4. Китайская культура эпохи Средневековья

4.1. Символизм и достоверность

Периодом высшего расцвета китайской культуры стало Средневековье.

Склонность к символизации – одна из типичнейших черт китайского искусства.

Каждый элемент древнекитайской живописи символичен:

сосна – символ долголетия;

бамбук – стойкости, мужества;

аист – одиночества и святости.

Восприятие такого произведения требует особого умения обнаруживать контексты, объединяя символические образы в единую эстетическую картину.

Но при всем своем символизме китайское искусство очень достоверно, ибо отражает мир, не как видится художнику, а как он есть.

В знаменитой гробнице императора Цинь Шихуанди (III в. до н. э.) в 1974 г. примерно на расстоянии километра от основного комплекса были обнаружены глиняные статуи (в натуральную величину) шести тысяч воинов с оружием и боевыми доспехами, а некоторые из них – на колесницах и лошадях.

Отлично сохранившиеся фигуры воинов имеют правильные очертания и пропорции, при этом каждая статуя обладает индивидуальными чертами лица.

Оружие, доспехи и обувь также были выполнены с большой тщательностью.

Построенное в боевом порядке глиняное войско охраняло покой своего правителя.

4.2. Каллиграфия

Особое значение в культуре Китая имела каллиграфия, часто ценившаяся даже выше живописи.

Знаменитые каллиграфы, как правило, были одновременно поэтами и живописцами.

Их рукописи ценились наравне с самыми лучшими картинами, изучались, копировались.

Очень важным понятием китайской культуры является ци – интегральная функция всего человеческого организма, его энергии, тонуса жизненности.

Ци проявляется в своеобразии каллиграфического рисунка иероглифа, в его нервности или благостности, что позволяет определить душевное состояние автора, структуру его личности.

Поэтому, занимаясь каллиграфией, каждый китаец заново открывает внутреннюю гармонию своего Я, вступает в общение со Вселенной.

Таким образом, добиться успеха в каллиграфии можно только в зрелом возрасте, накопив определенный духовный опыт, что становится возможным только после сорока лет.

В китайском языке существовало даже выражение «четыре драгоценности»: библиотека, тушь, бумага и кисточка с тушечницей.

4.3. Картины-свитки

Тонкое понимание природы помогло зодчим продумать принципы размещения зданий в самых живописных местах, а художникам выработать приемы живописи, обобщающие ее законы.

В процессе долгих поисков была найдена своеобразная форма картин – свитки.

Этот вид живописи получил свое развитие в IV – VI вв.

Работы выполнялись на шелке или бумаге в виде свитков вертикальной или горизонтальной формы (настенные и ручные). Настенные свитки обязательно обрамляли тканями нескольких цветов.

Ручные свитки были предназначены для того, чтобы смотреть их на столе.

Размеры такого свитка составляли в высоту 20-25 см, а в длину достигали 10-15 м.

Их смотрели постепенно разворачивая, как любой рукописный текст – сверху вниз и справа налево.

Созерцание свитка было целым ритуалом.

Поскольку их нельзя держать все время натянутыми (они от этого портятся), свитки не были постоянным украшением помещений.

Они хранились в свернутом виде в драгоценных шкатулках и вынимались только в торжественных случаях несколько раз в год.

Подобные свитки-повести содержали различные каллиграфические текстовые вставки, дополнявшие и раскрывавшие смысл живописи.

Обычно в китайской живописи использовались прозрачные и плотные краски минерального или растительного происхождения, напоминавшие акварель или гуашь.

Но уже в VIII в. китайские художники стали применять богатую оттенками черную тушь.

Китайские художники почти не пользовались светотенью, но выразительность линий контура и рисунка помогала им создавать в картине известную объемность.

Определенного впечатления глубины и передачи пространства в картине художники добивались посредством особого изображения воздушной среды, или дымки тумана, а также членением композиции на ряд планов.

Тогда же сложились и разные манеры письма: одна – тщательная, фиксирующая все детали и показывающая зрительно все мельчайшие подробности картины, другая – свободная, позволяющая зрителю по воле своей фантазии додумать то, что скрыл от него художник.