Новый зритель

ХХ век представил миру абсолютно новые информационные возможности, ставшие причиной радикального изменения мировосприятия, раздвижения временных и топологических границ. В итоге новые информационные возможности способствовали перестройке сознания человека на всех уровнях. Повсеместное внедрение компьютера, Интернета, современных технологий в жизнь обычного человека, начиная с самого раннего возраста, существенно меняет всю ментально-психическую структуру личности, переориентирует его с традиционного культурно-цивилизационного опыта на принципиально иной, далекий от всего, с чем человек имел дело в обозримый период истории. Не менее значительные изменения произошли и в организации социальной структуры аудитории. В первую очередь это проявилось в резкой поляризации различных направлений в искусстве. С одной стороны – это элитарное направление, ориентированное на узкую, замкнутую по характеру аудиторию, с другой стороны – массовое, предполагающее максимально широкую публику и в связи с этим имеющее максимально доступный характер…… Средства массовой коммуникации оказали мощное воздействие на формирование социального состава аудитории и ее психологических установок. Они же стали и средством трансляции самого искусства, его распространения и функционирования

Современный зритель, как и во все времена эстетически неоднороден. Массовая культура, как разновидность культуры общества сознательно ориентирована на некий усредненный уровень развития массовых потребителей. Для ее обозначения употребляются такие синонимы: популярная (поп-культура), индустрия развлечений, коммерческая культура. Главным каналом массовой культуры служат средства многотиражной коммуникативной техники (пресса, радио, кино, телевидение, видео и звукозаписи). Монополизация всех отраслей массовой культуры превратила ее в рыночный товар. Форма эстетического, интеллектуального самоутверждения общественных групп, выделяющихся по социальному или возрастному признаку сегодня превратилась в объект освоения широкими слоями населения и становится модой. Социологи отмечают, что культура интеллектуальной элиты, вступая в многообразные взаимодействия с массовой культурой деформируется, усредняется. В условиях средств массовой коммуникации популярное искусство может быть результатом совпадения характеристики художественного произведения с господствующим эстетическим вкусом. Ориентация театра на массовый вкус зрителя и кассовый сбор способствует появлению произведений искусства, которые не выдерживают испытание временем. Мода на них быстро проходит и публика забывает своих недавних кумиров… В свете таких многообразных перемен, требования к сценографии будущего спектакля приобретает исключительное значение. К сожалению, проникновение в замысел режиссера, и видение эпохи сквозь призму современности не всегда бывает достаточно адекватным, и это может привести если не к провалу спектакля, то, по меньшей мере, к снижению его художественной ценности. В результате расширение жанровой перспективы затронуло как элитарную, так и массовую область художественной культуры. Так в области академического искусства появляются новые, синтетические по своей природе жанры, предполагающие активное использование новых технических возможностей. Это разные формы инструментального театра с использованием видеоинсталляций, компьютерных технологий и средств массовых коммуникаций (вплоть до применения SMS – голосования). В контексте постмодернизма складывается направление видеоарта с использованием инсталляций, хэппенингов и т.д. Компьютерные технологии (в первую очередь связанные с преобразованием видео - и аудиоряда) сегодня широко используются в театральных постановках. В массовом искусстве более заметной становится склонность к усилению декоративного оформления, нередко ориентированного на яркий, но однократный эффект. Карнавально-праздничный характер современных представлений, музыкальных шоу потребовал применения экстраординарных средств, прежде всего связанных с новейшими технологиями. В итоге эти жанры приобрели необычайно масштабный коммуникативный потенциал, способствовали объединению огромной аудитории, что вполне сопоставимо с техникой массового гипноза. Развлекательная ориентация и коммерческая обусловленность неизбежно ведут к усилению именно внешнего плана воздействия. Одновременно в подобных зрелищных формах заложены потенциальные модели ролевого поведения. Зритель может мысленно поставить себя на место исполнителя, почувствовать себя в ином, нереальном измерении пространства и времени. То же можно сказать и о популярных ныне жанрах реалити-шоу и интерактивных телевизионных программ. В результате, информационные технологии позволили сделать художественный, творческий и технологический театральные процессы качественно совершеннее. Взаимодействие синтеза искусств и информационных технологий, ставшее тенденцией нашего времени, позволяет создавать новые формы зрелищного искусства. Широчайший диапазон новых технологий дает неограниченную свободу выбора средств художественной выразительности. При этом в театре, главными, как и прежде, в работе сценографа и режиссера сохраняется творческая идея и создание художественного образа средствами, ориентированными на «нового зрителя».

В вопросах интеллектуально-эстетической деятельности театрального искусства, «нестабильность» связана не только с экономическим кризисом, но и с «кризисом идентичности» всех форм культуры автор исследования поддерживает мнение Праздникова Г. А. в том, что: «Искусство безгранично, но не беспредельно. Его границы подвижны, хотя бы уже потому, что художественность диалектически сочетает в себе dulce и utile – наслаждение и пользу. Отношения эстетического и внеэстетического меняются: по авторитетному мнению крупнейшего англоязычного поэта XX века Т. Элиота, величие произведения зависит от значительности его внеэстетических качеств. Самодостаточность искусства означает только то, что для осуществления в культуре своей роли, ему необходимо быть искусством, а не чем-нибудь еще»⁶. Критерий эстетической оценки классического наследия, бережное обращение с литературными и музыкальными первоисточниками, принципы созидания позволят избавиться от «эстетического мусора» и актуализировать театр, как форму духовной коммуникации общества.

По данным статистики Международного агентства социальных и маркетинговых исследований, исследующего опрос зрителей московских театров во время проведения театральных фестивалей «Золотая маска», «Новая драма» и «Новый европейский театр»,⁷ подтверждается, что в театр ходят люди всех возрастов и нынешние зрители, очевидно, предпочитают классику. «Контакт с классическим наследием, полноценный диалог с ним – это переживание подлинности бытия, бесконечности его смыслов, глубинная связь с реальностью, источник настоящего духовного наслаждения. Воспитание классикой – несомненный путь формирования человеческой личности»⁸. Благодаря своей эмоциональной насыщенности театр продолжает сохранять статус уникального искусства и востребован как эстетико-интеллектуальная форма творчества, имеющая коммуникативную направленность. Используя новые технологии, актуальность и традиции можно умело сочетать.