Структура и объем диссертации.

Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы, включающем 185 наименований, приложения, альбома иллюстраций (эскизы, моделирование сценографии, макеты спектаклей), видео и фото-материалы на CD.

Объем основного текста составляет 159 страниц.

II. Основное содержание диссертации

Во Введении обоснованы актуальность и новизна работы, дается характеристика степени изученности проблемы, методология, определены цели и задачи исследования, его объект и предмет, раскрыта практическая значимость диссертации, сформулированы положения, выносимые на защиту, определяется терминологическое поле исследования.

В главе I «Художественно-технологические аспекты развития театрального искусства�� рассматривается процесс формирования художественно-технологических аспектов эволюции развития театра.

В первом параграфе «Историческая эволюция постановочных технологий в театральном искусстве» рассматривается эволюция технического оснащения спектаклей, начиная от примитивной технической оснащенности античного театра и до мощной художественно-технологической индустрии в современном театре.

В этом историческом экскурсе автор раскрывает взаимосвязь между сценическими эффектами, техникой, задействованной в их создании и эстетическими требованиями эпохи в области театрально-декорационного искусства.

Обращение к истории театральной техники показывает, что многие современные сценические эффекты взаимодействуют с теми принципами, которые были известны в прошлом.

Так, в современных постановках нередко используется симультанный принцип, характерный для театра средних веков. Порой театральное действо заключается только в демонстрации сценических эффектов, основанных на новых технологиях. Но данный принцип был известен еще театру барокко.

Театр ХХ – начала XXI века показывает яркую динамичную смену стилей и усовершенствование технических средств, отвечающих эстетическим требованиям той или иной художественной эпохи.

В начале XX веке проявляется синтез традиционных театральных технологий и новейших технических достижений на основе авангардных постановочных поисков. Появились кинетические декорации, единые конструктивные декорационные композиции-установки, передающие обобщенный образ места действия.

Расширению диапазона средств художественной выразительности с использованием технических новинок способствовали авангардные художественные направления в театре. Диссертант анализирует различные сценические и художественные решения спектакля в рамках различных стилевых течений искусства первой половины ХХ века (кубизм, дадаизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, конструктивизм). Итак, само время потребовало создания нового постановочного принципа спектакля: динамической, открытой смены декораций, единой установки.

Во второй половине ХХ века в театре появляются технологии, позволяющие автоматизировано проектировать и управлять новой сценографией (динамическая проекция, коллажирование, световая и цветовая партитура, воспроизведение любых звуков и многое другое). Возникает технология визуального воздействия на сознание зрителей посредством кино и проекционной информации.

Виртуальное искусство, вошедшее в современный театр в начале XXI века, внесло в театральное зрелище уникальные возможности имитации реальности, отражения жизни в трехмерном отображении места действия, трансформации времени и пространства; способствовало совершенствованию технологий создания спектакля. Информационные технологии позволили предоставить зрителю онлайн трансляции мировых премьер и форму интерактивного вовлечения его внутрь театрального действия.

В диссертации показано, что развитие театральной техники и постановочных технологий на протяжении истории театра происходило неравномерно. Значительные изменения были связаны со сменой стиля эпох и с развитием научно-технического прогресса. Глобализация в сфере современной культуры способствует синтезу технологий, используемых в театральном искусстве, их дальнейшей трансформации в эволюционном развитии.

Второй параграф «Компьютерные и медиа технологии в сценографии как новое направление развития постановочной деятельности» посвящен исследованию информационных технологий современной сценографии.

Анализируя современные тенденции развития театрального постановочного процесса и сценографии, автор показывает, что они характеризуются глубокой взаимной интеграцией художественно-творческого начала и информационных технологий. Применение компьютерной графики в художественном оформлении спектакля сегодня самый распространённый прием в сценографии. Новые технологии в большей степени ориентированы на создание визуальных образов, поэтому использование их в сценографии оправдано с точки зрения универсализации создания спектакля от идеи, эскиза, макета до создания декораций.

Современные театральные постановщики предпочитают завоевывать интерес зрителей «медийностью» сценографии. Инновационные технологические решения в свете, звуке, декорациях и костюмах не только обеспечивают зрелищность образов, но в первую очередь помогают создать и поддержать эмоциональную среду спектакля, которая органично окружает актеров и зрителей.

Рассматривая роль компьютерных и медиа-технологий в современной постановочной деятельности, диссертант выделяет два основных направления применения новых технологий: разработка при помощи компьютерных технологий театральных эскизов и макета и создание готового сценографического решения.

Анализируя первое направление, диссертант показывает, что разрабатывая образ спектакля, сценографы осуществляют не только творческую, но и огромную «рутинную» работу по изготовлению планировок, технических расчетов, чертежей, описей предметов художественного оформления и предварительной сметы. Эти задачи можно решать с помощью АРМ «Художник-постановщик»⁴, в динамике, в интерактивном режиме с отображением результатов на экране монитора. Несомненно, использование компьютерной программы в качестве инструмента сценографа (как карандаш или кисть) и материала (как краска или глина) влияет на стиль художника и образ мышления. Также и художник в поисках большей выразительности влияет на развитие изобразительных возможностей компьютерных технологий.

Раскрывая значение компьютерной графики в сценографии, диссертант исходит из типологии художников, творчески использующих компьютерные средства, предложенный Л. Мановичем. Первый тип – художники «медиа-арт». Медиа-художник не только адаптирует для творчества медийные технологии, но и использует коммерческие медиапродукты в качестве исходного материала: сканирует фотографии из газет, редактирует фрагменты телепередач, «извлекает» эпизоды из художественных или телевизионных фильмов. Получив такого рода «ремиксы» (виртуальный аналог техники коллажа и монтажа), они превращают их в «замкнуто-кольцевые» ролики. Помимо фотографии, кино и видео медиа-арт берет за основу работы, выполненные в традиционной технике: живопись, графика, скульптура. Кроме того, художники выбирают фрагменты из кинофильмов или телепрограмм, переделывают их в замкнутые ролики, которые могут стать частью произведения в жанре видеоинсталяциями.

Другой тип – художник-программист или адепт soft-ware art. Объектом его отражения становится не реальный мир, а его образ, созданный медийными средствами. Художник-программист «пишет» и «рисует» средствами компьютера, используя готовые образцы и возможности компьютерных программ.

Особенность театрального художника, заключается в том, что он выступает в процессе своей работы и как художник в привычном понимании этой профессии, и как медиахудожник, и как художник-программист. Так, ему приходится сканировать собственные эскизы, используя затем полученный экземпляр для создания, к примеру, его цветовой вариантности или пользоваться готовыми программными образцами (к примеру, мебели, архитектурных деталей и т.д.) для ускорения процесса создания художественного оформления спектакля.

Автор анализирует традиционный и компьютерный метод творческо-технологического процесса создания эскизов сценографии балета «Маша и Мышиный король» в Михайловском театре (2005 г., режиссер М. А. Большакова, художники В. А. Окунев и Т. В. Астафьева), оперы «Царская невеста» в Марийском Государственном театре оперы и балета им. Э. Сапаева (2007 г., режиссер С. И. Шепелев, художник Т. В. Астафьева), оперы «Севильский цирюльник» в Музыкальном театре г. Каунаса (2008 г., режиссер Г. Н. Жяльвис, художник Т. В. Астафьева), технологию сценографического решения оперы «Царская невеста», как пример многовариантного творческого выбора постановщиков.

Диссертант делает вывод, что, создание сценографии в виртуальном макете помогает развить в трехмерном пространстве экспликацию постановки, разработать мизансцены спектакля, используя модели предметов интерьера, бутафории и другие необходимые объекты. Возможности новых технологий позволили сценографам синтезировать творческую и техническую часть своей деятельности и в целом, безусловно, повлияли на развитие постановочного процесса.

Использование возможностей новых технологий позволяют художнику-постановщику синтезировать творческую и техническую часть своей деятельности, органично соединяя процесс создания художественного образа, конструктивное решение жестких декораций и производство габаритных чертежей. Новые технологии, применяемые в разработке и конструировании сценической композиции, благодаря своей универсальности помогают создать целостность пространственной среды, что важно для развития сценического действия. На основе использования новых технологий происходит творческое взаимодействие художник-режиссер, способствующее развитию постановочной деятельности.

Анализируя второе направление – создание готового сценического решения, диссертант отмечает, что возможности компьютера используются театральным художником не только на этапах создания эскизов и макета, но и в реальном осуществлении сценографии. Инновационные технологические решения в свете, звуке, декорациях и костюмах не только обеспечивают зрелищность образов, но в первую очередь помогают создать и поддержать эмоциональную среду спектакля, которая органично окружает актеров и зрителей.

Таким образом, сценография с использованием компьютерных и медиа технологий является актуальной художественной формой спектакля. Компьютерное моделирование сценографии позволяет корректировать первоначальный художественный замысел и особенности его воплощения. Благодаря использованию синтеза технологий в сценографии, постановочный процесс приобретает новое качество, становится изобретательнее, точнее, в выборе методов создания художественной формы спектакля, становится совершеннее, получая возможность комплексного решения постановочных задач.

В третьем параграфе «Использование информационных технологий в организации театрального процесса» автор исследует развитие технологий организации театрального процесса и рассматривает проблемы, связанные с вопросами использования информационных технологий в организации театрального дела.

Анализ использования информационных технологий в организации театрального процесса осуществлен диссертантом в двух основных аспектах: во-первых, анализ компьютерных программ, отвечающих за создание баз данных и обобщение информации и, во-вторых, программ планирования и управления.

Автор анализирует проблемы, сдерживающие развитие новых организационных технологий: недостаточное оснащение театров современными средствами информационного и программного обеспечения, отсутствие единой театральной информационной базы данных, дефицит профессионально подготовленных театральных специалистов в области информационного обеспечения, компьютерной графики и мультимедиа,

Серьёзный вклад в решении этих вопросов вносит «Центр Информационных технологий для театров», занимающийся сбором и распространением через Интернет профессиональной информации в театральной отрасли. Одним из крупных достижений информатизации театральных процессов разработка компьютерной программы «КАМИС» (комплексная автоматизированная музейная система) в Санкт-Петербургском Государственном Музее театрального и музыкального искусства. В музее театрального искусства используется программа, ранее разработанная ОАО «АЛЬТ СОФТ». Эта система обрабатывает информацию, заложенную в наборах картотек по спектаклям и элементам материальной части, содержащих полезные сведения для режиссёров и художников-постановщиков: эскизы декораций, костюмов, авторов постановок, списки актёров и многое другое. Важное значение в развитии информатизации театрального процесса получил интерактивный ежегодный фестиваль «Театральная паутина», накапливающий и распространяющий опыт совершенствования театральной деятельности.

Автор рассматривает технологию управления и планирования театрального процесса в виде «Театрального проекта», способствующей формированию культуры организации театрального процесса с использованием информационных технологий (представляющих совокупность методов, производственных и программно-технологических средств, объединенных в технологическую цепочку, обеспечивающую сбор, хранение, обработку, вывод и распространение информации).

Анализируя роль информационных технологий в организации театрального процесса, автор приходит к выводу о необходимости привлечения к этому роду деятельности специалистов в области смежных дисциплин (компьютерный дизайн, программирование, продюсирование, менеджмент и др.).

В Главе II «Новые технологии театрального искусства» дан анализ новых театральных технологий, сформированных современной медиа-культурой.

В первом параграфе «Постановочный процесс как взаимодействие театральной условности и виртуальной реальности» рассматриваются новые аспекты развития театральной деятельности с учетом возможностей, предоставляемых технологиями виртуальной реальности.

Рассматривая проблему взаимодействия театральной условности и виртуальной реальности, диссертант опирается на концепции анализа «виртуального искусства» В.В. Бычкова, Н.М. Маньковской, Т.Е. Шехтер.

В решении этой проблемы диссертантом выявлены и проанализированы следующие тенденции взаимодействия театральной условности и виртуальной реальности:

1. В театре органично сочетаются проявления естественной (сновидения, грезы, мечты, видения наяву, галлюцинации и т.д.) и искусственной виртуальности, созданной при помощи современных культурных практик (художественное и техническое творчество, компьютерные технологии, создание искусственных сред и т.д.).

2. В театральном искусстве активно развивается тенденция превращения героев классических произведений в виртуальных персонажей, героев комиксов, мультфильмов, компьютерных игр.

3. В современном театре актуальна тенденция визуализации невербализуемого средствами, коррелирующими с компьютерными эффектами.

4. Тенденция развития принципа интерактивности в театральном произведении при помощи компьютерных технологий, компьютерной графики.

В качестве материала исследования указанных тенденций диссертантом привлечены европейские и отечественные (в т.ч. театров Санкт-Петербурга) театральные постановки первого десятилетия XXI века, среди которых «Кракатук» (2004 г., режиссер А. Могучий), «Война и мир» (2011, режиссер М. Хартманн), «Эмилия Галотти» (2005, режиссер М. Тальхаймер), «Shlem.com» (2005, режиссер Ж. Монтвилайте) и другие.

Во втором параграфе «Новые технологии в профессиональной деятельности художника-постановщика» рассматриваются новые приемы художественного оформления спектакля, которые востребованы не только как одна из составляющих театрального процесса, но и как способ самостоятельной арт-деятельности в дизайнерском оформлении театрализованных, световых шоу, выставок, водных феерий, в художественных акциях.

Информационная сценография внесла в постановочный процесс «динамическую картинку», трансформирующую объекты оформления спектакля, организуя пространство сцены в плоский проекционный экран. Давно известные кинематографу комбинированные съемки рир- и фронт-проекциями, осуществляемые в павильонах студии, а также метод «блуждающей» маски в компьютерную эпоху получили «второе дыхание». Искусно создаваемые трехмерные интерьеры, пейзажи и целые космические пространства, на фоне которых происходят события фильмов (спектаклей), воспринимаются зрителем с огромным доверием. Приемы использования кино, видео и слайдо-проекций в спектаклях очень разнообразны. Автор анализирует ряд возможностей современной сценографии, обусловленный техническими характеристиками оборудования для визуальных и световых эффектов на примере сценографии канадской художницы М. Керр в спектакле «Мы – Женщины» (Канада, 1994 г.), в котором проекционные экраны служили средством выражения режиссерской идеи, являясь «границей» между «реальностью» и «мечтой». Конструктивная статика в решении декораций этого спектакля соединилась с безграничными возможностями видео искусства. Прием ассоциативного экрана становится «классическим» оформлением медийных спектаклей последнего десятилетия. Важной составляющей такой сценографии является наличие в театрах соответствующего, современного оборудования и программного обеспечения, а также квалифицированных специалистов в области мультимедиа.

Техническая подготовленность театров дает возможность отечественным и зарубежным театральным коллективам осуществлять гастрольную деятельность с минимальным театральным оборудованием. В условиях гастрольной деятельности казахстанского театра Б. Г. Аюханова в Санкт-Петербурге оригинальная сценография для балетов была смонтирована из аудио и видео файлов (проект подготовлен художником Т. В. Астафьевой).

Организация пространства сцены неразрывно связана с новыми достижениями науки в техническом оснащении театра. Световое художественное оформление, использование экранов и различных видеопроекций в современном спектакле становится доминирующим средством художественной выразительности.

Практическое использование новых технологий в художественных театральных мастерских, в которых изготавливаются – неотъемлемая часть и залог успешного осуществления театральной постановки. В качестве примера применения новых технологий и материалов для создания сценографии, послужил опыт работы художественно-производственных мастерских Мариинского театра, в которых изготавливаются мягкие и жесткие декорации, бутафория, мебель и реквизит к спектаклям с использованием современных технологий производства из негорючих материалов со специфическими характеристиками.

Процессы обновления новыми технологиями технических средств театра сегодня вполне соответствует общему уровню развития достижений научно-технического прогресса, что способствует расширению диапазона творческих возможностей постановщиков.

В современное время новые технологии применяются как для постановок, демонстрируемых на закрытых театральных площадках, так и для массовых зрелищ, проводимых в условиях открытого пространства городской среды.

Диссертант рассматривает новые формы массовых театрализованных зрелищ и городских праздников с использованием современных технологий. Этот вид театральной деятельности анализируется на примере зрелищных мероприятий, проводимых в Санкт-Петербурге (День города, «Алые паруса», «Белые ночи», «Белые дни» и др.).

Развитие технологий способствовало формированию новых форм массовых театрализованных зрелищ с учетом возможностей телекоммуникационных систем и многочисленных рекламных табло. В условиях города, как единой театральной площадки, диапазон использования новых технологий значительно расширяется, так как многие негативные характеристики эксплуатации современной проекционной техники становятся незначительными в условиях открытого пространства. Для осуществления проекционного художественного оформления требуется значительная отдаленность оборудования от экрана (или фасада здания в пространстве архитектурного комплекса). В сценографии массовых театрализованных зрелищ применяется лазер, использование которого в качестве художественного оформления в закрытых помещениях запрещено по медицинским характеристикам. Существуют особые условия энергообеспечения новой техники, её работа сопровождается техническим шумом, который незаметен в городской окружающей среде. Плотная облачность, обычная для Санкт-Петербурга, позволяет с помощью специальной техники демонстрировать проекции цветных изображений и текст на облаках.

В период празднеств каждый человек, находящийся на улице, может быть зрителем и участником театрализованных зрелищ, происходящих в разных точках города, на открытых театральных площадках, в том числе и в концертных залах, демонстрирующих рекламные ролики, интервью с известными исполнителями, анонсы концертов. Этот симультанный принцип позволяет зрителям реально и виртуально быть «задействованным» в театрализованном действе.

Использование пространства городской среды в качестве декорационной составляющей в постановочном решении массового зрелища, как синтез архитектурного творчества и образных средств компьютерной графики и мультимедиа способствует развитию современного художественного творчества. Необходимость создания уникальности сценографической концепции массового театрализованного зрелища оправдывает дорогостоящую апробацию новейших зрелищных технологий в условиях открытого городского пространства, помогают развитию индустрии зрелищного технико-технологического обеспечения.

Новые синтезированные жанры массового театрализованного действия, приобретшие необычайно масштабный коммуникативный потенциал, способствуют возрождению национальных традиций. Эстетические свойства массовых зрелищ и городских праздников, в основе которых заложена зрелищность, наглядность, информативность оказывают влияние на новые виды творческой деятельности.

Глава III «Применение новых технологий в театральной деятельности Санкт–Петербурга 1990-2010 гг.» посвящена исследованию практики использования новых технологий в театре. Театральное искусство на стыке веков проходит сложный и стремительный путь экспериментирования, испытывая на прочность основы классического театра.

В первом параграфе «Инновационные технологии в спектаклях театров Санкт-Петербурга» рассматриваются возможности формирования нового художественного языка театра как результата внедрения новых технологий в творческий процесс в ведущих театрах Санкт–Петербурга.

Диссертант рассматривает спектакли, как в драматическом, так и музыкальном театре, акцентируя внимание на новых художественных тенденциях развития современного театра, принципах художественного оформления спектакля, трансформацию характера взаимодействия традиционных элементов художественной структуры сценического произведения под влиянием новых, в том числе информационных технологий (Александринский театр, Мариинский театр, Михайловский театр).

Так в сценическом воплощении известного американского режиссера румынского происхождения А. Щербана пьесы А. П. Чехова «Дядя Ваня» (впервые показан в рамках фестиваля «Александринский» в 2009 г., сценограф К. Брожбоу) соединены противоположные подходы, которыми пользовались К. С. Станиславский и В. Э. Мейерхольд для постановки чеховских пьес, с собственными инновационными режиссерскими приемами. В спектакле используются современные технико-технологические средства создания «реальной окружающей среды» и специфических эффектов. Постановочная технология ассоциативного перемещения во времени становится инструментом исследования и познания действительности. В диссертации показано, что новые сценические технологии способствуют созданию своеобразного метафорического языка и принципа подобия как элемента художественной образности.

Постановка «Изотов» (2009 г.) по пьесе М. Дурненкова, представленная в полноправном соавторстве режиссера А. Могучего и сценографа А. Шишкина показывает вариант использования других средств, входящих в общее понятие «новые технологии».

Благодаря новым технологиям в образную структуру постановки входят несколько пространств. Одно из них двухмерное – это пространство смерти, созданное графической проекцией на экране; другое – трехмерное - пространство жизни, куда пытаются возвратиться герои; третье – четырехмерное, возникающее тогда, когда к пространству жизни добавляется «взгляд бога» – проекция, получаемая при помощи видеосъемки «в реальном времени».

Визуальный образ спектакля складывается за счет разнообразных составляющих: сценических эффектов, игры света, цирковых трюков. Аудиовизуальным технологиям отведено место «самостоятельного действующего лица». В диссертации показано, что мультимедийные технологии формируют образ театрального пространства как пространства эмоционального и смысложизненного выбора человека.

На примере этих двух спектаклей диссертант показывает значение художественного эксперимента как фактора развития современного театрального искусства.

В оперном театре, в отличие от драматического, синтез искусств происходит на основе музыкального материала. Значимым театром в контексте постановочных инноваций, в том числе информационных технологий, является Мариинский театр.

Диссертант анализирует постановку оперы Р. Вагнера «Летучий голландец» (1998 г., режиссер Т. Чхеидзе, художником Г. Цыпин) как один из ранних примеров использования новых технологий в создании макета и сценографии (видеоинсталляция), что позволило включить новые смыслы в общую концепцию художественного образа спектакля.

На сцене Михайловского театра также происходит активный поиск новых художественных решений спектакля на основе соединения двух пространств: виртуального и реального.

В постановке оперы «Русалка» режиссера И. Коняева в 2009 г. была создана подобная экспериментальная форма с приемами, широко используемыми в экранных искусствах. Сценография и костюмы, визуальный ряд, многочисленные видеопроекции и художественный свет созданные П. Окуневым, О. Шаишмелашвили и Д. Солнцевым стали несомненной удачей спектакля. Постановщики сместили акцент «медийной» сценографии оперы «Русалка» к визуализации чувственного восприятия, художественному проявлению, ориентированному на ценности «нестабильного» современного мира.

В опере «Катя Кабанова» Л. Яначека, поставленной в Михайловском театре в 2011 г., художник Ф. Хинтермайер в монохромном минимализме сценографии предложил концепцию бесконечной «пустоты». Режиссер Н. Рудольф в качестве средства художественной выразительности использовал супрематическую видеопроекцию на экране-заднике.

Российский национальный театр с его многовековой историей переживает «испытание инновацией». Санкт-Петербургские постановщики востребованы в мировом театральном пространстве, прежде всего, как представители классической школы. Обмениваясь опытом с зарубежными коллегами, принимая во внимание изменения, происходящие в мировом пространстве, современные российские постановщики бережно сохраняют основу культурных традиций, сформировавшихся в национальном театре на протяжении многих поколений. Автор приводит пример альтернативного сценографического решения оперы «Турандот», осуществленного совместно с режиссером С. Л. Гаудасинским в Одесском Национальном Академическом театре оперы и балета. Спектакли, созданные петербургскими постановщиками на основе традиционной формы, с использованием передовых технических достижений и информационно-коммуникативных технологий продолжают актуализировать театр, как вид искусства.

Использование современного технико-технологического комплекса и информационной сценографии в постановках драматических и музыкальных театров Санкт-Петербурга имеет существенные различия. В драматическом театре, где доминирует сценографическая концепция, освоение пространства сцены с использованием новых технологий происходит динамичнее. В музыкальном театре, в котором главной составляющей постановки является музыка и исполнительское мастерство, особенности традиционной музыкальной режиссуры, использование новых технологий происходит в экспериментальной форме.

Обмен опытом в освоении новых технологий в международной творческой деятельности активно развивает постановочные технологии.

Новые технологии вносят многообразие в создание художественного образа спектаклей театров Санкт-Петербурга, что способствует поддержанию мирового авторитета современного российского театра.

Во втором параграфе «Новые технологии в практике учебного театра» автор исследует практические результаты применения новых технологий в сценографии и постановочном процессе на примерах учебных спектаклей, в том числе осуществленных в оперной студии Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.

Академическое образование режиссеров музыкального театра помогает обогатить творческий постановочный процесс концептуальным решением сценического пространства по классическому принципу: «минимум средств – максимум выражения». Новые технологии и способы организации постановочного процесса становятся экспериментальной практикой создания музыкальных спектаклей в учебном процессе на сцене Оперной студии. В учебном плане на ведение предмета «Художественное оформление музыкального спектакля» по программе отводится 20 % от общего количества часов, а создание макета спектакля и вещественного оформления учебных спектаклей обеспечено очень скромным финансированием. Это ограниченность во временных и материальных ресурсах потребовала дополнительных методов по улучшению эффективности обучения. Процесс переподготовки, повышения квалификации, обучения основным принципам художественного оформления специфичен в связи с тем, что не каждый режиссёр-постановщик обладает способностью к рисованию, и пространственным воображением. В учебном постановочном процессе студенты, нередко сталкиваясь с ограничениями материального характера, вынужденно прибегают к минимализму в сценографии. Применение методов компьютерного моделирования спектакля помогает развить творческую идею в форме «Театрального проекта» и способствует созданию режиссерской сценографической концепции. На этапе поиска наиболее выразительного решения художественного оформления спектакля компьютерная программа позволяет осуществить быстрый просмотр различных вариантов пространственной композиции, анализировать рабочий музыкальный и изобразительный материал.

Таким образом, информационные технологии расширяют процесс поиска средств художественной выразительности, обработки визуальной информации для создания целостного образа спектакля. Автор разрабатывает метод компьютерного моделирования сценографии, как новую форму постановочного процесса в спектаклях студентов кафедры режиссуры музыкального театра. В качестве примера приводятся фотографии учебного процесса: моделирование сценографии, студенческие макеты к спектаклям, дипломные постановки.

Усовершенствованная диссертантом методология разработки художественного оформления спектаклей в учебном театре с применением АРМ «Художник-постановщик» способствует появлению нового способа восприятия и творчества в образовательном процессе, позволяет подробно исследовать современную технологию создания сценографии, используя информационно-коммуникационные средства учебного театра, электронной библиотеки и сети Интернет. Подобный учебно-творческий постановочный процесс позволяет расширить знания режиссеров о возможностях и недостатках компьютерной графики и средств мультимедиа. На основе знаний основных параметров и области применения новых технологий в постановочном процессе, молодые театральные специалисты могут создавать спектакль, осознанно выбирая современные средства художественной выразительности соответствующие их творческим задачам. Информационная культура в работе учебного театра способствует самостоятельной, аналитической, проектной, исследовательской, экспериментальной, творческой деятельности.

В третьем параграфе «Проблемы и перспективы применения новых технологий в театральной деятельности» автор показывает негативные тенденции использования информационной сценографии, их влияние на формирование художественного вкуса и рассматривает перспективные пути развития на основе новых технологий.

Во взаимодействии художника и режиссера основной проблемой является трансформация границ современной профессиональной деятельности, нарастающая, приоритетная роль информационной сценографии в создании художественного образа спектакля, что нередко подменяет режиссерский замысел зрелищностью мультимедийных «трюков».

Художники, полностью приобщившиеся к цифровой форме творчества, предпочитают компьютерную графику традиционной технике рисования карандашом или живописи. Обилие специальных эффектов в графических компьютерных программах, в том числе трехмерных, для них становится основой изобразительных возможностей. Поэтому у художников, использующих информационные изобразительные средства, просматривается тенденция к размыванию «творческого почерка», а порой, из-за отсутствия практики, частичная утрата способности к рисованию.

В режиссерской концепции сценографического решения с использованием современных технологий также наблюдается некоторая усредненность, предсказуемость постановочных решений с использованием «стандартного» набора средств мультимедийного минимализма (звук, свет, видеоряд, спецэффекты).

Большинство театральных постановщиков находятся в информационном вакууме, поскольку в театрах существует только собственная, локальная информационная полнотекстовая база данных по спектаклям с ограниченным доступом (из-за проблемы нарушения авторского права). Поэтому развитие постановочных технологий на основе анализа видеозаписей спектаклей текущего репертуара театров, происходит медленно.

Формирование единого информационного театрального пространства (с технологиями защиты авторского права) способствует более эффективному решению проблем, улучшит понимание художественного уровня театрального искусства, его конкурентоспособности на театральном рынке и позволит успешно реализовать перспективу интенсивного развития новых технологий постановочного процесса.

В Заключении делаются выводы и подводятся основные итоги проведенного исследования:

1. Становление новых технологий в театре в контексте исторического развития связано: с изменениями сценографической образности картины мира, с развитием социально-эстетических особенностей различных эпох, с возникновением зрелищной эстетизацией техники и нарастающим влиянием технической оснащенности театра, способствующим созданию новых жанров и форм зрелищных искусств.

2. Информационные технологии в современной сценографии позволили сформировать новую культуру сценографии, дополнив эмоциональную сторону традиционной графической и живописной техникой создания эскизов более подробными профессиональными характеристиками: вариативностью, пространственной композицией, точным масштабом, обилием фактур и специальных эффектов; возможностью точного воспроизведения и передачи их в цифровом формате. Создание сценографии из файлов позволяет быстро воспроизводить элементы декорационного оформления: живописные задники, декоративные занавесы, имитацию фактур, не требует полного авторского надзора. Быстрая трансформация эскизов, их проработка в графических программах, компактное хранение и запись полнотекстовых файлов сценографии на цифровых носителях, компьютерное 3D моделирование, создание партитуры спектакля с использованием мультимедиа программ, сбор и передача профессиональной информации в глобальной сети интернет и многое другое объединяются в разнохарактерную, многокомпонентную деятельность сценографа. АРМ «Художник-постановщик», специфика использования которого позволяет осуществление полного цикла создания сценографии с элементами режиссуры, способствует принятию оптимальных решений в реализации постановки.

3. В организации театрального процесса новые технологии способствуют формированию новых принципов осуществления этого рода деятельности. Они представляют совокупность методов, производственных и программно-технологических средств, объединенных в технологическую цепочку, обеспечивающую сбор, хранение, обработку, вывод и распространение информации.

4. В современном театральном творчестве проявляются тенденции взаимодействия художественных языков, пересечения их смысловых полей. Новые виртуальные технологии позволяют зрителю перевоплотиться из наблюдателя в сотворца, способного влиять на развитие и модификацию произведения театрального искусства. Принцип интерактивности, как форма сотворчества постановщика и зрителей модифицирует произведение театрального искусства, способствует многообразию творчества.

5. Новые технологии, внесшие в синтезированные жанры массовых театрализованных представлений, городских праздников, карнавалов, фестивалей зрелищность, наглядность, информативность, способствовали эстетизации технологий, как вида зрелища и творческой деятельности.

6. Применение новых технологий в постановочном процессе театров Санкт-Петербурга расширяет творческие возможности сценографов в создании художественного образа спектаклей, отвечающего новым эстетическим требованиям эпохи.

7. Применение новых технологий в учебном театре способствует подготовке студентов к требованиям современного театра, активизируют учебный процесс.

8. Новые технологии способствуют унификации и глобализации театрального искусства, в том числе через онлайн трансляции спектаклей в сети Интернет. Возможности информационной сценографии изменили организационные процессы гастрольной деятельности, позволили быстро сформировать сценическое пространство спектаклей в помещениях и на открытых площадках, внесли в спектакль зрелищную составляющую творческого замысла. Однако, необходимость частой смены репертуара, создание спектаклей в условиях самофинансирования приводит к тиражированию элементов информационной сценографии, однообразному использованию проекционного, экранного оформления, коллажированию, типовых изображений, к цитированию и т.д., что негативно влияет на развитие театра.

Новые технологии, радикально воздействуя на динамику художественного процесса, являются источником многообразия современных видов и форм художественной практики.