19. Tema de estudio:La pintura española. Francisco de Goya Luciente

Quizá la figura de Goya es la más atrayente porque no marca ninguna pautas y renuncia el estilo característico de su tiempo..

Francisco de Goya nace en un pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza llamado Fuendetodos el 30 de marzo de 1746. José Goya, su padre, era un modesto dorador (позолотчик) que poseía un taller en propiedad pero incluso no hizo testamento cuando murio, porque no tenía de qué. Engracia Lucientes, su madre, pertenecía a una familia de hidalgos rurales (дворяне). La familia tenía casa y tierras en Fuendetodos y el pintor nació en este lugar, pero pronto se trasladaron a Zaragoza. En la capital aragonesa recibió Goya sus primeras enseñanzas; fue a la escuela donde conoció a su amigo íntimo Martín Zapater y parece que acudió a la Escuela de dibujo. Con doce años aparece documentado en el taller de José Luzán, quien le introdujo en el estilo decadente de finales del Barroco. En este taller conoció a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesional.

Zaragoza era pequeña y Goya deseaba aprender en la Corte; este deseo motiva su traslado a Madrid , donde esperaba ganar un premio en la Academia de San Fernando. Aunque no consiguió el premio deseado, hizo amistad con otro artista aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán Anton Raphael Mengs. Bayeu tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya y a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la iglesia de la Virgen del Pilar en Zaragoza, y que se instalara más tarde en la corte. Durante cinco años permaneció en el taller, concursando regularmente en el asunto de la beca, siempre con el mismo resultado. Así las cosas, decidió ir a Italia por su cuenta; dicen que llegó a hacerse torero para obtener dinero. En 1771 fue a Italia donde pasó aproximadamente un año. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida, se sabe que pasó algunos meses en Roma y también que participó en un concurso de la Academia de Parma con el tema Anibal cruzando los Alpes donde empezo a ser valorado como pintor.

A mediados de 1771, en Zaragoza, recibirá sus primeros encargos dentro de una temática religiosa y un estilo totalmente académico. El 25 de julio de 1773 Goya contrae matrimonio en Madrid con María Josefa Bayeu, hermana de su amigo. Los primeros encargos que recibe en la Corte son gracias a esta relación. Su destino sería la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, para la que Goya deberá realizar cartones, es decir, bocetos (набросок) que después se transformarán en tapices ковёр, гобелен. La relación con la Real Fábrica durará 18 años

Por supuesto, durante este tiempo va a efectuar otros encargos importantes; en 1780 ingresa en la Academia de San Fernando para la que hará un Cristo crucificado, actualmente en el Museo del Prado.

En Madrid se iniciará la faceta retratística de Goya, durante el verano de 1783 retrate a toda la familia del hermano menor de Carlos III, el infante Luis, sirviéndole para abrirse camino en la Corte, gracias también a su contacto con las grandes casas nobiliarias, a los que empezará a retratar, destacando la Familia de los Duques de Osuna, uno de los hiltos en la carrera de Goya.

Carlos IV sucede a su padre y la relación entre Goya y el nuevo soberano será muy estrecha, siendo nombrado Pintor de Cámara. Este nombramiento supone el triunfo del artista y la mayor parte de la Corte madrileña pasa por su estudio para hacerse retratos, que cobra a precios elevados.

Durante 1792 el pintor cae enfermo; desconocemos cuál es su enfermedad pero como secuela dejará a Goya sordo para el resto de sus días. Esta dolencia hará mucho más ácido su caracter (укрепила характер) y su genio se verá reforzado. El estilo suave dejará paso a una nueva manera de trabajar. La alegria desaparecio lentamente de sus pinturas, los colores se tornaron mas obscuros y su modo de pintar mas libre y expresivo, mostrando las debilidades de sus personajes en sus pinturas, especialmente en sus expresiones faciales.

Este mismo año se iniciará la relación con los Duques de Alba, especialmente con Doña Cayetana, cuya belleza y personalidad cautivarán al artista. Cuando ella enviudó, se contó con la compañía de Goya, realizando varios dibujos en los que se ve a la Duquesa en escenas comprometidas. De esta relación surge la hipótesis de que Doña Cayetana fuera la protagonista del cuadro más famoso de Goya: la Maja Desnuda. Pero también intervendrá en la elaboración de los Caprichos, protagonizando algunos de ellos. A través de sus estampas, especialmente con los Caprichos, Goya realizará una interesante crítica a la sociedad española. La serie de los Caprichos consta de 80 grabados realizados entre 1793 y 1796. Fueron ejecutados empleando aguafuerte y aguatinta pero la importancia de esta obra no radica en la realización sino en el contenido de sus imágenes, consideradas peligrosas para la época por su mordacidad. Toda la sociedad es criticada por el artista: la educación, la religión, la nobleza, la prostitución y un largo etcétera. A través de sus estampas destaco el poder de la razón sobre las tinieblas de la ignorancia..

El sueño de la razón produce monstruos es uno de los estampas mas famosas, donde el pintor cae rendido sobre su mesa de trabajo, rodeándole una serie de animales, sus propios monstruos y fantasmas. Con esta imagen querría indicarnos cómo la razón libera sus fantasmas durante el sueño, a través del subconsciente, por lo que se supone un anticipo del Surrealismo.

Para evitar problemas con el Santo Oficio, Goya regaló las planchas (пластины) y los ejemplares sin vender a Carlos IV a cambio de una pensión (стипендия) para su hijo Javier.

El contacto con los reyes va en aumento hasta llegar a pintar La Familia de Carlos IV, en la que el genio de Goya ha sabido captar a la familia real tal y como era, sin adulaciones (лесть) ni embellecimientos (приукрашивание). La Condesa de Chinchón será otro de los fantásticos retratos del año 1800.

Los primeros años del siglo XIX transcurren (проходить) para Goya de manera tranquila, trabajando en los retratos de las más nobles familias españolas, aunque observa con expectación cómo se desarrollan los hechos políticos. El estallido (вспышка) de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interior para el pintor ya que su ideología liberal le acerca a los franceses mientras que su patriotismo le atrae hacia los que están luchando contra los franceses. Este debate interno se reflejará en su pintura, que se hace más triste, más negra, como muestra la serie de grabados Los Desastres de la Guerra. Su estilo se hace más suelto (свободный). Al finalizar, la contienda (борьба, война) pinta sus famosos cuadros sobre el Dos y el Tres de Mayo de 1808. Como Pintor de Cámara que es, debe retratar a Fernando VII quien, en último término, evitará que culmine el proceso incoado (возбуждать, начинать) por la Inquisición contra el pintor por haber firmado grabados inmorales (безнравственный) y por pintar la Maja Desnuda. Esto provocará su sustitución como pintor de moda por el valenciano Vicente López.

Para Goya inicia un periodo de aislamiento (замкнутость, отчуждённость, одиночество) y amargura con sucesivas enfermedades que le obligarán a recluirse (запираться, уединяться) en la Quinta del Sordo, finca (поместье) en las afueras de Madrid. En 1812 muere su esposa pero antes de la muerte de su mujer comenzaron sus relaciones con Leocadia Zorrilla de Weiss, que le acompanaria hasta el final de sus dias. A finales de ese ano cae gravemente enfermo, y esta nueva dolencia parece sumergirle en un abismo (бездна, пропасть) del que saldran sus ultimas y alucinadas (подверженный галлюцинациям) obras, las Pinturas Negras, en las que recoge sus miedos, sus fantasmas, su locura. Los pinta sobre las paredes. El Saturno devorando a uno de sus Hijos es una de las pinturas mas horrendas que jamas se ha pintado.

Goya llega a ser harto del absolutismo que impone Fernando VII en el país, así que en 1824 se traslada a Francia, en teoría a tomar las aguas al balneario (водолечебница) pero en la práctica a Burdeos, donde se concentraban todos sus amigos liberales exiliados (эмигрировавший). Aunque viajó a Madrid en varias ocasiones, sus últimos años los pasó en Burdeos donde realizará su obra final, la Lechera de Burdeos, en la que anticipa el Impresionismo.

Goya fallece en Burdeos en abril de 1828, a la edad de 82 años. Sus restos mortales descansan desde 1919 bajo sus frescos de la madrileña ermita de San Antonio de la Florida, a pesar de que le falte la cabeza ya que parece que el propio artista la cedió (уступать; отдавать) a un médico para su estudio. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue muy fuerte en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX.