- •179 Янко Слава (Библиотека Fort/Da) slavaaa@lenta.Ru || http://yanko.Lib.Ru ||
- •Т.В.Чередниченко музыка в истории культуры
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства 13
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически 14
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства 18
- •3. Музыкальный звук - реальный и идеальный. 21
- •2. Здесь следует сделать оговорку. Изначальные и никогда не обрывавшиеся 33
- •8. Ладовые системы и образы движения. 41
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры 65
- •9. См.: Ерзакович б. Врачебное камланье казахского шамана. - в кн . Памяти к.Квитки. Сборник статей. М., 1983, с.227 75
- •2. Цит. По: Памятники литературы Древней Руси XVII века. Книга вторая. М., 90
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства ...................... 21 104
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры 108
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций 108
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций 111
- •К читателю
- •Содержание курса
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •3) Ритм
- •4) Композиционные типы
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •Лекция 1. Звучащее и незвучащее в музыке
- •1. Парадокс музыки • 2. Пение и инструментальная игра • 3. Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •1 Парадокс музыки.
- •2. Пение и инструментальная игра.
- •Музыка есть модель чистого мышления.
- •3. Музыкальный звук - реальный и идеальный.
- •Идеальный звук
- •Примечания
- •Лекция 2. Звуковая структура как смысл и ценность
- •1. «Что» и «как» в искусстве.
- •2. Близость технического, логического и эстетического аспектов описания музыки указывает на специфику музыкального языка и его понимания
- •3. Правила техники и качество произведения.
- •4. Системность музыкальных норм.
- •Примечания
- •Лекция 3. Гармония
- •1. Термин «гармония» • 2. Лад. • 3. Экмелика • 4. Звукоряд • 5. Интервал • в. Аккорд • 7. Ладовые системы и функции • 8. Ладовые системы и образы движения • 9. Координаторика и субординаторика
- •1. Термин «гармония»
- •2. Лад (латинский аналог этого русского слова - «modus», т.Е. Мера, размеренность, соблюдение меры
- •3. Экмелика (буквальное значение древнегреческой основы термина - «внемелодический»)
- •4. Звукоряд
- •5. Интервал (буквальное значение этого латинского слова - «промежуток»)
- •6. Аккорд (итал. Accordo, от позднелат. Accordare - «согласовывать»)
- •8. Ладовые системы и образы движения.
- •Движение-проявление (обнаружение, воплощение)
- •Образ развития выражается в тональной ладовой системе
- •Примечания
- •Лекция 4. От гармонии к форме, или как абстрактные законы лада (например, тональности) превращаются в конкретное произведение (например, «Лунную сонату»)
- •1. Гармония и форма • 2. Фактура • 3. Ритм • 4. Композиционные типы
- •1. Гармония и форма.
- •2. Фактура. Лат. «factura» означает «обработка», от «facio» - «делаю».
- •Пуантилизм - это полифония, в которой от мелодий-тем остались только единичные звуки-точки.
- •З. Ритм
- •Сонатная форма.
- •Примечания
- •Лекция 5. Типы музыки
- •1. Музыка и «музыки» •
- •2. Типы музыкального творчества •
- •3. «Обочины» (?) и «магистрали» (?) музыкальной истории. Исторически «медленное» и исторически «быстрое»
- •1. Музыка и «музыки».
- •2. Типы музыкального творчества.
- •3. «Обочины» (?) и «магистрали» (?) музыкальной истории.
- •Примечания
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры
- •Лекция 6. Музыкальный фольклор
- •1. Многообразие народной музыки.
- •2. Общие черты фольклорного музицирования
- •3. Фольклорно-музыкальные пласты.
- •4. Архаичный фольклор (касс. 2, 3)
- •5. Классический фольклор (касс. 4,5,6)
- •6. Поздний и вырожденный фольклор.
- •7. Фольклор и профессиональная музыка.
- •Примечания
- •Лекция 7. Менестрельство
- •1. Устойчивое и мимолетное в развлекательной музыке.
- •2. Метаисторические константы музыкальных развлечений.
- •3. Музыкальные увеселения в Средние века (касс. 7-9).
- •4. Городская развлекательная музыка XVIII-XIX веков.
- •5. Мировые тенденции и особые варианты поп-музыки XX века.
- •Примечания
- •Лекция 8. Каноническая импровизация
- •1. Фольклор, менестрельство и культуры канонической импровизации
- •2. Каноническая импровизация и письменная композиция
- •3. Типологические винегреты джаза и рок-музыки.
- •4. Основные черты «большой» канонической импровизации.
- •5. Древнегреческая идея музыки и ее влияние на европейские, ближне- и средневосточные традиции.
- •6. Христианская монодия,
- •7. Макомат
- •8. Рага.
- •Примечания
- •Литература к части второй
- •Фольклорное музицирование
- •Менестрельство
- •Каноническая импровизация
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства ...................... 21
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный............. 29
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры ....125
- •Т.В.Чередниченко музыка в истории культуры
- •Содержание курса
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •3) Ритм
- •4) Композиционные типы
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Лекция 9. Каноническая композиция. Музыкальные революции XI-XVI веков
- •1. От канонической импровизации к канонической композиции
- •2. Линейная нотация и искусство контрапункта.
- •З. Звукогеометрическое «богословие» Ars Antiqua.
- •4 Ученая игра Ars nova.
- •5. Совершенное мироздание «строгого письма».
- •Канон (касс. 77; см. Также Лекцию 4, раздел 2)
- •Имитация (касс. 23)
- •6. На пороге оперы
- •Примечания
- •Лекция 10. От оперы к симфонии. Музыкальные революции XVII-XVIII веков и автономная (постканоническая) композиция
- •1. Революция Каччини. Опера.
- •2. Генерал-бас и автономное искусство.
- •3. Кантатно-ораториальные жанры.
- •4. Инструментальная музыка. Театральная и аллегорическая программность.
- •5. Великий синтез и.С.Баха.
- •6. Фуга, ария, вариации и сонатно-симфоническая тема.
- •7. Мангеймский переворот и рождение симфонизма.
- •8. Симфония и идея абсолютной музыки.
- •9. Специфика русского пути.
- •Примечания
- •Лекция 11. Западноевропейская музыка XIX века. Бетховен и «традиция революционеров»
- •1. Западная модель: индивидуальное как революционное.
- •2. Бетховенский симфонизм: «история» и «мгновение».
- •3. Мгновение как «история»: эстетика романтической миниатюры.
- •4. История как «мгновение»: эстетика симфонической поэмы.
- •5. «Гипертрофия» и «норма» в опере и симфонии.
- •6. Национально-музыкальные революции
- •7. Предчувствие новой музыки.
- •Примечания
- •Лекция 12. Русская музыка XIX - начала XX веков. Глинка и революции традиционалистов
- •1. Русская модель: исторически-истинное как соборное.
- •2. Синтез духовного концерта, симфонии и романса в глинкинской опере.
- •3. «Свое» и «чужое», картинное и психологическое в симфоническом наследии Глинки.
- •4. «Старое» и «новое» в последних замыслах Глинки и неоканоническая перспектива.
- •5. Хоровая соборность и сольный монолог в опере 1860-1920-х годов.
- •6. Картинность и психологизм в симфонической музыке 1860-1920-х годов.
- •7. «Свое» и «чужое»: князь Игорь и хан Кончак, царь Додон и Шемаханская царица.
- •8. Отчуждение своего и освоение чужого: начало новой музыки XX века.
- •Примечания
- •Лекция 13. Новая музыка XX века. Замедление истории
- •1. Взаимообратимость вчера и завтра в музыке XX века.
- •2. Специфика музыкального сегодня.
- •3. Календарь из сплошных «завтра».
- •1910-50-Е годы: серийная (додекафонная) композиция; сериализм.
- •1950-70-Е годы: алеаторика, вариабельная композиция, индетерминированная композиция
- •1950-70-Е годы: электронная музыка.
- •1960-90-Е годы: сонорика
- •1960-90-Е годы: минимализм
- •1950-80-Е годы: инструментальный театр (хэппенинг).
- •1970-90-Е годы: мультисенсорные процессы, или музыка окружающей среды.
- •4. Календарь из сплошных «вчера».
- •1910-20-Е годы: французский дадаизм и итальянский футуризм.
- •1930-50-Е годы дадаизм-футуризм развернулся в конкретную музыку:
- •1920-50-Е годы: неоклассицизм.
- •1910-1990-Е годы: неофольклоризм.
- •1970-90-Е годы: неоромантизм.
- •1980-90-Е годы: «новая простота».
- •5. Материал может быть любым: старая «мировая музыка» сегодня.
- •6. Конструкция самоценна: грядущее отношение к миру в сегодняшней музыке.
- •7. Абсурдистский смех и сакральный канон.
- •8. Великая музыкальная деревня.
- •9. Великий музыкальный «поселок городского типа» (советская опус-музыка).
- •10. «Дороги нет, но надо идти вперед».
- •Примечания
- •Новая музыка XX века
- •Оглавление
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций ___15
4. Архаичный фольклор (касс. 2, 3)
Ключ к пониманию музыкальной архаики - магия. Дело не просто в том, что сопровождаемые музыкой медицинские акции, колдовство, приготовления к охоте или войне составляли повседневный обиход этносов, сегодня носящих имя «малых народностей» и охраняемых мировым сообществом вместе с девственными лесами и уникальными озерами. Дело еще в том, что даже совсем не магические действия (например, приготовление пищи) были для человека, который верил в постоянное взаимодействие с духом предка, не просто полезными, но и символическими предок задал священные нормы и образцы (в том числе, вид пищи и способ ее приготовления), и повседневное следование этим нормам и образцам есть уподобление предку, воспроизведение его «чудесных» способностей. Трудовые песни, таким образом, оказывались соединительным звеном между чудесным правременем и нынешней жизнью. То же с эпическими песнями. В отличие от позднейших исторических легенд (типа русских былин), в архаичных сказаниях речь идет о героях, в посмертное воздействие которых на текущую жизнь люди верят. Поэтому эпические повествования воспринимаются как своего рода
137
заклинания, активизирующие духов-покровителей.
В каждой жанровой разновидности архаичного фольклора в той или иной степени проявляется магическая функция. По Дж Фрэзеру, магия базируется на двух допущениях «подобное порождает подобное» (т. e. следствие «похоже» на причину) и «часть замещает целое»7. Можно проткнуть иглой изображение врага, и враг умрет, можно сжечь волос, и носитель шевелюры обречен. Музыка в архаическом фольклоре служит и «изображением» людей, и той «иглой», которая «протыкает» «изображение» (или тем благодетельным орудием, прикосновение которого к «изображению» даст оригиналу здоровье и удачу). Одновременно музыка понимается как «волос» (часть индивидуальной, родовой и природной жизни), манипуляции с которым воздействуют на «шевелюру» (целое).
Дело в том, что музыка в архаичном фольклоре устроена по аналогии с бессознательно регистрируемыми каждым человеком в самом себе витальными процессами. А человек в культурах с преобладанием мифомышления проецирует себя на природу8. Поэтому музыка способна быть сразу и дубликатом индивида, и частью универсума.
Витальность архаичной музыки основывается на двух факторах - олиготонном характере мелодики и репетитивной ритмике. Олиготоника - это небольшой объем попевок и малое количество вовлеченных в напев звуков. Репетитивизм - многократное повторение унифицированных мелодико-ритмических оборотов. Олиготоника и репетитивизм обусловливают друг друга. Ведь чем проще повторяемый сегмент, тем слышнее, что он повторяется. А чем настойчивее нечто повторяется, тем оно делается для восприятия проще, так что даже если изначально оно состояло из многих элементов, то в конце концов его можно свести к минимуму, к схеме.
Повторение малодифференцированных попевок воспроизводит цикличность дыхания и пульса, регулярную моторику ходьбы, трудовых и танцевальных движений, других видов активности тела. Манипулируя громкостью, темпом и регулярностью повтора, можно «налаживать» или «разлаживать» у слушателей дыхание и пульс, мышечную координацию, другие физиологические функции.
Конечно, дело не сводится только к звучанию. Важна прежде всего вера исполнителей и слушателей в то, что музыка может и должна оказать магическое действие. Существенна и обстановка музицирования, нацеленная на укрепление
138
этой веры. Вот как рассказывают о врачевательном искусстве казахского шамана (бахсы) «В юрту важно, с большим достоинством входил бахсы с кобызом (струнным инструментом), обвешанным разными побрякушками, инкрустированным орнаментом из слюды, рогов и вставленным внутрь полуоткрытого корпуса инструмента зеркальцем. Оглядевшись, бахсы садился около пылавшей жаровни и начинал петь. Пел он вначале несколько торжественно и резко. Затем, не прекращая пения, неожиданно вставал и, кружась вокруг больного, делал замысловатые движения руками, ногами, содрогался всем телом, хватал горящие угли, в конвульсиях катался по земле, неожиданно вскакивал и под конец, дойдя до исступления, плашмя падал на землю и затихал. Все эти эффектные действия, сопровождаемые пением на таинственный заклинательный текст, кобыз с сумрачными отблесками языков пламени производили потрясающее впечатление на всех, наблюдавших это зрелище»4.
Слушая колдуна, люди с радостью или ужасом ощущают, как меняется их состояние. Убедившись на собственном опыте в эффективности музыкальной магии, они не сомневаются, что и природа, и духи предков подчиняются воздействию аналогичных напевов. Веря, что песня доения коровы (такой жанр есть в казахском фольклоре) вызывает большую отдачу молока, поющая женщина бессознательно начинает работать сноровистее (и, соответственно, с лучшим результатом). И даже если дождь, вызываемый специальными песнями и танцами, задерживается, для участвующих в ритуале это несущественно. Рано или поздно дождь прольется, а музыка подтвердит свою магическую силу.
Повторность олиготонных мелодических сегментов, объединяя разные жанры архаичного фольклора, создает такую музыкальную атмосферу, в которой человек все время пребывает в «завороженном» состоянии. Ведь всякое достаточно длительное и монотонное повторение обладает гипнотическим эффектом. Находясь в постоянном преддверии гипнотического транса, люди делаются менее чувствительными к разного рода лишениям, многочисленным в доземледельческом быту. В то же время они обретают особую чуткость к образно-эмоциональному воздействию ритуалов и к самим себе как к их участникам. Музыка в этих условиях «оберегает» и «внушает» вполне реально. Она на самом деле магически преобразует жизнь. Более того, она сама есть такая магически преобразованная жизнь — чудо, непосредственно присутствующее в повседневности.
139
Хотя архаический фольклор не выдерживает натиска радио, соседства с интернациональной развлекательной музыкой, он в то же время чрезвычайно живуч - способен возрождаться в новых условиях. Всякий раз, когда в культуре возникает массовая потребность в выходе за пределы рациональной прагматики, к иррациональной образно-символической аутокоммуникации людей, олиготонный репетитивизм архаики тут как тут. Им проникнута музыка многих мистических культов, сектантских ритуалов, как старых, так и новейших На повторении кратких мелодико-ритмических паттернов держится эффект воздействия и некоторых развлекательных форм современной музыки.
В частности, своей «раскрепощающей» силой рок-музыка обязана новоархаичной системе, в которой на повторяемый рифф бас-гитары накладываются слои повторения гармонических секций, ритмического пульса и мелодических оборотов. Правда, в развлекательных жанрах отсутствует мифологическая подкладка олиготоники и репетитивизма (те представление о взаимоподобии человека, музыки и природы), соответственно, стерт магический эффект. Однако в сознании особо увлеченных поклонников рок-музыки возникает свой миф (миф о рок-племени, поклоняющемся рок-идолам, об особом смысле жизни, даруемом членством в этой общности), и он способствует впадению слушателей на рок-концертах в состояние завороженности.
Если архаичный фольклор частично воспроизводится в новых культурных условиях, то фольклор классический к такой регенерации не способен Он умирает вместе с породившей его крестьянской цивилизацией.
