- •179 Янко Слава (Библиотека Fort/Da) slavaaa@lenta.Ru || http://yanko.Lib.Ru ||
- •Т.В.Чередниченко музыка в истории культуры
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства 13
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически 14
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства 18
- •3. Музыкальный звук - реальный и идеальный. 21
- •2. Здесь следует сделать оговорку. Изначальные и никогда не обрывавшиеся 33
- •8. Ладовые системы и образы движения. 41
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры 65
- •9. См.: Ерзакович б. Врачебное камланье казахского шамана. - в кн . Памяти к.Квитки. Сборник статей. М., 1983, с.227 75
- •2. Цит. По: Памятники литературы Древней Руси XVII века. Книга вторая. М., 90
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства ...................... 21 104
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры 108
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций 108
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций 111
- •К читателю
- •Содержание курса
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •3) Ритм
- •4) Композиционные типы
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •Лекция 1. Звучащее и незвучащее в музыке
- •1. Парадокс музыки • 2. Пение и инструментальная игра • 3. Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •1 Парадокс музыки.
- •2. Пение и инструментальная игра.
- •Музыка есть модель чистого мышления.
- •3. Музыкальный звук - реальный и идеальный.
- •Идеальный звук
- •Примечания
- •Лекция 2. Звуковая структура как смысл и ценность
- •1. «Что» и «как» в искусстве.
- •2. Близость технического, логического и эстетического аспектов описания музыки указывает на специфику музыкального языка и его понимания
- •3. Правила техники и качество произведения.
- •4. Системность музыкальных норм.
- •Примечания
- •Лекция 3. Гармония
- •1. Термин «гармония» • 2. Лад. • 3. Экмелика • 4. Звукоряд • 5. Интервал • в. Аккорд • 7. Ладовые системы и функции • 8. Ладовые системы и образы движения • 9. Координаторика и субординаторика
- •1. Термин «гармония»
- •2. Лад (латинский аналог этого русского слова - «modus», т.Е. Мера, размеренность, соблюдение меры
- •3. Экмелика (буквальное значение древнегреческой основы термина - «внемелодический»)
- •4. Звукоряд
- •5. Интервал (буквальное значение этого латинского слова - «промежуток»)
- •6. Аккорд (итал. Accordo, от позднелат. Accordare - «согласовывать»)
- •8. Ладовые системы и образы движения.
- •Движение-проявление (обнаружение, воплощение)
- •Образ развития выражается в тональной ладовой системе
- •Примечания
- •Лекция 4. От гармонии к форме, или как абстрактные законы лада (например, тональности) превращаются в конкретное произведение (например, «Лунную сонату»)
- •1. Гармония и форма • 2. Фактура • 3. Ритм • 4. Композиционные типы
- •1. Гармония и форма.
- •2. Фактура. Лат. «factura» означает «обработка», от «facio» - «делаю».
- •Пуантилизм - это полифония, в которой от мелодий-тем остались только единичные звуки-точки.
- •З. Ритм
- •Сонатная форма.
- •Примечания
- •Лекция 5. Типы музыки
- •1. Музыка и «музыки» •
- •2. Типы музыкального творчества •
- •3. «Обочины» (?) и «магистрали» (?) музыкальной истории. Исторически «медленное» и исторически «быстрое»
- •1. Музыка и «музыки».
- •2. Типы музыкального творчества.
- •3. «Обочины» (?) и «магистрали» (?) музыкальной истории.
- •Примечания
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры
- •Лекция 6. Музыкальный фольклор
- •1. Многообразие народной музыки.
- •2. Общие черты фольклорного музицирования
- •3. Фольклорно-музыкальные пласты.
- •4. Архаичный фольклор (касс. 2, 3)
- •5. Классический фольклор (касс. 4,5,6)
- •6. Поздний и вырожденный фольклор.
- •7. Фольклор и профессиональная музыка.
- •Примечания
- •Лекция 7. Менестрельство
- •1. Устойчивое и мимолетное в развлекательной музыке.
- •2. Метаисторические константы музыкальных развлечений.
- •3. Музыкальные увеселения в Средние века (касс. 7-9).
- •4. Городская развлекательная музыка XVIII-XIX веков.
- •5. Мировые тенденции и особые варианты поп-музыки XX века.
- •Примечания
- •Лекция 8. Каноническая импровизация
- •1. Фольклор, менестрельство и культуры канонической импровизации
- •2. Каноническая импровизация и письменная композиция
- •3. Типологические винегреты джаза и рок-музыки.
- •4. Основные черты «большой» канонической импровизации.
- •5. Древнегреческая идея музыки и ее влияние на европейские, ближне- и средневосточные традиции.
- •6. Христианская монодия,
- •7. Макомат
- •8. Рага.
- •Примечания
- •Литература к части второй
- •Фольклорное музицирование
- •Менестрельство
- •Каноническая импровизация
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства ...................... 21
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный............. 29
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры ....125
- •Т.В.Чередниченко музыка в истории культуры
- •Содержание курса
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •3) Ритм
- •4) Композиционные типы
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Лекция 9. Каноническая композиция. Музыкальные революции XI-XVI веков
- •1. От канонической импровизации к канонической композиции
- •2. Линейная нотация и искусство контрапункта.
- •З. Звукогеометрическое «богословие» Ars Antiqua.
- •4 Ученая игра Ars nova.
- •5. Совершенное мироздание «строгого письма».
- •Канон (касс. 77; см. Также Лекцию 4, раздел 2)
- •Имитация (касс. 23)
- •6. На пороге оперы
- •Примечания
- •Лекция 10. От оперы к симфонии. Музыкальные революции XVII-XVIII веков и автономная (постканоническая) композиция
- •1. Революция Каччини. Опера.
- •2. Генерал-бас и автономное искусство.
- •3. Кантатно-ораториальные жанры.
- •4. Инструментальная музыка. Театральная и аллегорическая программность.
- •5. Великий синтез и.С.Баха.
- •6. Фуга, ария, вариации и сонатно-симфоническая тема.
- •7. Мангеймский переворот и рождение симфонизма.
- •8. Симфония и идея абсолютной музыки.
- •9. Специфика русского пути.
- •Примечания
- •Лекция 11. Западноевропейская музыка XIX века. Бетховен и «традиция революционеров»
- •1. Западная модель: индивидуальное как революционное.
- •2. Бетховенский симфонизм: «история» и «мгновение».
- •3. Мгновение как «история»: эстетика романтической миниатюры.
- •4. История как «мгновение»: эстетика симфонической поэмы.
- •5. «Гипертрофия» и «норма» в опере и симфонии.
- •6. Национально-музыкальные революции
- •7. Предчувствие новой музыки.
- •Примечания
- •Лекция 12. Русская музыка XIX - начала XX веков. Глинка и революции традиционалистов
- •1. Русская модель: исторически-истинное как соборное.
- •2. Синтез духовного концерта, симфонии и романса в глинкинской опере.
- •3. «Свое» и «чужое», картинное и психологическое в симфоническом наследии Глинки.
- •4. «Старое» и «новое» в последних замыслах Глинки и неоканоническая перспектива.
- •5. Хоровая соборность и сольный монолог в опере 1860-1920-х годов.
- •6. Картинность и психологизм в симфонической музыке 1860-1920-х годов.
- •7. «Свое» и «чужое»: князь Игорь и хан Кончак, царь Додон и Шемаханская царица.
- •8. Отчуждение своего и освоение чужого: начало новой музыки XX века.
- •Примечания
- •Лекция 13. Новая музыка XX века. Замедление истории
- •1. Взаимообратимость вчера и завтра в музыке XX века.
- •2. Специфика музыкального сегодня.
- •3. Календарь из сплошных «завтра».
- •1910-50-Е годы: серийная (додекафонная) композиция; сериализм.
- •1950-70-Е годы: алеаторика, вариабельная композиция, индетерминированная композиция
- •1950-70-Е годы: электронная музыка.
- •1960-90-Е годы: сонорика
- •1960-90-Е годы: минимализм
- •1950-80-Е годы: инструментальный театр (хэппенинг).
- •1970-90-Е годы: мультисенсорные процессы, или музыка окружающей среды.
- •4. Календарь из сплошных «вчера».
- •1910-20-Е годы: французский дадаизм и итальянский футуризм.
- •1930-50-Е годы дадаизм-футуризм развернулся в конкретную музыку:
- •1920-50-Е годы: неоклассицизм.
- •1910-1990-Е годы: неофольклоризм.
- •1970-90-Е годы: неоромантизм.
- •1980-90-Е годы: «новая простота».
- •5. Материал может быть любым: старая «мировая музыка» сегодня.
- •6. Конструкция самоценна: грядущее отношение к миру в сегодняшней музыке.
- •7. Абсурдистский смех и сакральный канон.
- •8. Великая музыкальная деревня.
- •9. Великий музыкальный «поселок городского типа» (советская опус-музыка).
- •10. «Дороги нет, но надо идти вперед».
- •Примечания
- •Новая музыка XX века
- •Оглавление
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций ___15
5. Древнегреческая идея музыки и ее влияние на европейские, ближне- и средневосточные традиции.
В бесчисленные руководства поздней античности и Средневековья по философии, в их теоретическую часть, которая «абстрактно рассматривает количество», т.е. то, что «мы познаем только рассудком, умозаключением, отдельно от материи, либо других осязаемых форм» (Кассиодор Сенатор, 485 - ок. 580), обязательно включался раздел «О музыке», развернуто или справочно-бегло фиксировавший основные проблемы античной музыкальной теории. «De Musica» процитированного Кассиодора - как раз образец беглого освещения проблем. Вот оно в выдержках:
1. Некий Гауденций... говорит, что Пифагор обнаружил ее первопричины по звучанию молотов и ударенным натянутым струнам... 2. ...Музыка же - наука о хорошей гармонии.. . Когда же мы совершаем несправедливость, то не сохраняем музыку. Таким же образом небо, земля и все, что движется в них всевышним повелением, не существует без науки музыки. Действительно, Пифагор свидетельствует, что этот мир основан посредством музыки и может управляться ею... 4. Музыка — наука, которая оперирует числами, некоторым образом создающимися в ее звучаниях... 7. Консонанс - это соразмерность низкого звука по отношению к высокому и величина всякой гармонической системы, которая содержится в звучании голоса или определяется его высотой. Существуют 15 ладов... Самый высокий среди всех - гиперлидийский. Он превосходит на семь тонов гиподорийский, самый низкий из всех. 9. Умолчим ли мы о баснословных лире Орфея и пении сирен; к чему повествовать о Давиде, который спас Саула от нечистых духов наукой целительной гармонии и новым способом - посредством слушания -способствовал излечению царя, которого врачи не могли вылечить действием трав? Также сообщается, что ученейший врач Асклепиад (т.е. Эскулап - Т.Ч.) посредством музыки возвратил какому-то безумному благоразумие... 10. Следовательно, она (то есть музыка) - наиболее
200
приятное и весьма полезное познание, которое обращает наше чувство к небесам и успокаивает слух приятной гармонией»14.
В тексте Кассиодора видим два центра: число («музыка - наука, которая оперирует числами»), причем такое число, которое имеет космологическое значение. Речь идет не о числе - счетной единице, а о числе - структурном принципе «неба, земли и всего, что движется в них...» Второй центр - человеческое психическое, которым музыка может манипулировать, по Кассиодору, исключительно в целительном роде.
Взаимодействие двух этих пунктов образует древнегреческую идею музыки - идею весьма отвлеченную, не отталкивающуюся от слуховых образов, но - от «умозрения», как предупреждает Кассиодор, вводя текст о музыке в раздел умозрительной философии.
Раскроем первый пункт. В пифагорейской традиции развивалось представление о взаимоподобии гармонии космоса и звуковысотной системы, лада. Землю окружают семь небесных сфер: лунная, солнечная, сферы Венеры, Марса, Меркурия, Юпитера и Сатурна. Их соотношение определяется числами: 1, 2, 3 (единица - начало всего; двоица и троица - первые простые числа, которым соответствуют в геометрии линии); 4 и 9 - квадраты первых чисел (геометрически им соответствуют плоскости); 8 и 27 - кубы простых чисел (объемы в геометрическом выражении). Эти числовые отношения совпадают с музыкальными интервалами гептахорда - консонансы 2:1, 3:2, 4:3, 9:8, в том числе совершеннейший консонанс октавы (4:3x9:8x4:3=2:1 или 4:3х4:3х9:8=2:1)15. Вселенная звучит, но привычный человеческий слух не улавливает небесных консонансов. Их воспроизводит музыка -отражение космической гармонии.
Космологически-музыкальная акцентировка числа подкреплялась акустическими экспериментами на инструментах с регулируемой настройкой (типа монохорда - однострунного инструмента, натяжением струны которого можно было точно манипулировать). Число проникло в звуковой строй. В греческой теории утвердилось понятие рационального интервала - точно вымеренной высоты соотносящихся звуков.
Второй пункт связан с учением о ладах. Оно базировалось на разделении звукоряда на тетрахорды - четырехзвучные последования. Тетрахорд «нижних» соответствовал «земле», тетрахорд «средних» -воде, «как самой близкой к земле», тетрахорд соединенных - воздуху, тетрахорд разделенных - огню, а тетрахорд верхних - эфиру, «который
201
должен относиться к краю мира», - так писал Аристид Квинтилиан16 (название тетрахордов «соединенные» и «разделенные» означают в первом случае присоединенность четырехзвучия к предыдущему через общий звук; во втором - присоединенность через смежный звук). Тетрахорды понимались не как последовательности конкретных высот, а как интервальные структуры, которые могут явиться на любой высоте. Т.е. «нижние» или «верхние» - понятия не абсолютные, а функциональные. Это означало, что число первенствует над акустической субстанцией Интервальный ряд, ряд соотношений важнее конкретного звуковоплощения
Тем не менее, сцепляясь друг с другом по два, воплощаясь в реальное звучание и образуя один из греческих ладов (назывались они по этническим группам и местностям Греции: лидийский, ионийский, дорийский, эолийский, фригийский, локрийский и миксолидийский, те. смешанный лидийский), тетрахорды обретали яркую чувственно-эмоциональную окраску. В «Законах» Платона зафиксированы эмоциональные характеристики ладов. «Какой же лад бывает жалобным?.. -Миксолидийский.., высокий лидийский и родственные лады. - Значит, эти лады, сказал я, подлежат изъятию; они негодны даже для женщин, которые должны быть благоразумными, не говоря уже о мужчинах. -Разумеется... - Какие же существуют чувственные и застольные лады? - Ионийские и лидийские; их называют расслабляющими...»
Итак, древнегреческая идея музыки сопрягает объективный космически-структурный смысл и человеческую чувственность, словно «дергаемую за ниточки» (наподобие марионетки) музыкой, а следовательно, стоящими за ней планетами, небесными сферами, божественным числом. Кратко говоря, речь шла о музыке как коммуникации между микро- и макрокосмом, между человеком и универсумом.
Это понимание сформировало раннесредневековую западную церковную музыку и церковные музыкальные культуры Византии и Руси, а также сопредельных Византии Грузии и Армении. Оно же сформировало канон больших светских профессиональных жанров мусульманского мира, и прежде всего - макома.
