Материалы и техника.
Краска = пигмент + связующее вещество
Пигмент - нерастворимое сухое (порошкообразное) вещество, придающие краске цвет.
Основными характеристиками пигментов являются: цвет, светостойкость и атмосферостойкость, интенсивность, укрывистость.
Пигменты подразделяются на - природные: окислы железа, марганца, хрома и др. а также некоторые виды глин и известняков; - искусственные, которые, в свою очередь, подразделяются на органические и неорганические
Связующие вещества - вещество, которое входит в состав краски и определяет ее основные свойства, за исключением тона цвета, который обусловлен пигментом.
Основное предназначение - скрепление между собой частиц пигмента и грунта, в создании устойчивого и связного красочного слоя, обеспечивая этим сохранность краски.
Ярким примером монументальной живописи считается фреска.
Фреска - техника наложения изображения по влажной штукатурке, а также синоним - настенной монументальной живописи.
Особенности:
высокая скорость письма
светлеет после высыхания
долговечность
отсутствие сложных тональных переходов
Основа для фрески – это смесь гашеной извести с песком. Краски, используемые для написания фрески – это натуральные пигменты разведенные с обычной водой. При высыхании извести, краски нанесенные по сырому становятся с ней единым целым, так как на поверхности высохшей извести образуется тонкая прозрачная кальциевая пленка, защищающая живопись на века.
Билет №11. Станковая живопись. Масляная живопись
Основной плюс станковой масляннойживописи – легко перемещать с места на место.
Для каждого хужожественного произведения неоходима основа.Основой, на которой писали живописцы , изначально было дерево – тополь, ясень, орех, ива. Затем, в античности, дерево сменяет холст. Сначала холст проклеивают, а потом грунтуют плотным слоем специальной смеси. На загрунтованный холст красками наносится изображение. Со второй половины XVI века появляются медные доски. Их преимущество заключалось в том, что они не допускали проникновения воздуха, вредного для масляных красок.
Для каждой основы необходима особая грунтовка. Задача грунтовки – уровнять, сгладить поверхность основы, чтобы помешать связующим веществам всасываться в основу, кроме того, участвовать своим тоном в колорите картины.
У станковой живописи есть много жанров. Важнейшие из них - сюжетная живопись, портрет, пейзаж и натюрморт. Масляная живопись – одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Используется масло льна, мака или масло грецких орехов. Основой может быть дерево, фанера, картон бумага, холст. Не разбавляются, не смываются водой. высыхает долго, слои сохнут с разной скоростью. цвета смешиваются легко, возможность создания сложных цветовых переходов и разработанного колорита.
Билет №12. Станковая живопись. Пастель
Станковая картина – самостоятельное произведение живописи, свободное от всяких декоративных функций и выполненное на мольберте или станке.
Станковая живопись - разновидность живописи, которая, в отличие от монументальной,
не связана с архитектурой, имеет самостоятельный характер.
Термин «станковая живопись» произошёл от станка(мольберта), на котором создаются картины.
Пастель
Мало связующих веществ (Связующие вещества:
вещество, которое входит в состав краски и определяет ее основные свойства, за исключением тона цвета, который обусловлен пигментом.
Основное предназначение - скрепление между собой частиц пигмента и грунта, в создании устойчивого и связного красочного слоя, обеспечивая этим сохранность краски.)
Высокая степень укрывистости
Свобода в работе
АЛГОРИТМ СОЗДАНИЯ СТАНКОВОЙ КАРТИНЫ
Особенности работы старых мастеров и художников нового времени.
Старые мастера – работа с три стадии:
Рисунок тушью
Подмалевок
Лессировка
Художники нового времени (с 17 в.) – нерасчлененность живописного процесса (импасто).
Билет №13. Станковая живопись. Акварель и гуашь
Станковая живопись - разновидность живописи, которая, в отличие от монументальной, не связана с архитектурой, имеет самостоятельный характер. Термин «станковая живопись» произошёл от станка (мольберта), на котором создаются картины.
АЛГОРИТМ СОЗДАНИЯ СТАНКОВОЙ КАРТИНЫ
Старые мастера – работа с три стадии:
Рисунок тушью
Подмалевок
Лессировка
Художники нового времени (с 17 в.) – нерасчлененность живописного процесса (импасто).
Гуашь Гуашью называется живопись, исполненная непрозрачными, плотными и кроющими клеевыми красками с примесью белил. Слово гуашь от итальянского guazzo, что означает «влажный».
Источники XVI века упоминают о гуашевой живописи. В эпоху Возрождения гуашью пользовались для исполнения иллюстраций, подцвечивания рисунков, расписывания вееров, табакерок и т. п.
С XVIII века гуашевая живопись совершенствуется и становится широко распространенным видом живописи. Ею пользуются для написания подготовительных картонов, декоративных эскизов, иллюстраций и станковых произведений. В отличие от акварели, гуашь непрозрачна, так как в состав красок входят белила.
Акварель Акварель была известна еще в глубокой древности, но до XVII века не имела самостоятельного значения, ею пользовались для раскрашивания рисунков, черновых набросков и т. п.
Самостоятельное значение в живописи акварель приобрела, начиная с XVII века. Картины, исполненные акварелью, представляют собой вполне законченные произведения изобразительного искусства с достаточно глубоко разработанной манерой и техникой письма. Из русских акварелистов известны Брюллов К., Соколов, Бенуа, Врубель, Савинский и др.
Билет №14. Станковая живопись. Темпера
От линеарно-плоскостного стиля к иллюзии пространства. Роль прямой и световой перспективы Легко перемещать с места на место. Основой изначально было дерево – тополь, ясень, орех, ива. Затем дерево сменяет холст. Сначала холст проклеивают, а потом грунтуют плотным слоем специальной смеси. На загрунтованный холст красками наносится изображение У станковой живописи есть много жанров. Важнейшие из них - сюжетная живопись, портрет, пейзаж и натюрморт. Разделят: линейно-плоскостное и объёмно-пространственное, но между ними нет чётких границ. Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии; В живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных цветов; объёмные формы моделируются цветом и светотенью. В объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, причём эффект объёмности, даже скульптурности, достигается градацией светлых и тёмных тонов, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне; при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Световая перспектива - определяется расстоянием до источника света и положением предмета по отношению к нему. Прямая перспектива - рассчитана на неподвижную точку зрения и предполагающая единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана). Световая перспектива характеризует расстояние предметов от источника света. Она возникает в условиях неравномерного освещения.
Билет №15. Цвет в живописи
Цвет — качественная субъективная характеристика электромагнитного излучения оптического диапазона, определяемая на основании возникающего физиологического зрительного ощущения и зависящая от ряда физических, физиологических и психологическихфакторов.
Это видимое электромагнитное излучение, волна определенной длины.
Параметры цвета:
Тон (название цвета – красный, синий, желтый и т.д.)
Насыщенность
Светлота
4.Температура: теплые и холодные цвета
Цветовой круг:
Включает в себя все видимые цвета спектра и строится как система непрерывного перехода цветов.
Основные цвета - красный, желтый, синий. Составные цвета - цвета второго порядка: зеленый, фиолетовый, оранжевый. Получаются путем смешивания попарно основных цветов: красного, желтого и синего. Сложные цвета получаются путем смешивания трех составных цветов с рядом лежащими основными. Например: оранжевый + желтый = получается желто-оранжевый. Таких цветов шесть. Триада сложных цветов может быть одной из этих комбинаций: красно-оранжевый, желто-зеленый и сине-фиолетовый; сине-зеленый, желто-оранжевый и красно-фиолетовый. На цветовом круге все они находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, занимая промежуточное положение между составными цветами.
Родственные цвета - принадлежат любой одной четверти круга.
Контрастные (дополнительные) цвета - находятся на диаметрально противоположных сторонах круга.
Оттенок - градация тона; различие в цвете при его переходе от холодного к теплому и наоборот.
Нюанс - очень тонкий оттенок цвета или очень легкий переход от света к тени и т.п.
Насыщенность (интенсивность) – характеризует степень чистоты цветового тона. Понятие действует в переделе одного тона, где степень насыщенности измеряется степенью отличия от серого. Это понятие так же связано с яркостью, так как самый насыщенный тон в своей линейке будет самым ярким.
Живая, сильная, глубокая насыщенность.
Ненасыщенные цвета - тусклые, слабые, вымытые.
Степень отличия цвета от белого и черного. Если разница между определяемым цветом и черным больше, чем между ним и белым, значит цвет светлый. Если наоборот – темный. Если разница между черным и белым равны, то цвет средний по светлоте.
Билет №16. Перспектива
Фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь — техника изображения пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в окружающем (реальном) мире.
Виды перспективы
1. Прямая перспектива - вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана).
ТОЧКА СХОДА - точка на перспективном изображении, в которой пересекаются проекции линий, параллельных в предметном пространстве.
2. Обратная перспектива - вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности – так, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя.
3. Панорамная перспектива - изображение, строящееся на внутренней цилиндрической (иногда шаровой) поверхности.
4. Воздушная перспектива - характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя (эффект сфумато - дымка). При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более тёмной, чем передний план. Воздушная перспектива связана с изменением тонов, потому она может называться также и тональной перспективой.
5. Сферическая перспектива – вид перспективы, при которой глаза зрителя всегда находятся словно в центре «отражения» на шаре. Это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали. При изображении предметов в сферической перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь в окружность. Каждая линия, не проходящая через центр, будучи продлённой, является полуэллипсом.
Билет №17. Композиция в живописи
Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.
Рассмотрим несколько законов композиции:
1. Композиция, в переводе, означает составлять, сочинять, поэтому важным ее законом является целостность. Целостность выражается таким образом, что предметы на рисунке воспринимаются, как единое целое, ни одна из частей работы не кажется лишней, где нет хаотичности.
2. Важно определить в рисунке композиционный центр (смысловой центр), так, чтобы он привлекал внимание, выделял те объекты, которые подразумеваются, как главные, основные.
3. Контраст.
Контраст бывает следующих типов:
- Цветовой контраст (светлый-темный). К примеру, цвета черный-белый, черный-красный, всегда будут контрастными, то есть выразительными, и всегда способны выделять главный замысел в рисунке.
- Контраст величин (маленькое-большое). То есть большое на фоне маленького всегда будет более контрастным, чем, например, все предметы на рисунке, имели бы одинаковый размер.
- Смысловой контраст. Например, когда даются сравнения между положительными и отрицательными героями
4. Статика – это стояние равновесия и покоя. Например, чем ниже к краю листа изображены предметы на рисунке, тем работа статичнее. И, чем симметричнее предметы на работе, тем она так же статична.
5. Динамика – это движение. Чем ассиметричнее расположены объекты на рисунке, тем композиция динамичнее.
Для того, чтобы рисунок смотрелся более выразительно, необходимо начать компоновать предметы на листе твердо-мягким карандашом, при этом, опираясь на знания перспективы, пропорций, теории цвета, главное, не перегружать работу.
Билет №18. Жанры живописи
Анималистический жанр - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные. (Альбрехт Дюрер. Носорог )
Сюжетно-тематическая картина - смешивание традиционных жанров живописи (бытового, исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др.) (Питер Брейгель Старший. Игры детей. ) Вытикают последующие 4
Батальный жанр- жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. ( Василий Верещагин. Панихида)
Бытовой жанр (жанровая живопись) - жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. (Гюстав Курбе. Спящая пряха )
Исторический жанр –жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества. (Василий Суриков. Утро стрелецкой казни )
Мифологический - жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов. (Валентин Серов. Похищение Европы )
Былинный жанр – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора. (Михаил Врубель. Царевна-Лебедь )
Ванитас - жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Ранняя стадия развития натюрморта. (Францискус Гейсбрехтс, 2-я пол. XVII в. )
Ведута - Жанр живописи (как правило итальянской (венецианской)), в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций (Ф. Алексеев. Вид на Михайловский замок и площадь Коннетабля).
Городской пейзаж (архитектурный пейзаж) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания. (Юрий Пименов. Новая Москва)
Интерьер - жанр, в котором предметом изображения является изображение внутреннего вида помещения. (Ян Стен. Веселье в семье художника)
Каприччо - архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто
Карикатура - особый жанр изобразительного искусства, объединяющий изображения, в которых: сознательно создается комический эффект; соединяется реальное и фантастическое; преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др. (Джеймс Гиллрей. Глупые заботы)
Морской пейзаж (марина)- жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра - И.К.Айвазовский . (Густав Курбе. Волна)
Натюрморт - это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написании натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции. (Ян Веникс. Натюрморт с обезьяной, дичью и фруктами )
Парсуна - условное наименование произведений русской портретной живописи XVII в. - переходная между иконой и светским произведением форма портрета. (Иван IV. Парсуна (портрет). XVI в)
Пастораль - жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь. (Франсуа Буше. Летняя пастораль )
Пейзаж – изображение природы. (Исаак Левитан. Саввинская Слобода под Звенигородом)
Портрет - это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет. (Вигилиус Эриксен. Портрет Екатерины II в профиль.)
Религиозная живопись - жанр изобразительного искусства, основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии и Евангелия. (Спас Нерукотворный. Новгородская икона XII века )
Хуа Няо - жанр китайской живописи, изображающий птицы и цветы. (Журавли. Сяо Юньлинь )
Шань шуй - жанр китайской живописи, изображающий горы и водопады. (Шэнь Чжоу. Величественная гора Лу. 1467 г. Гугун, Тайбэй.)
Билет №19. Скульптура. Основные особенности вида искусства.
Вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы.
Классификация
скульптуры
Большая (монументальная, создаётся для конкретного места)
малая (статуэтка)
Свободная скульптура (круглая)
рельеф.
Материал обуславливает эстетические характеристики скульптуры:
«мягкий камень побуждает к гладким плоскостям и острым граням, твердый - поощряет закругления; в глине обычно возникают несколько расплывчатые формы, слоновая кость требует слоистой трактовки». Б. Р. Виппер.