13. Поп - арт (pop art англ. доступность, попса) 50-60-е гг. 20 в. символ американского искусства, простые объекты стали искусством, фактор музеификации

    1. Энди Уорхолл

       1. 200 банок супа «Кэмпбелл»

       2. Мэрилин

    2. Рой Лихтенштейн

14. Новый реализм – мир предметов, но вне утилитарной функции, порой и вне своей изначальной формы.

    1. Арман «Венера из кисточек для бритья»

    2. Блоки Сезара (из пресованых авто)

15. Процессуальное искусство – ХЕППЕНИНГ (анг. happening – «происходящее»). Действо, разыгрываемое на публике без определенного сценария с участием зрителей и прохожих. Напр. – студенты, облизывающие кузов автомобиля.

    1. Аллан Капроу (1959г – первый хеппенинг)

16. Гиперреализм (фотореализм) – картины\скульптуры -подобия очень резких фотографий или объектов большого формата случайной кадрировки, где все планы одинаково четкие и подробные.

    1. Ричард Эстес – «Телефонные кабины»

    2. Чак Клоуз – «Линда»

17. Постмодернизм и трансавангард (70 - 90-е гг.ХХ века) – направление в общественной и культурной жизни соврем. индустриальных стран, характеризуется эклектикой с широким диапазоном источников.

    1. Энцо Кукки

    2. Георг Базелитц

    3. А.Р. Пэнк……

18. Боди-арт (англ. body art - «искусство тела») – худож. практика, у которой материалом служит тело человека.

    1. Ив Кляйн – люди как штампы

    2. Пьетро Мандзони. Живая скульптура

19. Кинетическое искусство( греч. «кинетикос» - «приводящий в движение»)

    1. Наум Габо

    2. Ласло Мохой-Надь

    3. Жан Тенгие

20. Концептуализм (лат. conceptus – «мысль», «представление»).Возник в 60-е года. Направление в искусстве авангарда, характеризуется отказом от воплощения идеи в материале(«искусство в голове»)

    1. Джозеф Кошут. «Искуссство как идея как идея», «Один и три стула»

21. Перфоманс – современное продолжение хеппенинга, но уже срежиссированное с ожидаемым результатом, где зрители – сами творцы.

Пример: огромный белый шар, наполненный воздухом, плывуший по спокойной излучине реки среди полей.

22. Компьютерная графика – самый современный вид искусства, может совмещать образы других направлений.

Русская живопись ХХ века.

ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН – первые русские школы дизайна.

1. Кузьма Петров-Водкин – стилистика древнерусских икон, итальянского Возрождения, модерна и фовизма.

   1. «Сон»

   2. «Купание красного коня»

   3. «Мать», «Петроградская мадонна»

   4. «Смерть комиссара»

2. «Бубновый валет» - название выставки и общества художников, образовавшейся после нее. Балаганный характер экспозиций и произведений. «наследники» Поля Сезана

   1. Петр Кончаловский

   2. Михаил Ларионов

   3. Наталья Гончарова

   4. Илья Машков

   5. Аристарх Лентулов

   6. Роберт Фальк

   7. Александр Куприн

   8. Натан Альтман – не входил в группу, но близок ей

3. «Ослиный хвост» - выставка и недолгое объединение художников. Направление примитивизма.

   1. Ларионов - идея лучизма – первый вариант абстрактного искусства.

   2. Гончарова

4. Нико Пиросманашвили(Пиросмани) – грузинский художник-примитивист.

   1. жанровые сцены из народной среды

5. Марк Шагал – переплетение традиций примитивизма, кубизма, фовизма

   1. «Я и деревня», «Скрипач»

   2. «Прогулка», «Над городом»

   3. «Святое семейство»

   4. Плафон парижского театра Гранд-опера

   5. витражи

6. Василий Кандинский – первый художник абстракционизма, принял судьбу художника в 30 лет. Возглавлял группы «Фаланга», «Новое мюнхенское худ.объединение», «Синий всадник». Вначале как и все пробовал разные существующие направления.

   1. «Дома в Мурнау..»

   2. «Дамы в кринолинах»

   3. Цикл гравюр «Стихи без слов»

   4. Книга «О духовном в искусстве» Главенство линии и цветового пятна – исток абстракционизма. Импресии(впечатление извне), импровизации (бессознательные внутренние впечатления) и композиции (сознательная форма абстракции)

   5. «Импровизация Кламмм», «Композиция VI», «Композиция VIII»

   6. классический период, более линейные светлые композиции.

7. Павел Филонов – «аналитическое искусство» - идея органического роста образов в картине + мельчайшие «атомы и молекулы» формы

   1. «Крестьянская семья (Святое семейство)»

   2. «Формула империализма»

8. Казимир Малевич – супрематизм – конценрация масштабного образа в простой геометрической форме, кубофутуризм.

   1. «Дама на остановке трамвая»

   2. «Авиатор»

   3. крестьянская серия

   4. «Супрематизм», «Черный квадрат»

   5. вторая крестьянская серия

9. Владимир Татлин – авангардист: конструктивизм.

   1. цветы – импрессионистическая манера

   2. «Флотские формы», «Рыбное дело»

   3. театральное творчество в форме авангардной живописи.

   4. Контррельефы – объемные композиции – прообраз конструктивизма.

   5. Проект памятника 3 Интернационалу

   6. «Летатлин»

10. Политический плакат начала страны советов. Окна РОСТА, окна ТАСС. «Кукрыниксы».

    1. «Родина-мать зовет!»

    2. «Помоги!»

11. Художественные течения 20-30 годов.

    1. «Станковисты» ОСТ

       1. А.А. Дейнека

       2. Ю.И. Пименов

       3. Д.Штеренберг

    2. « Производственники»(дизайнеры-конструктивисты) ОБМОХУ, ВХУТЕМАС ВХУТЕИН

       1. Эль Лисицкий – «проуны», «Клином красным бей белых»

    3. АХРР – Ассоциация художников революционной России – наследники передвижников – реалисты

       1. А.Е. Архипов

       2. Н.А.Касаткин

       3. С.В. Малютин

       4. А.М.Герасимов

       5. Б.В.Йогансон

       6. М.Б. Греков

       7. И.И. Бродский

    4. «Маковец» - классическая живопись и графика

       1. В.Н. Чекрыгин

       2. Л.Ф. Жегин

       3. А.В. Фонвизин

12. после 30-х годов, союзы художников, архитекторов с госзаказами.

    1. А. М.Герасимов

    2. Б.В. Йогансон

Станковое искусство Второй половины ХХ века.

Академия художеств СССР 1947г. с жесткой системой образования: худ.школа\училище – институт - академия

13. «Суровый стиль» - направление живописи художников МОСХа (Московское отделение Союза художников), тема: жизнь простых советских людей в возвышенно-поэтическом духе.

    1. П.Ф.Никонов

    2. Н.И. Андронов

    3. В. Попков

    4. Д.Жилинский

14. «Шестидесятники» - авторское неформальное творчество

15. «Лианозовская группа»

16. Западные течения –«нонконформисты»

17. СОЦ-АРТ (как и поп-арт, но в сторону жизни, а не искусства)

18. С 80-х годов развитие русского искусства параллельно западному.

4. Декоративно-прикладное искусство. Дизайн.

   1. Сферы быта. Мебель, одежда, утварь, инструменты и оборудование – область дизайна. Продукции «от кутюр»(ради искусства) и «прет-а-порте»(для применения)

   2. Восстановление (в России) утраченных народных промыслов:

      1. Роспись по дереву

         1. Пермогорская

         2. Мезенская

         3. Северодвинская

         4. Полхов-Майданская

         5. Сергиевопосадская матрешка

         6. Хохломская

      2. Керамика и роспись по керамике

         1. Гжель

         2. Скопинская

      3. Народная глиняная игрушка

         1. Дымково

         2. Филимоново

         3. Каргополь

         4. Вятка

      4. Обработка дерева

         1. Богородская резьба

         2. Хотьковская резьба

      5. Текстиль

         1. Павлопосадский платок

         2. Кружевоплетение

         3. Вышивка

         4. Ткачество

         5. Золотое шитье

      6. Металлопластика и роспись

         1. Кубачи

         2. Художественная ковка

         3. Тульские самовары

         4. Жостовские подносы

         5. Чеканка

      7. Резьба по камню, кости

      8. Ювелирное искусство

      9. Русская лаковая миниатюра

         1. Федоскино

         2. Мстера

         3. Холуй

   3. Батик

   4. Гобелен

   5. Валяние

   6. Декупаж

   7. Декор

   8. Бисероплетение.

   9. Художественная пластика.

   10. Ювелирное искусство.