- •179 Янко Слава (Библиотека Fort/Da) slavaaa@lenta.Ru || http://yanko.Lib.Ru ||
- •Т.В.Чередниченко музыка в истории культуры
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства 13
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически 14
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства 18
- •3. Музыкальный звук - реальный и идеальный. 21
- •2. Здесь следует сделать оговорку. Изначальные и никогда не обрывавшиеся 33
- •8. Ладовые системы и образы движения. 41
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры 65
- •9. См.: Ерзакович б. Врачебное камланье казахского шамана. - в кн . Памяти к.Квитки. Сборник статей. М., 1983, с.227 75
- •2. Цит. По: Памятники литературы Древней Руси XVII века. Книга вторая. М., 90
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства ...................... 21 104
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры 108
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций 108
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций 111
- •К читателю
- •Содержание курса
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •3) Ритм
- •4) Композиционные типы
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •Лекция 1. Звучащее и незвучащее в музыке
- •1. Парадокс музыки • 2. Пение и инструментальная игра • 3. Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •1 Парадокс музыки.
- •2. Пение и инструментальная игра.
- •Музыка есть модель чистого мышления.
- •3. Музыкальный звук - реальный и идеальный.
- •Идеальный звук
- •Примечания
- •Лекция 2. Звуковая структура как смысл и ценность
- •1. «Что» и «как» в искусстве.
- •2. Близость технического, логического и эстетического аспектов описания музыки указывает на специфику музыкального языка и его понимания
- •3. Правила техники и качество произведения.
- •4. Системность музыкальных норм.
- •Примечания
- •Лекция 3. Гармония
- •1. Термин «гармония» • 2. Лад. • 3. Экмелика • 4. Звукоряд • 5. Интервал • в. Аккорд • 7. Ладовые системы и функции • 8. Ладовые системы и образы движения • 9. Координаторика и субординаторика
- •1. Термин «гармония»
- •2. Лад (латинский аналог этого русского слова - «modus», т.Е. Мера, размеренность, соблюдение меры
- •3. Экмелика (буквальное значение древнегреческой основы термина - «внемелодический»)
- •4. Звукоряд
- •5. Интервал (буквальное значение этого латинского слова - «промежуток»)
- •6. Аккорд (итал. Accordo, от позднелат. Accordare - «согласовывать»)
- •8. Ладовые системы и образы движения.
- •Движение-проявление (обнаружение, воплощение)
- •Образ развития выражается в тональной ладовой системе
- •Примечания
- •Лекция 4. От гармонии к форме, или как абстрактные законы лада (например, тональности) превращаются в конкретное произведение (например, «Лунную сонату»)
- •1. Гармония и форма • 2. Фактура • 3. Ритм • 4. Композиционные типы
- •1. Гармония и форма.
- •2. Фактура. Лат. «factura» означает «обработка», от «facio» - «делаю».
- •Пуантилизм - это полифония, в которой от мелодий-тем остались только единичные звуки-точки.
- •З. Ритм
- •Сонатная форма.
- •Примечания
- •Лекция 5. Типы музыки
- •1. Музыка и «музыки» •
- •2. Типы музыкального творчества •
- •3. «Обочины» (?) и «магистрали» (?) музыкальной истории. Исторически «медленное» и исторически «быстрое»
- •1. Музыка и «музыки».
- •2. Типы музыкального творчества.
- •3. «Обочины» (?) и «магистрали» (?) музыкальной истории.
- •Примечания
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры
- •Лекция 6. Музыкальный фольклор
- •1. Многообразие народной музыки.
- •2. Общие черты фольклорного музицирования
- •3. Фольклорно-музыкальные пласты.
- •4. Архаичный фольклор (касс. 2, 3)
- •5. Классический фольклор (касс. 4,5,6)
- •6. Поздний и вырожденный фольклор.
- •7. Фольклор и профессиональная музыка.
- •Примечания
- •Лекция 7. Менестрельство
- •1. Устойчивое и мимолетное в развлекательной музыке.
- •2. Метаисторические константы музыкальных развлечений.
- •3. Музыкальные увеселения в Средние века (касс. 7-9).
- •4. Городская развлекательная музыка XVIII-XIX веков.
- •5. Мировые тенденции и особые варианты поп-музыки XX века.
- •Примечания
- •Лекция 8. Каноническая импровизация
- •1. Фольклор, менестрельство и культуры канонической импровизации
- •2. Каноническая импровизация и письменная композиция
- •3. Типологические винегреты джаза и рок-музыки.
- •4. Основные черты «большой» канонической импровизации.
- •5. Древнегреческая идея музыки и ее влияние на европейские, ближне- и средневосточные традиции.
- •6. Христианская монодия,
- •7. Макомат
- •8. Рага.
- •Примечания
- •Литература к части второй
- •Фольклорное музицирование
- •Менестрельство
- •Каноническая импровизация
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства ...................... 21
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный............. 29
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры ....125
- •Т.В.Чередниченко музыка в истории культуры
- •Содержание курса
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •3) Ритм
- •4) Композиционные типы
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Лекция 9. Каноническая композиция. Музыкальные революции XI-XVI веков
- •1. От канонической импровизации к канонической композиции
- •2. Линейная нотация и искусство контрапункта.
- •З. Звукогеометрическое «богословие» Ars Antiqua.
- •4 Ученая игра Ars nova.
- •5. Совершенное мироздание «строгого письма».
- •Канон (касс. 77; см. Также Лекцию 4, раздел 2)
- •Имитация (касс. 23)
- •6. На пороге оперы
- •Примечания
- •Лекция 10. От оперы к симфонии. Музыкальные революции XVII-XVIII веков и автономная (постканоническая) композиция
- •1. Революция Каччини. Опера.
- •2. Генерал-бас и автономное искусство.
- •3. Кантатно-ораториальные жанры.
- •4. Инструментальная музыка. Театральная и аллегорическая программность.
- •5. Великий синтез и.С.Баха.
- •6. Фуга, ария, вариации и сонатно-симфоническая тема.
- •7. Мангеймский переворот и рождение симфонизма.
- •8. Симфония и идея абсолютной музыки.
- •9. Специфика русского пути.
- •Примечания
- •Лекция 11. Западноевропейская музыка XIX века. Бетховен и «традиция революционеров»
- •1. Западная модель: индивидуальное как революционное.
- •2. Бетховенский симфонизм: «история» и «мгновение».
- •3. Мгновение как «история»: эстетика романтической миниатюры.
- •4. История как «мгновение»: эстетика симфонической поэмы.
- •5. «Гипертрофия» и «норма» в опере и симфонии.
- •6. Национально-музыкальные революции
- •7. Предчувствие новой музыки.
- •Примечания
- •Лекция 12. Русская музыка XIX - начала XX веков. Глинка и революции традиционалистов
- •1. Русская модель: исторически-истинное как соборное.
- •2. Синтез духовного концерта, симфонии и романса в глинкинской опере.
- •3. «Свое» и «чужое», картинное и психологическое в симфоническом наследии Глинки.
- •4. «Старое» и «новое» в последних замыслах Глинки и неоканоническая перспектива.
- •5. Хоровая соборность и сольный монолог в опере 1860-1920-х годов.
- •6. Картинность и психологизм в симфонической музыке 1860-1920-х годов.
- •7. «Свое» и «чужое»: князь Игорь и хан Кончак, царь Додон и Шемаханская царица.
- •8. Отчуждение своего и освоение чужого: начало новой музыки XX века.
- •Примечания
- •Лекция 13. Новая музыка XX века. Замедление истории
- •1. Взаимообратимость вчера и завтра в музыке XX века.
- •2. Специфика музыкального сегодня.
- •3. Календарь из сплошных «завтра».
- •1910-50-Е годы: серийная (додекафонная) композиция; сериализм.
- •1950-70-Е годы: алеаторика, вариабельная композиция, индетерминированная композиция
- •1950-70-Е годы: электронная музыка.
- •1960-90-Е годы: сонорика
- •1960-90-Е годы: минимализм
- •1950-80-Е годы: инструментальный театр (хэппенинг).
- •1970-90-Е годы: мультисенсорные процессы, или музыка окружающей среды.
- •4. Календарь из сплошных «вчера».
- •1910-20-Е годы: французский дадаизм и итальянский футуризм.
- •1930-50-Е годы дадаизм-футуризм развернулся в конкретную музыку:
- •1920-50-Е годы: неоклассицизм.
- •1910-1990-Е годы: неофольклоризм.
- •1970-90-Е годы: неоромантизм.
- •1980-90-Е годы: «новая простота».
- •5. Материал может быть любым: старая «мировая музыка» сегодня.
- •6. Конструкция самоценна: грядущее отношение к миру в сегодняшней музыке.
- •7. Абсурдистский смех и сакральный канон.
- •8. Великая музыкальная деревня.
- •9. Великий музыкальный «поселок городского типа» (советская опус-музыка).
- •10. «Дороги нет, но надо идти вперед».
- •Примечания
- •Новая музыка XX века
- •Оглавление
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций ___15
5. Классический фольклор (касс. 4,5,6)
Ключ к музыкальной архаике - магия. Классический же фольклор включен в систему праздников, распределенных по земеледельческому году, отмечающих завершение хозяйственного цикла осенью, солнцестояния — зимнее и летнее, начало нового хозяйственного цикла весной. Мировые религии наложили на календарные праздники свою аранжировку. Так, у христиан зимнее и летнее солнцестояния отмечаются как два Рождества - Христа Спасителя и Иоанна Крестителя.
Календарные праздники - каркас жанровой системы классического фольклора. Первым делом они определяют календарно-обрядовые Жанры у славян и романо-германских народов - от «дожиночных» (осенних) песен к веснянкам и купальским
140
(исполняемым на Ивана Купалу - Иоанна Крестителя). Поскольку семейно-обрядовые жанры скоординированы с календарем (например, свадьбы устраивались преимущественно осенью и в начале зимы), то и вся сфера бытовых песен попадает под действие сезонных праздников. Тем более это касается трудовых песен. Находясь «в промежутках» между праздничной свободой (а промежутки более или менее одинаковы в Европе, например, наиболее крупные зоны календарных праздников следуют примерно каждые 40 дней), они по содержанию тяготеют к ближайшим праздникам, - ведь виды работ зависят от сезона.
Смысл календарных праздников состоит не только в регулярном отдыхе от работы. Праздники - отмеченные дни. Их эмоциональный фон ярче, чем у будней особая еда, нарядная одежда, ритуализированное поведение создают атмосферу многозначительной игры. Игра сразу и весела, и серьезна. Ведь играют люди, с одной стороны, друг с другом, но с другой стороны, - с космосом. Праздники начала и конца хозяйственного года - это игра в связь времен - уходящего и наступающего (последний колос - начало нового урожая). Поэтому в ритуальный сноп осенью бросают серп - «убивают» зерно, а весной перед пахотой приносят жертву тому жe зерну (убивают петуха, оскорбляют и связывают зашедшего на поле чужака). То же - в праздники солнцестояния. На святки сжигают Масленицу (соломенное чучело), помогая солнцу «повернуть на лето». На Ивана Купалу прыгают через огонь - помогая солнцу «повернуть на зиму».
Календарные праздники как бы создают время. Они разделяют природную жизнь на смысловые отрезки и связывают закончившийся отрезок с начинающимся. «Прежнее» время уничтожается, чтобы воз родиться в «новом» качестве. Так обеспечивается бессмертие космоса. Одновременно космическая универсальность вносится в жизнь людей. Ведь ритм праздников - это ритм природы
Классический музыкальный фольклор - символический узел, в который стянуты силы космоса и ткань быта. Символичны поэтические тексты песен, символическим смыслом пропитаны музыкальные формулы и состоящие из них распевы.
Вот фрагмент текста одной из русских колядок (песен, исполнявшихся на святки - с 24 декабря по б января, при обходе колядовщиками соседских дворов и сборе ритуальных угощений и подарков):
141
«А мы ходим-походим, виноградники, Виноградье, виноградье красно-зелено А мы ищем-поищем господинов двор, Господинов двор посередь Москве Посередь Москве, на живом мосту, Стоят три терема златоверховые, Во первом-то терему млад светел месяц, Во втором-то терему красно солнушко, В третьем-то терему часты звездочки Млад-светел месяц - то хозяин наш, Красно солнушко — то хозяюшка, Часты звездочки — малы детушки»10
Припев «Виноградье красно-зелено», которым сопровождаются многие колядки, вводит в символический смысл текста. Речь идет о символике плодородия и богатства, представленной растением («виноградьем»). «Красно-зелено» - эпитет, означающий красоту и жизненную мощь. «Господинов двор» (т e крестьянская изба, к которой подходят колядовщики) описан как завершенный космос, в котором все наполнено жизнетворящими силами. «Двор» расположен «посередь Москвы» - те как бы в центре мира, «на живом мосту» - опять в «середине» мира (между «низом» и «верхом», «правым» и «левым», прочным, как земля, и подвижно-переменчивым, как все живое). Во «дворе» - «три терема» (символика числа 3 целостность мира), в которых размещены главные космические «персонажи» - «месяц», «солнце», «звезды». Им тождественны и параллельные члены крестьянской семьи («хозяин», «хозяюшка», «детушки»). В целом текст превращает деревенский двор в цветущий и изобильный универсум, а универсум - в семью.
Символичны и мелодические структуры. В русской свадебной песне «Зелена груша» мелодические формулы сводятся к трихорду - трехзвуковой попевке (см выше о символике числа 3). Распеваются эти формулы следующим образом: 1 6 (соотношение симметричных распевов в первой фразе мелодии), 2 8 (соотношение симметричных распевов во второй фразе мелодии). При этом «природные» слова («зелена груша расшаталася» распеты семисложно, тогда как «человеческие» «Свет Машенька расплакалась» - десятисложно. Семерка - число, характеризующее общую идею Вселенной, десятка же - число, не присутствующее в нумерологических
142
классификациях. Вселенной, - сугубо «человеческое» число11. Таким образом, один и тот же символ (тройка - знак целостности мира) поворачивается в песне то своей надчеловечески-природной, то - человечески-бытовой сторонами, объединяя их.
В немецкой
народной песне «Зима прошла» первая
фраза представляет собой ход на две
кварты вверх (т.е. 4+4,
), а вторая фраза -возвращает к середине
охваченного звукопространства,
заштриховывая его сверху и снизу
терциями 3+3, lt). Так возникает круг
мелодии, поделенной на четыре части (на
одной его стороне две кварты-четверки,
на другой - две терции-тройки), линии
которых сходятся в центре. В круг, таким
образом, вписан крест. Если круг - это
символ вечного круговорота жизни, то
крест - противоположный по направленности
символ. В разных традициях он означает
четыре направления человека с его
центром-сердцем. Вселенная и в ней
человек воспроизводятся этой весенней
песней в полном соответствии со смыслом
календарного праздника: возрождением
мира людьми, выходящими на поле.
Символизм текстов и мелодий в классическом фольклоре предопределяет то, что этнографы называют формульностью, Любую песню или наигрыш в классической народной культуре можно свести к определенному набору поэтических и мелодико-ритмических формул. Эти формулы и есть носители символического смысла. Музицирование состоит в оперировании такими формулами, но не в изобретении новых, и даже не в преобразовании известных. Казалось бы, песни должны прискучить - ведь они как бы заранее известны. Однако ни о каком прискучивании и речи нет, поскольку символы, выражаемые традиционными поэтическими и мелодическими оборотами, обладают сверхценностью. Только тогда, когда исчерпывается духовное значение этих символов, в музыкальном сознании возникает потребность отойти от канонической формульности. В это же время начинает распространяться поздний и особенно вырожденный фольклор.
