Билет №1. Становление искусствознания как науки

Искусствознание - Комплекс общественных наук, изучающих искусство – художественную культуру общества в целом, отдельные виды искусства, их отношение к действительности, закономерности развития, взаимосвязи с социальной жизнью и с различными явлениями культуры, всю совокупность вопросов формы и содержания художественных произведений. в узком и часто употребительном смысле – наука о пластических искусствах (виды искусства, произведениякоторых существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением. Делятся на изобразительные (живопись, скульптура, графика и др.) и неизобразительные (архитектура, декоративное искусство, дизайн) искусства.)

В античности существовало две точки зрения происхождения искусства.

Платон

идеалистическая теория, божественное происхождение искусства.

Аристотель

материалистическая теория, человеческого происхождение искусства.

Платон.

Теория эйдосов – божественных образов всех вещей. Ремесло есть создание вещей = подражание. Искусство есть подражание созданным человеком вещам = подражание подражанию.

Эсхил – легенда о Прометее, принесшем людям знание искусства.

Аристотель

Относил искусство к человеческому разуму, складу души, «истинному суждению», направленному на созидание того, чего еще нет и что не может возникнуть само естественным путем.

Различал искусства по миметическому признаку: созидающие некие новые вещи в дополнение к природным или подражающие уже существующим в природе вещам

В средние века искусствознание приобретает новые черты.

Библейские идеи творения мира Богом из ничего, а человека еще и собственными «руками» по своему образу и подобию, участие в сотворении мира божественной посредницы Софии Премудрости Божией, т.е. осознание мира и человека в качестве произведений искусства, а Бога высшим Художником, существенно повысили авторитет и человеческого художественного творчества.

Закрепление в христианской догматике противоположности «свободных» и «механических» искусств. Первые включали только семь видов: грамматику, риторику, диалектику, арифметику, музыку, геометрию и астрономию. «Механические» искусства включали все ремесла, изобразительные искусства, статус которых приравнивался к положению всего материального производства. Свободные искусства, по сути, воспринимались в качестве теоретических дисциплин, даже музыка рассматривалась как вид математического конструирования.

Следующая эпоха – Итальянское Возрождение

Начало изъятия культуры из церковного ведения и бурный расцвет отделяющихся от церкви искусств.

В теории начинается активный процесс выделения в некий специальный класс искусств, главной целью которых является изображение или создание красоты, прекрасного, возбуждение эмоционального впечатления, наслаждения.

На этой основе усматривается общность таких искусств, как поэзия, литература (выделяется в специальный вид искусства), живопись, музыка, архитектура, скульптура.

Искусство начинают отличать от науки и от ремесла и усматривают в качестве его сущности эстетическую специфику.

Новое время.

Середина XVIII в. – закрепление специального термина «изящные искусства». Ш. Бате «Изящные искусства, сведенные к единому принципу» (1746). Разделил все многообразие искусств на три класса по принципу цели: 1) сугубо утилитарные (служащие для пользы человека) – это технические искусства (т.е. ремесла); 2) искусства, имеющие «объектом удовольствия. Они могли родиться только на лоне радости, изобилия и спокойствия, их называют изящными искусствами в подлинном смысле этого слова – это музыка, поэзия, живопись, скульптура, искусство движения или танца»; 3) приносящие как пользу, так и удовольствие - ораторское искусство и архитектура.

С этого времени в европейской культуре термином «искусство» начинают устойчиво обозначать именно «изящные искусства», имеющие главной своей целью выражение эстетического.

Иоганн Вольфган фон Гёте (1749 - 1832) считал искусство произведением человеческого духа, подражающего в своей деятельности природе, и в этом смысле также – и произведением природы.

Иоганн Готлиб Фихте (1762 - 1814) был убежден, что искусство в отличие от науки, которая формирует ум человека, и нравственности, формирующей «сердце», «формирует целостного человека», оно обращено не к уму или сердцу в отдельности, но ко всей душе в единстве ее способностей, «вводит человека внутрь себя самого и располагает его там как дома»; точнее: «оно делает трансцендентальную точку зрения обычной».

ФРИДРИХ ГЕГЕЛЬ - Три стадии развития искусства в истории культуры: символическую, когда идея еще не обретает адекватных форм художественного выражения (искусство Древнего Востока); классическую, когда форма и идея достигают полной адекватности (искусство греческой классики) и романтическую, когда духовность перерастает какие-либо формы конкретно чувственного выражения и освобожденный дух рвется в иные формы самопознания – религию и философию (европейское искусство со Средних веков и далее). На этом уровне начинается закат искусства, как исчерпавшего свои возможности.В 19 веке на становление искусствознания как науки влияет классицизм и романтизм. Именно в этот период искусствознание формируется как наука. На рубеже 19-20 веков можно выделить Генриха Вёльфлина, который является основателем формального метода в искусствознании. Разработал методику анализа художественного стиля, применяя ее для исследования «психологии эпохи», а затем «методов видения» - категорий, к которым он сводил характеристику искусства или народов.

Билет №2. Функции искусства

Искусство - это форма творчества, способ духовной самореализации, посредством чувственно-выразительных средств.  Функции искусства:  -эстетическая функция -позволяет воспроизводить действительность по законам красоты, формирует эстетический вкус;  -Социальная функция - проявляется в том, что искусство оказывает идейное воздействие на общество, преобразуя тем самым соц реальность  -компенсаторная функция-позволяет восстановить душевное равновесие, решить психологические проблемы, «убежать» на время из серой повседневности, компенсировать недостаток красоты и гармонии в каждодневной жизни  -гедонистическая функция - отражает способность искусства приносить удовольствие человеку  -познавательная функция - позволяет познавать действительность и анализировать ее при помощи худ образов  -Прогностическая функция - отражает способность искусства строить прогнозы и предугадывать будущее  -воспитательная функция - проявляется в способности произведений искусства формировать личность человека 

Билет №3. Художественный стиль

СТИЛЬ в изобразительном искусстве (лат. stylus от греч. stylos – палочка для письма) – единство морфологических особенностей, отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию, искусство эпохи, цивилизации и т.д.

Стиль - многоуровневая система принципов художественного мышления, способов образного выражения, изобразительно- выразительных приемов, конструктивно-формальных структур и т.п. Бычков В. Эстетика.

Школа искусствоведов Г. Вёльфлина, А. Ригля и других понимала под стилем достаточно устойчивую систему формальных признаков и элементов организации произведения искусства (плоскостность, объемность, живописность, графичность, простоту, сложность, открытую или закрытую форму и др.) и на этом основании считала возможным рассматривать всю историю искусства как надындивидуальную историю стилей («история искусства без имен» — Вёльфлин).

Ó. Шпенглер в «Закате Европы» уделял особое внимание стилю, как одной из главных и сущностных характеристик культуры, ее определенных эпохальных этапов. Для него стиль — это «метафизическое чувство формы», которое определяется «атмосферой духовности» той или иной эпохи. Он не зависит ни от личностей, ни от материала или видов искусства, ни даже от направлений искусства.

Стиль, как и культура, есть первофеномен в строжайшем гётевском смысле.

Стиль как ощущение «художником и зрителем всеобъемлющей целостности процесса художественного формообразования в историческом времени и пространстве. Стиль — художественное переживание времени». В.Г. Власов

Стиль — это в какой-то мере материально зафиксированная относительно определенная система изобразительно-выразительных принципов художественного мышления, хорошо и достаточно точно воспринимаемая всеми реципиентами.

Стиль - эстетический почерк эпохи

Стиль - оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения

Стиль связывает содержание, форму, темы, сюжеты, техники исполнения, материал, колорит, копозицию и т.д. + Исторический контекст.

Билет №4. Художественный образ

Образ – субъективная духовно-психическая реальность, возникающая во внутреннем мире человека в акте восприятия им любой реальности, в процессе контакта с внешним миром (в первую очередь)… Субъективная копия объективной реальности. В. В. Бычков, Эстетика.

Художественный образ – образ искусства, т.е. специально создаваемый в процессе особой творческой деятельности по специфическим (хотя и, как правило, не писаным) законам субъектом искусства – творцом, - феномен. В. В. Бычков, Эстетика.

Если подходить к художественному образу функционально, то он предстает как:

1. категория, обозначающая присущий искусству идеальный способ художественной деятельности;

2. структура сознания, благодаря которой искусство решает две важные задачи:

освоение мира – в этом смысле художественный образ – способ освоения мира;

и передачу художественной информации.

Таким образом, художественный образ оказывается категорией, которая очерчивает всю территорию искусства.

ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА - сложное образование – трехуровневая система:

Артефакт – продукт человеческой деятельности, особая вещь, текст-предмет. = Наличие объективной или субъективной реальности (первообраза, исходной реальности).

Текст-предмет, воплощающий и передающий определенную информацию. = Трансформация исходной реальности в акте создания произведения искусства в некую реальность самого произведения (замысел художника).

Осознанное сообщение, предназначенное человеком для человека, который будет его воспринимать. = Трансформация исходной реальности (первообраза) и реальности произведения искусства (вторичного образа) в акте зрительского восприятия в конечный (третий) образ.

ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА

• Метафоричность, парадоксальность, ассоциативность;

• Самодвижение;

• Многозначность и недосказанность;

• Единство общего и индивидуального;

• Единство мысли и чувства;

• Реалии мира и личность художника – строительный материал;

• Оригинальность.

Билет №5. Морфология искусства. Исторический контекст.

Искусство – это деятельность по созданию, воплощению, передаче и усвоению художественной информации.

Искусство не только как некая целостность передается из поколения в поколение, но меняется вместе с историей, меняет свой смысл.

Социально-коммуникативные функции:

1. искусство становится языком культуры, способом выражения культурных смыслов.

2. Искусство как способ общения субъектов

Искусство как как особой, коллективной памяти, становящейся механизмом наследования культурного опыта. транскультурное и трансисторическое общение.

Вид искусства – исторически сложившиеся способы художественного освоения мира, основанные на единстве изобразительно-выразительных средств.

Вид искусства – конкретный способ художественного освоения мира, в котором тот или иной тип художественной знаковой системы (изобразительной, неизобразительной или смешанный) реализуется и преломляется на сигнальной базе,  определяемой характером физических свойств используемого материала (или группы однородных материалов). М.С.Каган.

Билет №6. Графика

Вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. В современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в графике обычно используют один или два цвета, кроме основного черного или красно-коричневого цвета сангины, можно использовать белый, в особенности на тонированной бумаге. Но при работе пастелью может использоваться вся цветовая палитра как в живописи, согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге тоже относится к графике. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет).

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер (1471—1528), Хиросиге Андо (1797—1858) и гравёра и рисовальщика Хокусай Кацусика (1760—1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX веков. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. Согласно современной музейной классификации, к графике относятся акварель, гуашь и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе.

Классификация:

• Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)

• Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)

• Журнальная и газетная графика

• Прикладная графика, (плакат и пр.)

• Компьютерная графика

• Промышленная графика

Билет №7. Рисунок

1. Нарисованное изображение, воспроизведение чего-н. Карандашный р. Р. углём.

2. Совокупность графических элементов в картине, в противоп. колориту, краскам. Художник - мастер рисунка.

3. Искусство рисования. Урок рисунка.

4. Сочетание линий, красок и теней, узор. Ткань пёстрого рисунка.

Словарь Ожегова

«Рисунок подобен монологу, он обладает персональным почерком художника с его индивидуальной фактурой, оригинальной и неповторимой».

Б. Р. Виппер

Сначала рисунки были неразрывны с другими предметами искусства (вазы, архитектурные сооружения), но в Эпоху Возрождения рисунок обрел самостоятельность.

Материалы: деревянные дощечки, пергамент, бумага.

Инструменты: графит, металлический грифель, перо, кисть, уголь, карандаш, сангина.

Билет №8. Гравюра

Гравюра – три основных вида печатной графики: