Девятая симфония, ре-минор

Девятая симфония — одно из самых выдающихся творений в истории мировой музыкальной культуры. По величию идеи и глубине ее этического содержания, по широте замысла и мощной динамике музыкальных образов Девятая симфония превосходит все созданное самим же Бетховеном.

Идейная концепция симфонии привела к принципиальному изменению самого жанра симфонии и ее драматургии. В область чисто инструментальной музыки Бетховен вводит слово, звучание человеческих голосов. Изменилась и сама организация симфонического цикла. Обычный принцип контраста (чередование, быстрых и медленных частей) Бетховен подчиняет идее непрерывного образного развития. Вначале следуют одна за другой две быстрые части, где концентрируются самые драматические ситуации симфонии, а медленная часть, перемещенная на третье место, подготавливает —в лирико-философском плане —наступление финала.

Первая часть. Трагически мрачные стороны жизни сильнее всего обрисованы в первой части симфонии, и ее главная тема, составляющая тематическую основу -А11е§го— средоточие всего враждебного человеку и человечеству. Что-то устрашающее слышится в непреклонности ритмических упоров оркестрового унисона, в маршеобразной чеканности каждого мотива:

В главной партии Бетховен показывает весь путь становления основной темы—-от ее зарождения до окончательного трагического утверждения.

Вторая часть. В скерцо образы действительности предстают в необычном для Бетховена мрачно-демоническом аспекте. В безудержно головокружительном движении как бы воплощается драматизм стремительного бега жизни.

Третья часть. Все мучительное и тревожное, что волновало раньше, отодвигается, как бы уходит в прошлое. Духовная просветленность и целомудрие, философская созерцательность характеризуют облик Адажио, особенно первой темы. Ее возвышенный лиризм полон благостного покоя.

Четвертая часть. Финал. В финале — итоге всей симфонии — Бетховен конкретизируя идею произведения, использует текст «Оды к радости» Ф.Шиллера. Хоровая часть финала предваряется инструментальным прологом.

Мелодия гимна, почти элементарная по своему складу, учит, по выражению Серова, «всенародным мотивом».

Мощное движение разрастается в грандиозный апофеоз, которым увенчивается не только Девятая симфония, но и все творчество Бетховена.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ Х1Х века.

План

1. Общая характеристика стиля «романтизм».

2. Творчество композиторов-романтиков Ф.Шопена и Ф.Листа.

3. Романтизм в оперном жанре. Р.Вагнер.

ФРИДЕРИК ШОПЕН

_{1810 - 1849}

XIX столетие, столь богатое неповторимо оригиналь­ными и вечно живыми явлениями в музыке, интересно и тем, что в центральное русло европейской классики вливаются новые самобытные творческие силы, представляющие преимущественно славянские страны: Польшу, Россию, Чехию. Во второй четверти XIX века всеобщее признание получают классики польской музыки— Ф. Шопен и русской — М. Глинка.

История справедливо вписала в скрижали имя Шопена наряду с именами самых великих людей искусства. Действительно, его музыка — это редкое сочетание большой мысли с чарующей красотой образов и безупречным совершенством форм — прекраснейшее откровение искусства.

Духовный мир Шопена — художника и гражданина — формировался в атмосфере сильнейшего общественного подъема, в период напряженной борьбы польского народа за национальное достоинство и независимость.

Если в области тонкой романтической лирики есть соизмеримые явления в современном Шопену искусстве .(творчество Шумана), то в наследовании «бетховенского духа» вряд ли можно найти ему равных. Это признает и сам Роберт Шуман; по его словам, «Шопен ввел бетховенский дух в концертный зал».