касс. 77; см. Также Лекцию 4, раздел 2)
- •Имитация (касс. 23)
- •6. На пороге оперы
- •Примечания
- •Лекция 10. От оперы к симфонии. Музыкальные революции XVII-XVIII веков и автономная (постканоническая) композиция
- •1. Революция Каччини. Опера.
- •2. Генерал-бас и автономное искусство.
- •3. Кантатно-ораториальные жанры.
- •4. Инструментальная музыка. Театральная и аллегорическая программность.
- •5. Великий синтез и.С.Баха.
- •6. Фуга, ария, вариации и сонатно-симфоническая тема.
- •7. Мангеймский переворот и рождение симфонизма.
- •8. Симфония и идея абсолютной музыки.
- •9. Специфика русского пути.
- •Примечания
- •Лекция 11. Западноевропейская музыка XIX века. Бетховен и «традиция революционеров»
- •1. Западная модель: индивидуальное как революционное.
- •2. Бетховенский симфонизм: «история» и «мгновение».
- •3. Мгновение как «история»: эстетика романтической миниатюры.
- •4. История как «мгновение»: эстетика симфонической поэмы.
- •5. «Гипертрофия» и «норма» в опере и симфонии.
- •6. Национально-музыкальные революции
- •7. Предчувствие новой музыки.
- •Примечания
- •Лекция 12. Русская музыка XIX - начала XX веков. Глинка и революции традиционалистов
- •1. Русская модель: исторически-истинное как соборное.
- •2. Синтез духовного концерта, симфонии и романса в глинкинской опере.
- •3. «Свое» и «чужое», картинное и психологическое в симфоническом наследии Глинки.
- •4. «Старое» и «новое» в последних замыслах Глинки и неоканоническая перспектива.
- •5. Хоровая соборность и сольный монолог в опере 1860-1920-х годов.
- •6. Картинность и психологизм в симфонической музыке 1860-1920-х годов.
- •7. «Свое» и «чужое»: князь Игорь и хан Кончак, царь Додон и Шемаханская царица.
- •8. Отчуждение своего и освоение чужого: начало новой музыки XX века.
- •Примечания
- •Лекция 13. Новая музыка XX века. Замедление истории
- •1. Взаимообратимость вчера и завтра в музыке XX века.
- •2. Специфика музыкального сегодня.
- •3. Календарь из сплошных «завтра».
- •1910-50-Е годы: серийная (додекафонная) композиция; сериализм.
- •1950-70-Е годы: алеаторика, вариабельная композиция, индетерминированная композиция
- •1950-70-Е годы: электронная музыка.
- •1960-90-Е годы: сонорика
- •1960-90-Е годы: минимализм
- •1950-80-Е годы: инструментальный театр (хэппенинг).
- •1970-90-Е годы: мультисенсорные процессы, или музыка окружающей среды.
- •4. Календарь из сплошных «вчера».
- •1910-20-Е годы: французский дадаизм и итальянский футуризм.
- •1930-50-Е годы дадаизм-футуризм развернулся в конкретную музыку:
- •1920-50-Е годы: неоклассицизм.
- •1910-1990-Е годы: неофольклоризм.
- •1970-90-Е годы: неоромантизм.
- •1980-90-Е годы: «новая простота».
- •5. Материал может быть любым: старая «мировая музыка» сегодня.
- •6. Конструкция самоценна: грядущее отношение к миру в сегодняшней музыке.
- •7. Абсурдистский смех и сакральный канон.
- •8. Великая музыкальная деревня.
- •9. Великий музыкальный «поселок городского типа» (советская опус-музыка).
- •10. «Дороги нет, но надо идти вперед».
- •Примечания
- •Новая музыка XX века
- •Оглавление
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций ___15
8. Рага.
Термин «рага» во многом аналогичен «макаму». Он тоже означает сразу и малое, и большое: и мелодию-модель импровизации, и саму импровизацию, и даже систему жанров всей индийской классической профессиональной музыки (а также южноазиатской, на которую индийская оказала определяющее влияние).
Впервые понятие «рага» определяется в трактате «Брихаддеши»
211
Матанги (V-VII века). С санскрита «рага» переводится как «цвет, оттенок, страсть, желание, атмосфера». На европейский взгляд, этот ряд мало похож на перечень синонимов. Однако он имеет единую музыкальную субстанцию - рагу, и с ее точки зрения вполне синонимичен.
От «цвета», «опенка» в раге - составляющие мелодию-модель микрохроматические опевания основных ладовых звуков. Индийский звукоряд делился на 22 микроинтервала («шрути»), которые мыслились как варианты основных семи ступеней («нада»), их «оттенки»,
В свою очередь, семь «нада» соотносились с семью планетами и семью цветами спектра. Так что соотношения «шрути» и «нада», образующие мелодию-модель, действительно оказываются и «цветом», и «оттенком».
Обратимся теперь к «страсти», «желанию». Из семи «нада» строились лады (10 «тхат» в Северной Индии, 72 «мела» в Южной Индии). «Тхаты» и «мела» различались соотношениями «вади» - преобладающих звуков (аналогов реперкуссы в западном григорианском пении) и «самвади» - опорных звуков (аналогов финалиса в григорианской монодии). Ладам приписывались эмоциональные значения и одновременно космологическая символика. Мелодия-модель (ее отдельные обороты называли «пакад») превращает «лад-страсть», «лад-желание» в «цвет», «оттенок».
Теоретически существует 3500 различных раг, практически используются около 200. И вот как раз их использование проясняет, почему в ряду переводов слова «рага» присутствует еще и «атмосфера». Дело в том, что определенные раги полагалось исполнять в строго определенное время суток и года, поскольку психофизическое состояние человека, вызываемое рагой, должно было соответствовать положению дел в природе и космосе. В этом отношении звучание раги создавало атмосферу жизненного времени. Несвоевременное исполнение раги считалось вредным, нарушающим природный порядок. Именно поэтому, при наличии элементов нотации, раги не записывались: ведь в виде текста, который существует всегда, они бы «выпадали» из отведенной им части суток и годового цикла.
Аффективная экспрессия, возбуждаемая рагой, в индийской музыкальной теории четко классифицировалась. Существовало учение о «раса» (буквально: «вкушение», «вкус») - телесно-душевных состояниях человека, разные комбинации которых согласуются с суточно-космическими фазами. Различали 9 «раса»: любовь, веселье, печаль, героизм, отвращение, гнев, страх, удивление, успокоение. Музыкант,
212
сопрягая в импровизации «пакад» (мелодические обороты), входящие в разные раги, комбинировал соответствующие «раса». Носителем «раса» в раге является также аналог макомного усуля - повторяемый ритмический рисунок «тала». В то же время «тала», согласно древним текстам, - это «ритм, которому подчинено движение солнца и планет»; «возникновение, развитие и исчезновение трех миров исходит от тала»21.
Импровизация инструментального ансамбля в раге состоит в координации исполнения на табла, дхоле, дафе и других ударных, и ситаре, камайче и других струнных. Ударные ведут линию «тала», струнные -линию «раги»; в каждом пласте идет свой процесс детального показа формулы-модели, ее развертывания, изобретательного комбинирования со смежными по «раса» моделями. Законом мелодической импровизации является все более развернутый показ исходной мелодии-модели раги; законом ритмической - переход от тала, состоящих из относительно простых ритмических циклов, к сложным и длинным повторяемым рисункам. Без особых изменений громкостной динамики, без выхода из ключевого для данной раги эмоционально-физического состояния достигается подспудное нарастание качества, приводящее слушателя к самоощущению, которое близко гипнотическому трансу (касс. 5).
Рага, как и маком, может звучать очень долго - 3 часа и больше. Вообще, неэкономное отношение к времени отличает каноническую импровизацию восточных традиций от западноевропейской и русской (так же как эти последние отличаются от позднейших форм музицирования в Европе несравненно меньшей заботой о краткости и слуховой «обозримости» звучащего). Причина в том, что в символическом менталитете древних и средневековых культур время человеческой жизни непосредственно измерялось космическими категориями, а не часами с минутной стрелкой. Христианская монодия, маком, рага как раз и были способами такого времяизмерения. Человек, принадлежащий к соответствующей культуре, не ощущал длительности тех трех часов, что длится рага. Для него проходило как бы одно большое мгновение, наполненное глубоким и тонким смыслом.
Совершенно иное отношение к мгновению и к его смыслу постепенно утвердилось в европейской культуре письменной композиции -опус-музыке. Об этом - следующий цикл лекций.
213
