- •1. Основные этапы развития культуры Древнего Китая
- •2. Духовная культура и религия Китая
- •2.1. Иероглифическая письменность и мышление
- •2.2. Холизм: инь и янь
- •2.3. Конфуцианство
- •2.4. Даосизм
- •3. Искусство Древнего Китая
- •3.1. Гончарные изделия и бронзовое литье
- •3.2. Градостроительство
- •4. Китайская культура эпохи Средневековья
- •4.1. Символизм и достоверность
- •4.2. Каллиграфия
- •4.3. Картины-свитки
- •4.4. Живописное искусство и нравственное совершенство
- •4.5. Зодчество – отражение единства и гармонии мира
- •4.6. «Пятикнижие» и «Четырехкнижие»
- •4.7. Золотой век китайской поэзии
- •4.8. Культура позднего Средневековья
4.4. Живописное искусство и нравственное совершенство
Главной темой китайской живописи и, особенно пейзажа, становится изображение природы как величественного образа вселенной.
В этом видно влияние даосизма на изобразительное искусство.
Очень часто пейзажи дополнялись стихотворными строками.
Именно так поступал знаменитый поэт, музыкант и художник Ван Вэй (699-759).
Он впервые сумел найти адекватную зримую форму эмоциям, воплощенным в его стихах.
Поэтому пейзаж – это не только изображение реальных картин природы, но и отражение состояния души человека.
Китайские пейзажные картины никогда не писались прямо с натуры.
Они создавались по памяти и вбирали в себя самые характерные черты природы, самые верные ее приметы.
Отсюда и название, данное пейзажу в Средние века – «горы-воды».
Гора еще в древности олицетворяла светлые, активные, мужественные силы природы – ян, а вода связывалась с темным, мягким и пассивным женским началом – инь.
Так в самом названии пейзажа воплотились важнейшие понятия древней натурфилософии.
Также в пейзаже осознается необходимость отражения главной эстетической позиции – единства и взаимопроникновения естественного и искусственного, рукотворного и нерукотворного, достоверного и условного.
Большинство пейзажистов Китая прекрасно осознает, что искусство пейзажа – это высокая миссия создания микромира, адекватного всему мирозданию.
Объекты, принадлежащие земле и небу: дерево, камень, вода (а также их инварианты – облако, туман, дымка) – выступают как архетипы культуры.
Но они же и ипостаси абсолютного дао.
Очень популярны были в Китае жанры «цветы и птицы», «травы и насекомые», которые зародились в IX в.
В них соединились эстетика и символ.
Так, например, разные сорта пиона и виды птиц (феникс и зимородок) символизируют богатство и благородство, а сосна, бамбук, хризантемы, гуси воплощают уединение и праздность.
Чтобы овладеть этим жанром, надо не только изучать живописную манеру предшественников-классиков, но и научиться различать в природе удивительное, прекрасное, загадочное.
Из «благородных цветов» излюбленными объектами изображения были пион, лотос, мэйхуа (цветок дикой сливы).
Из обычных цветов – вьюнок, бегония, петушиный гребень.
В картинах-свитках этого времени летают бабочки и пчелы, богомолы и стрекозы, цикады и мухи.
Здесь также представители водной фауны: рыбешки, головастики, лягушки, крабы и креветки.
Разнообразен и мир птиц, отраженный в этой живописи: гуси, уточки-мандаринки, райские птицы, орлы, сороки, воробьи.
Как и в пейзаже, в живописи «цветов и птиц» отражаются основные космологические принципы даосизма.
Единое – мир – реализуется через единственное – дерево, цветок.
Сквозь причудливое переплетение прожилок лепестка цветка просвечивают грандиозные контуры мироздания.
Цветы олицетворяют солнечное «янное» начало; дерево, ствол и ветви полны соками земли, выражают ее таинственную силу «инь».
Цветоножка символизирует абсолютное начало мира.
Чашечка, поддерживающая цветок, воплощает три силы – небо, землю и человека.
Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и поэтому изображается с пятью лепестками.
