- •179 Янко Слава (Библиотека Fort/Da) slavaaa@lenta.Ru || http://yanko.Lib.Ru ||
- •Т.В.Чередниченко музыка в истории культуры
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства 13
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически 14
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства 18
- •3. Музыкальный звук - реальный и идеальный. 21
- •2. Здесь следует сделать оговорку. Изначальные и никогда не обрывавшиеся 33
- •8. Ладовые системы и образы движения. 41
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры 65
- •9. См.: Ерзакович б. Врачебное камланье казахского шамана. - в кн . Памяти к.Квитки. Сборник статей. М., 1983, с.227 75
- •2. Цит. По: Памятники литературы Древней Руси XVII века. Книга вторая. М., 90
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства ...................... 21 104
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры 108
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций 108
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций 111
- •К читателю
- •Содержание курса
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •3) Ритм
- •4) Композиционные типы
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •Лекция 1. Звучащее и незвучащее в музыке
- •1. Парадокс музыки • 2. Пение и инструментальная игра • 3. Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •1 Парадокс музыки.
- •2. Пение и инструментальная игра.
- •Музыка есть модель чистого мышления.
- •3. Музыкальный звук - реальный и идеальный.
- •Идеальный звук
- •Примечания
- •Лекция 2. Звуковая структура как смысл и ценность
- •1. «Что» и «как» в искусстве.
- •2. Близость технического, логического и эстетического аспектов описания музыки указывает на специфику музыкального языка и его понимания
- •3. Правила техники и качество произведения.
- •4. Системность музыкальных норм.
- •Примечания
- •Лекция 3. Гармония
- •1. Термин «гармония» • 2. Лад. • 3. Экмелика • 4. Звукоряд • 5. Интервал • в. Аккорд • 7. Ладовые системы и функции • 8. Ладовые системы и образы движения • 9. Координаторика и субординаторика
- •1. Термин «гармония»
- •2. Лад (латинский аналог этого русского слова - «modus», т.Е. Мера, размеренность, соблюдение меры
- •3. Экмелика (буквальное значение древнегреческой основы термина - «внемелодический»)
- •4. Звукоряд
- •5. Интервал (буквальное значение этого латинского слова - «промежуток»)
- •6. Аккорд (итал. Accordo, от позднелат. Accordare - «согласовывать»)
- •8. Ладовые системы и образы движения.
- •Движение-проявление (обнаружение, воплощение)
- •Образ развития выражается в тональной ладовой системе
- •Примечания
- •Лекция 4. От гармонии к форме, или как абстрактные законы лада (например, тональности) превращаются в конкретное произведение (например, «Лунную сонату»)
- •1. Гармония и форма • 2. Фактура • 3. Ритм • 4. Композиционные типы
- •1. Гармония и форма.
- •2. Фактура. Лат. «factura» означает «обработка», от «facio» - «делаю».
- •Пуантилизм - это полифония, в которой от мелодий-тем остались только единичные звуки-точки.
- •З. Ритм
- •Сонатная форма.
- •Примечания
- •Лекция 5. Типы музыки
- •1. Музыка и «музыки» •
- •2. Типы музыкального творчества •
- •3. «Обочины» (?) и «магистрали» (?) музыкальной истории. Исторически «медленное» и исторически «быстрое»
- •1. Музыка и «музыки».
- •2. Типы музыкального творчества.
- •3. «Обочины» (?) и «магистрали» (?) музыкальной истории.
- •Примечания
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры
- •Лекция 6. Музыкальный фольклор
- •1. Многообразие народной музыки.
- •2. Общие черты фольклорного музицирования
- •3. Фольклорно-музыкальные пласты.
- •4. Архаичный фольклор (касс. 2, 3)
- •5. Классический фольклор (касс. 4,5,6)
- •6. Поздний и вырожденный фольклор.
- •7. Фольклор и профессиональная музыка.
- •Примечания
- •Лекция 7. Менестрельство
- •1. Устойчивое и мимолетное в развлекательной музыке.
- •2. Метаисторические константы музыкальных развлечений.
- •3. Музыкальные увеселения в Средние века (касс. 7-9).
- •4. Городская развлекательная музыка XVIII-XIX веков.
- •5. Мировые тенденции и особые варианты поп-музыки XX века.
- •Примечания
- •Лекция 8. Каноническая импровизация
- •1. Фольклор, менестрельство и культуры канонической импровизации
- •2. Каноническая импровизация и письменная композиция
- •3. Типологические винегреты джаза и рок-музыки.
- •4. Основные черты «большой» канонической импровизации.
- •5. Древнегреческая идея музыки и ее влияние на европейские, ближне- и средневосточные традиции.
- •6. Христианская монодия,
- •7. Макомат
- •8. Рага.
- •Примечания
- •Литература к части второй
- •Фольклорное музицирование
- •Менестрельство
- •Каноническая импровизация
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства ...................... 21
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный............. 29
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры ....125
- •Т.В.Чередниченко музыка в истории культуры
- •Содержание курса
- •Часть 1. Основные понятия музыкального искусства
- •3) Музыкальный звук - реальный и идеальный
- •3) Ритм
- •4) Композиционные типы
- •Часть 2. Традиционалистские (исторически «медленные») музыкальные культуры
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций
- •Лекция 9. Каноническая композиция. Музыкальные революции XI-XVI веков
- •1. От канонической импровизации к канонической композиции
- •2. Линейная нотация и искусство контрапункта.
- •З. Звукогеометрическое «богословие» Ars Antiqua.
- •4 Ученая игра Ars nova.
- •5. Совершенное мироздание «строгого письма».
- •Канон (касс. 77; см. Также Лекцию 4, раздел 2)
- •Имитация (касс. 23)
- •6. На пороге оперы
- •Примечания
- •Лекция 10. От оперы к симфонии. Музыкальные революции XVII-XVIII веков и автономная (постканоническая) композиция
- •1. Революция Каччини. Опера.
- •2. Генерал-бас и автономное искусство.
- •3. Кантатно-ораториальные жанры.
- •4. Инструментальная музыка. Театральная и аллегорическая программность.
- •5. Великий синтез и.С.Баха.
- •6. Фуга, ария, вариации и сонатно-симфоническая тема.
- •7. Мангеймский переворот и рождение симфонизма.
- •8. Симфония и идея абсолютной музыки.
- •9. Специфика русского пути.
- •Примечания
- •Лекция 11. Западноевропейская музыка XIX века. Бетховен и «традиция революционеров»
- •1. Западная модель: индивидуальное как революционное.
- •2. Бетховенский симфонизм: «история» и «мгновение».
- •3. Мгновение как «история»: эстетика романтической миниатюры.
- •4. История как «мгновение»: эстетика симфонической поэмы.
- •5. «Гипертрофия» и «норма» в опере и симфонии.
- •6. Национально-музыкальные революции
- •7. Предчувствие новой музыки.
- •Примечания
- •Лекция 12. Русская музыка XIX - начала XX веков. Глинка и революции традиционалистов
- •1. Русская модель: исторически-истинное как соборное.
- •2. Синтез духовного концерта, симфонии и романса в глинкинской опере.
- •3. «Свое» и «чужое», картинное и психологическое в симфоническом наследии Глинки.
- •4. «Старое» и «новое» в последних замыслах Глинки и неоканоническая перспектива.
- •5. Хоровая соборность и сольный монолог в опере 1860-1920-х годов.
- •6. Картинность и психологизм в симфонической музыке 1860-1920-х годов.
- •7. «Свое» и «чужое»: князь Игорь и хан Кончак, царь Додон и Шемаханская царица.
- •8. Отчуждение своего и освоение чужого: начало новой музыки XX века.
- •Примечания
- •Лекция 13. Новая музыка XX века. Замедление истории
- •1. Взаимообратимость вчера и завтра в музыке XX века.
- •2. Специфика музыкального сегодня.
- •3. Календарь из сплошных «завтра».
- •1910-50-Е годы: серийная (додекафонная) композиция; сериализм.
- •1950-70-Е годы: алеаторика, вариабельная композиция, индетерминированная композиция
- •1950-70-Е годы: электронная музыка.
- •1960-90-Е годы: сонорика
- •1960-90-Е годы: минимализм
- •1950-80-Е годы: инструментальный театр (хэппенинг).
- •1970-90-Е годы: мультисенсорные процессы, или музыка окружающей среды.
- •4. Календарь из сплошных «вчера».
- •1910-20-Е годы: французский дадаизм и итальянский футуризм.
- •1930-50-Е годы дадаизм-футуризм развернулся в конкретную музыку:
- •1920-50-Е годы: неоклассицизм.
- •1910-1990-Е годы: неофольклоризм.
- •1970-90-Е годы: неоромантизм.
- •1980-90-Е годы: «новая простота».
- •5. Материал может быть любым: старая «мировая музыка» сегодня.
- •6. Конструкция самоценна: грядущее отношение к миру в сегодняшней музыке.
- •7. Абсурдистский смех и сакральный канон.
- •8. Великая музыкальная деревня.
- •9. Великий музыкальный «поселок городского типа» (советская опус-музыка).
- •10. «Дороги нет, но надо идти вперед».
- •Примечания
- •Новая музыка XX века
- •Оглавление
- •Часть 3. Опус-музыка: история новаций ___15
3. Фольклорно-музыкальные пласты.
Фольклорная музыка мало эволюционирует, практически не развивается. Но в коллективной памяти народов откладывается несколько пластов музыкального репертуара, возникших в разных условиях их существования. Общности, не пережившие приобщения к одной из мировых религий, как правило, сохраняют единственный спой репертуара - архаичный. В культурах, вехой этнической консолидации которых стало принятие ислама, христианства или буддизма, возникает классический фольклор. От степени позднейшего влияния на национальное сознание промышленной городской цивилизации зависит выраженность позднего фольклорного пласта. Нередко при этом классический фольклор деформируется, «подтягиваясь» под городской (как правило, интернационализированный) музыкальный стандарт.
Таким образом, есть народы с «однослойным» фольклором, а есть с «многослойным». Исключительно архаикой еще в 1950-х годах было представлено музицирование эскимосов и бурят, мункан (Австралия) и догонов (Африка). Проникновение радио на прежде нетронутые европейской цивилизацией территории привело к тому, что исконные музыкальные традиции подобных народов стали искажаться. «Многоcлойны» музыкальные традиции русских,
133
белоруссов, украинцев, немцев, испанцев, французов, венгров, узбеков, казахов. Хотя по-разному многослойны: у русских или венгров, например, сосуществуют (пока еще) и архаичные, и классические, и поздние формы, тогда как у узбеков или казахов - только архаичные и классические, а у немцев или испанцев - классические и поздние.
Критериями принадлежности к тому или иному пласту служат жанрово-стилевые соотношения. Трудно сказать, какова тут причинная связь, но существует корреляция язычества (а также малой выраженности крестьянских форм хозяйства) со стилевой недифференцированностью жанров. В архаичном фольклоре мало отличаются друг от друга заклинательные, танцевальные и эпические напевы. Если бы не текст, не ситуация исполнения, то магическую медицинскую песню можно было бы легко принять за сказание о первопредках. Правда, заклинательные жанры включают более резко выраженные черты экстатичности (экмелику, темповые нагнетания и пр.).
Классический фольклор крестьян, исповедующих мировые религии, стилистически разнообразен. Даже в близких жанрах стили не совпадают. У славян веснянку невозможно спутать с рождественской колядкой, хотя оба жанра растут из одного корня (погодной магии) и принадлежат к одной группе (календарно-обрядовых песен). Тем более резко отличаются стили далеких друг от друга жанров -например, игровой хороводной и протяжной лирической песен. В классическом фольклоре к жанровой добавляется диалектная дробность стилей Музыка баварцев - один, а пруссаков - другой вариант немецкого фольклора, в южнорусских (Рязанской, Тульской) областях поют и играют иначе, чем на Севере (в Архангельской или Псковской областях), при том, что не только жанры, но подчас и тексты песен совпадают.
Трудно объяснить связь между крестьянским укладом жизни, исповедованием мировой религии и стилевой детализированностью музыкального фольклора. Возможно, оседлость крестьян, сочетаясь с ментальной «вписанностью» в глобальную пространственно-историческую перспективу, которая задается мировыми религиями, рождает то напряжение между локальным и тотальным, которое бессознательно реализуется в музицировании в виде стилевой конкретизации общезначимых канонов. А возможно, дело в другом чувство гарантированности, сообщаемое относительной надежностью земледельческого и
134
скотоводческого хозяйства, приплюсовываясь к религиозному сознанию предустановленности мировых судеб, позволяет отвлечься от охранительно-вспомогательного (магического) использования музыки и сосредоточиться на ее художественных качествах. Художественное же проявляется в исчерпывающей (а значит, детализирующей) разработке того или иного стилевого импульса.
Поздний фольклор - это музыка крестьян, усвоивших стереотипы городской профессиональной развлекательной культуры, а также горожан, адаптирующих крестьянские традиции с оглядкой на музыкальные привычки города. В позднем фольклоре преобладают сатирически-шуточные и лирические жанры (например, у русских - чувствительные баллады и частушки, известные по репертуару Л Руслановой и М. Мордасовой). Поздний фольклор сориентирован, во-первых, на «личное» (т e на далекий от крестьянских устоев индивидуализм чувства), а во-вторых, - на «актуальное» в социальном и даже политическом плане (т e связанное, в отличие от тематики классического фольклора, не с извечным и повторяющимся, но с «текущим моментом» в его событийной уникальности, - таковы частушки о политических вождях и событиях советской истории, «нелегально» бытовавшие в 1930-е - 1970-е годы).
В XX веке над поздним в некоторых культурах надстраивается еще и вырожденный фольклор профессиональное и самодеятельное музицирование, которое выражает инерцию массового музыкального мышления, порождаемую взаимодействием эстрадной песни и позднего фольклора. В отечественных условиях вырожденный фольклор представлен двумя формами авторской, но полуанонимной по стилю песенной продукцией типа шлягеров. В Добрынина или песен участников движения КСП, анонимным репертуаром, звучащим в ресторанах, в тюрьмах, во дворах. Музыкальный знак этого вида «народной» (точнее сказать, массовой, т e сильно нивелировавшей национальную специфику) музыки у нас - пресловутые три аккорда, которыми оперируют все, кто может держать в руках гитару, - от дворовых рок-менестрелей до лагерных шансонье, от пробившегося в импортные «звезды» Вилли Токарева до бардов-афганцев, создавших эпический и лирический репертуар для узкой среды своих товарищей.
Поздний, и в особенности вырожденный, фольклор подобен архаическому своей стилевой недифференцированностью. Сатира и лирика одинаково укладываются в минорный двучлен «запев-припев» со стандартными фигурами аккомпанемента и
135
стандартными же мелодическими ходами.
В архаичном фольклоре быт постоянно чреват чудом. Музыка, отстраиваясь от магической функции (см ниже), передает эту установку, стимулируя в исполнителях и слушателях особую психофизическую готовность к вхождению в экстатический транс.
В фольклорной классике быт оформлен развитой системой обрядового символизма Частью этой системы является музыка. Она придает действиям и событиям, даже когда те не являют собой целостный обряд, а только сопровождаются музицированием, статус «действа» по приведению жизни в соответствие с извечным порядком мироустройства.
В позднем фольклоре огрубленно воспроизводится ситуация, присущая профессиональной развлекательной музыке. Последняя выделена из быта в особое место-время. Позднефольклорная музыка сосредоточивается в границах досуга - гулянья и застолья. В них бытовое уже не прорастает. Бытийным на досуге следует развлекаться, а не заниматься символическим мироустроением.
Впрочем, пока гулянье и застолье не отторгнуты от «остальной» повседневности, пока отдых не встал в оппозицию к работе, а общение «в своем кругу» - к пребыванию «на миру», поздний фольклор еще хранит следы большой символики. Взаимные подначки «парнишечек» и «девчоночек» в русских частушках, конечно, сильно отдалились от природно-человеческого универсализма канонических свадебных песен, с их «серыми утицами» и «сизыми селезнями». Однако шутливая игра в противостояние полов, идущая при обмене частушками, все же напоминает ритуальную игру в ухаживания, отраженную в старинных весенних обрядах и в песнях типа «А мы просо сеяли, сеяли А мы просо вытопчем, вытопчем..» (эта песня исполняется попеременно ансамблями юношей и девушек). Реликты обрядового оформления ситуации флирта (когда коллективные смотрины молодежи встраивались в космический процесс весеннего пробуждения жизни) придают исполнению частушек на околице ранг дела, интересного не только для самих участников, но как бы «всеобще-важного». Важного прежде всего тем, что исполнители и слушатели чувствуют свою общность, вместе предаваясь веселью по неким условным, для них естественным, а для чужих неясным, «правилам, игры».
Следы Бытийной символики теряются в вырожденном фольклоре Он функционирует в условиях расколотости жизни на работу и свободное время,
136
контору и кухню, стройплощадку и «стекляшку». Микроколлектив, собравшийся на кухне, поет словно для того, чтобы ощутить неслучайность пребывания друг возле друга, подкрепить застольное общение некоторым общим чувством. Но никаких условных «правил игры» при этом уже нет. Есть чистый быт, не украшенный даже следами какой-то ритуальности. И в исполняемых таким ансамблем бардовских балладах или романсах типа «Окрасился месяц багрянцем» (из репертуара Л Руслановой) доминируют мотивы расставания, непонятности, тоски, так что общение поющих оказывается общением одиночек, которые жаждут опереться друг на друга, поскольку у них нет твердой опоры в «остальной» жизни с «остальными» людьми.
Таким образом, фольклорные пласты ведут от «чуда» (которое сквозит в жизни, озвученной архаичным музицированием) через вписанность человека в космическое Бытие (оно озвучено классическим фольклором) к коллективному развлекательному игровому действу, которое сплачивает общность (в позднем фольклоре), и, наконец, к эрзацам общения, компенсирующим чувство одиночества (в вырожденном фольклоре).
Этим смысловым горизонтам соответствуют музыкальные системы архаичного, классического, позднего и вырожденного фольклора.
