2 Реализация процедуры введения обобщенной схемы педагогического действия

2.1 Выбор художественного произведения для проведения занятия «Диалог с произведением искусства»

В главе 1 введена обобщенная схема педагогического действия, описаны необходимые требования для того, чтобы организовать введение обобщенной схемы педагогического действия. Выделены требования к введению обобщенной схемы педагогического действия, первое из них – выбор художественного произведения. Для проведения занятия было выбрано произведение изобразительного искусства «Бар в Фоли-Бержер» Эдуара Мане (1832–1883) в 1881–1882 гг., в поздний период творчества. Размеры живописного произведения 96×130 см.

Выполним анализ образовательного идеала художественной культуры. Произведение изобразительного искусства «Бар в Фоли-Бержер» создано Эдуаром Мане как визуальное собрание мудростей, проясняющих трагическую суть бытия. Провокационно выстраивая модель мироотношения в границах бытового жанра, автор тем самым демонстрирует сложное взаимодействие сущности и явления, диалектику скрытого и открытого аспектов истины. Произведение ставит общечеловеческие вопросы о проблеме бытия, отличающиеся одновременным глобализмом и индивидуализмом, непреходящей остротой для всякой личности» [23, 167 -169 с.].

Предварительно был сделан разбор произведения искусства «Бар в Фоли - Бержер» ведущим согласно уровням.

Выделение материального и индексного статуса. На картине в центре изображена женщина с грустным взглядом, одета в платье с глубоким прямоугольным декольте, в центре на декольте цветок. Из украшений на ней браслет и подвеска черного цвета. На столе перед ней стоят бутылки шампанского и другие напитки, мандарины в чаше, два цветка в стакане. За девушкой находиться большое зеркало, в котором отражается спина девушки, подошедший к ней мужчина в шляпе и празднование. Люди на заднем плане наблюдают за торжеством и выступлением циркача, который изображен в левом верхнем углу неполностью (только ноги). Люди находятся на балкончике, вверху объемные и большие люстры, две колонны с двумя встроенными фонарями.

Так же на картине явно присутствуют линии и фигуры, зримые и не совсем заметные. Линии вертикального плана проводятся по колоннам, бутылкам, и структуре одежды девушки. Линии горизонтального плана проводятся по барной стойке, положению фонарей, людей на заднем фоне, одежде девушки. Когда линии пересекают друг друга, образуется сетка (клетка). Из фигур наблюдаем явное присутствие треугольников, на бутылках и сама девушка своим расположением составляет треугольник (см. Приложение Г).

Иконический статус художественного образа. Согласно выделенным частям, возможен следующий вывод, на картине изображено торжество об этом говорят праздничные напитки, мандарины, одежда людей. Скорее всего, это цирковое представление, а девушка является работником на данном торжестве, и она отвечает за предоставление напитков гостям. Возможно, мужчина подошел, чтобы получить порцию напитков. Девушка находиться лицом к представлению, но по ее глазам видно, что она не смотрит на него. Одежда праздничная и цветы лишь дополняют данный праздник.

Иконический интегральный статус. Наблюдая за картиной несколько дольше мы понимаем, что внутреннее состояние девушки совершенно не отвечает общему празднику, она находиться в раздумьях и по знакам (треугольников, как триединство духа – души - тела), становиться понятно, что на картине изображено переосмысление собственного «Я». Общий праздник приобретает оттенок «траура»: расположение и количество цветов совершенно не соответствует всеобщему празднику, в стакане два цветка, что опять же говорит о трауре, цветы на груди посередине являются похоронным символом. Одежда черная с белым обрамлением, так же навевает грусть и тоску. Возвращаясь к сетке (клетке), можно сказать, что девушка находиться в заточении и сейчас в ее голове происходит некое освобождение из этих оков ненужной жизни. О том, что девушка находиться в заточении свидетельствуют ее украшения, подвеска, будто ошейник, который на нее одели, браслет будто наручник, которым ее приковали к этому месту. С одной стороны бутылки открыты, с другой стороны закупорены, все стоят в одну линию на барной стойке, что символизирует переход от того, что в жизни уже сделано, к тому, что предстоит сделать, но невозможно в силу обстоятельств.

Таким образом, произведение искусства отражает внутреннее состояние девушки, ее внутренний прорыв через преграду, через клетку, в которой она находиться. Она окружена праздником и радостью, но это лишь внешняя красота, которая не может отражать внутреннее единство с собой. Люди высшего класса подвержены поверхностному отношению к жизни, но эта девушка не согласна поверхностно относиться к собственной жизни.

Символический статус художественного образа. Идеал художественной культуры говорит нам, что в этом мире есть очень важные ценности, переосмыслить которые не каждому дано, возможно прочувствовав все что происходит на картине, мы задумаемся о собственной жизни, как о существовании, о том, что мы постоянно движемся за счет управления другими, слишком зависим от судьбы, не желая самостоятельно менять все что происходит, следовать внутреннему состоянию и поставленным целям. Каждый человек закован в клетку при жизни, хотя клетку он строит сам, боясь, что кто-то или что-то нарушит его покой, боясь обстоятельств, да и просто боясь жизни. Для того чтобы изменить собственное состояние, человеку нужен «толчок» из вне, для девушки на картине, это поверхностное торжество, для любого другого человека, это может быть, как вещь (картина), так и другой вырвавшийся человек. Данная картина создала воображаемый мир: рождаясь человеку, начинают строить основу, на которой сидеть, состоящую из навязанных принципов и идеалов. Затем, когда он становиться больше физический, но не морально, он начинает вставлять прутья в основу, окружающие люди, помогают вставить в прутья, поперек другие прутья, так же и он помогает вставлять прутья в другие основы. Наконец клетка построена и рядом находятся еще несколько клеток с людьми, с которыми он находиться в доверительных отношениях, поскольку они помогали. Человек не подумал о двери на клетку, поэтому теперь чтобы покинуть ее, ему придется ее сломать, но он не может так поступить, поскольку люди ему помогали, он и сам ее делал, а сломав ее, окружающие не поймут его, да и зачем потом строить новую – банальная боязнь. И теперь каждый день он сидит в этой клетке не зная и даже не представляя, что жизнь – это совершенно иное, что есть новые горизонты и открытия, которые он мог бы совершить.

В конечном итоге, возможно, появляется свободный человек и проходя мимо он привлекает взгляды сидящих в клетке, возможно, наталкивает нескольких на то, чтобы сломать клетку, возможно, поможет ее сломать, возможно, человек сам поймет, что клетку пора сломать.

Таким образом, перед тем, как использовать материал в педагогической деятельности, необходимо самостоятельно изучить его, проанализировать несколько версий, которые могут звучать на занятии. В данном параграфе мы выполнили анализ художественного произведения Эдуарда Мане «Бар в Фоли-Бержер» для того чтобы использовать данное произведение искусства в ходе занятия, как основу.

2.2 Разработка занятия «Диалог с картиной».

Занятие было разработано с опорой на обобщенную схему педагогического действия и выделенные этапы педагогического действия. Структура занятия представляется тремя этапами:

• Организация чувственного опыта студентов;

• диалог с произведением искусства;

• анализ проведенного занятия: распаковка педагогической и искусствоведческой составляющей.

Для конкретизации требований и выбора форм работы мы опирались на В. И. Жуковского, Г. А. Цукерман, М. А. Сапего (см. параграф 1.2, 1.3).

Организация образовательного пространства, имеет немаловажную роль в этом процессе, студенты должны чувствовать себя раскованно, должно присутствовать доверие со стороны студентов. Для этого в начале занятия предлагается тренинговое упражнение, она должна содержать в себе несколько заданий направленных на введение в тему занятия и на установление контакта в группе с педагогом.

Требования к педагогу на протяжении всего занятия: доброжелательность к участникам, умение занимать посредническую позицию, умение настраивать коммуникацию между участниками процесса, умение удерживать рамки поставленной цели, владение базовыми техниками и методиками для возможности выхода из проблемных ситуаций. В идеале, он должен быть посредником (связью) между художественным произведением и студентами, а так же сотрудником в написание самостоятельных работ студентов.

В главе 1 описывалось, что на протяжении занятия педагог занимает посредническую позицию, организует образовательный диалог между художественным произведением и студентами «посредник, призванный обеспечить диалог, должен учитывать особенности обоих участников диалога и выстраивать пространство встречи, которое обеспечит сначала внимание и интерес обеих сторон друг к другу, затем в случае необходимости, если диалог не разворачивается, выступить в качестве переводчика или встать на сторону одного из участников» [14, 15-16 с.]. У педагога посредника есть определенные условия «определенная прозрачность посредника - организовав диалог, необходимо «исчезнуть», чтобы истинный разговор состоялся не с ним, а с произведением и той сущностью, которая за ним стоит. Таким образом, пространство встречи, (которое организует посредник), должно инициировать самостоятельные субъектные действия зрителя, но не определять их полно – быть загадочным, наполненным энергетикой, а одновременно - незавершенным, позволяющим» [15, 24-25 с.].

Короткосрочность педагогической практики, позволяет наблюдать лишь видимые эффекты, возникающие в процессе модельного занятия. Наблюдаемые эффекты:

• возникнет потребность в сопоставлении замысла (идеального) и реализации занятия;

• организация модельных занятий, использованные методы и техники студентом;

• виды помощи, которые способен оказать педагог.

Описание каждого из этапов.

Тренинговое упражнение.

Цели:

• организация образовательного пространства таким образом, чтобы у студентов состоялся переход от визуального к телесному;

• наблюдение за отношениями в группе, выделение активных и пассивных студентов, определение степени инициативности студентов, грамотности работы с художественным произведением.

Занятие начинается с приветствия педагога и вступительной речи по поводу содержания тренинга, затем он формирует две большие группы, по 5-7 человек, организует выполнение этапов тренинга. Демонстрируем художественное произведение «Бар в Фоли- Бержер» - 2 минуты. После просмотра педагог распределяет задания между группами. Такое задание обычно демонстрируется на тренингах по актерскому мастерству. Задание вводится для того, чтобы преподаватель имел возможность наблюдать, какие элементы изображения девушки были зрительно зафиксированы студентами. Насколько студенты внимательны к деталям: мимике, взгляду, положению рук и туловища.

Задание № 1. 1 первой группе: игра в «Скульптора и пластилин» (один человек – пластилин, остальные - скульпторы), попробуйте поставить партнера так же как на картине «Бар в Фоли - Бержер», которую вы видели на экране.

Задание направлено на включение студентов в процесс анализа художественного произведения. Руководствуясь содержанием понимания можно сказать, что студенты вступают на первый уровень чувственный, поскольку стараются отразить нарисованное изображение, прочувствовать его, передать при помощи своего тела. Так же начинается соотношение позиций «скульптор», «смотрящие на картину». Результат наблюдается при вступлении со студентами в коммуникацию. Ответы разделяются на два типа. Первый, техническая составляющая, когда учитывали композицию. Второй, смысловая, когда учитывали состояние и атмосферу которую почувствовали, смотря на картину.

Задание № 1. 2 второй группе: подумайте, какими пятью качествами должен обладать «зритель»?

Студенты после выполнения задания соотносят получившиеся фигуры с картиной, которую наблюдали тем самым начиная занимать позицию «зритель». Описывая основные качества, студент опирается на собственный опыт, приобретенный в ходе учебной или личной жизни.

Затем педагог меняет группы и оглашает следующие задания.

Задание № 1. 2 первой группе: игра в скульптора и пластилин (один человек – пластилин, остальные - скульпторы), попробуйте поставить партнера так же как на картине «Бар в Фоли- Бержер, которую вы видели на экране.

Задание № 1. 2 второй группе: подумайте, какими 5- ю качествами должен обладать педагог?

Студенты вынесут свои предположения о педагоге, тем самым, ведущий сможет понять какой начальный уровень о понимание педагогической деятельности у студентов. Затем после проведения занятия, на «распаковке» сравнить результаты выделенных педагогических действий и качеств педагога с первыми предположениями, обсудить это.

Обсуждение позиции «зритель» и «педагог», организованно для выявления понимания студентами позиций, которые им придется занять в ходе занятия и проведения самостоятельного занятия, а так же для отслеживания качества занятия, поскольку начальные предположения, явным образом должны отличаться от предположений после проведения занятия. Если предположения не поменялись, но были заблаговременно правильными, то занятие такого уровня для студентов не имеют значения.

В результате треннинга, студенты настроены на анализ художественного произведения, находятся в состоянии первого уровня понимания.

Для организации выполнения участниками задания, педагогу предлагается организовать обсуждение по пунктам:

• Какие увиденные характерные черты брали за основу, когда лепили скульптуру?

• Почему учли именно эти характеристики (композиционные, символические)?

• Обсуждение похожей скульптуры. Почему выбрали именно такой вариант похожий на девушку, которая на картине?

Задания тренинга вводится для наблюдения преподавателем отношений между одногруппниками, их способности договариваться, высказывать свое мнение. Так же задание является базой первого уровня анализа художественного произведения, где выстраивается мнение о чувственном содержании картины.

Требование к участникам: понять задание, договориться о позициях (скульптор, пластилин), скооперировать знания о картине (которые запомнились), выстроить фигуру, основываясь на учебном или личном опыте описать качества «зрителя», представить результат в виде мини выступления одного из подгруппы.

Описание второго этапа занятия – анализ художественного произведения.

Цели: организация анализа, поэтапного разбора художественного произведения; наблюдение способностей студентов, анализировать художественные произведения.

Участники занимают свои места в аудитории 43 -02. На экране выведено художественное произведение «Бар в Фоли- Бержер» (оно может быть распечатано либо в презентации и др.).

Задание № 2. 1: Скажите, что вы видите на картине?

Задание является вступлением на первый этап «Выделение материального и индексного статуса». Вопрос направлен на рассмотрение частей художественного произведения по отдельности.

Педагог занимает позицию - посредника, поскольку студенты должны самостоятельно наблюдать художественное произведение. Он организует диалог, который направлен на переход с одного уровня на другой уровень, вопросами или фразами типа: обратите внимание на эту (указывая) часть картины, что именно хотел изобразить «автор» картины изображая это (в зависимости от того на, что указывает студент)? Какая композиция наблюдается на картине? Какая цветовая схема используется «автором»? Обратите внимание на то, как стоит девушка? Удобно ли так стоять? Вопросы направлены на то, чтобы не осталось частей, которые были не разобраны участниками. Корректирует работу в группе, удерживает рамки уровня, если на данном уровне рассмотрены не все части художественного произведения, то при переходе на следующий уровень возникнут содержательные ошибки, студенты не смогут сделать логический вывод. Студенты в ходе групповой работы обсуждают то, что видят на картине, все части и композиционную составляющую. Преподаватель фиксирует все варианты на доске, чтобы была возможность всегда обращаться к ним, как ему, так и студентам.

Задание № 2. 2: Постарайтесь вспомнить, все рассмотренные части, объединить их, и рассказать, что нарисовано на картине.

Задание является переходом на второй этап «Иконический статус художественного образа». Вопрос направлен на объединение всех выделенных частей и фиксацию предположений о замысле автора.

Требования к участникам: вспомнить выделенные части, соотнести их в смысловую составляющую художественного произведения, пользуясь предположениями одногруппников и своими предположениями.

На данном этапе прослеживается способность студентов к символическому анализу художественного произведения, это проявляется в высказываниях не по поводу того, что изображено на холсте, а сквозными высказываниями по поводу «смысла» нахождения вещи на холсте. Пример: «мне кажется, что треугольники символизируют, состояние души девушки». Данные высказывания стоит фиксировать, но обратить внимание на них находясь на третьем уровне, когда большинство студентов начинает рассуждать над смыслом, следует переходить на второй уровень. Далее описано, как вернуться к смысловым высказываниям, педагог, должен запомнить все смысловые высказывания.

Педагог занимает позицию - «посредник» между художественным произведением и студентами, он направляет студентов вопросами или фразами типа: как вы думаете, что на самом деле хотел изобразить «автор», есть ли лишние части на картине? Какими способами он пытался передать тот или иной смысл (зависит от предположений участников). Педагог, удерживая самостоятельный разбор и анализ художественного произведения, и искусствоведческий анализ, работает с версиями и конструирует их таким образом, чтобы студенты могли прийти к принятому специалистами выводу самостоятельно. Основным ресурсом педагога является самостоятельный опыт анализа и искусствоведческий анализ художественного произведения.

В ходе выполнения задания могут возникнуть такие трудности, как непонимание вопросов педагога, тогда следует переформулировать вопрос в более понятный или задать ряд наводящих вопросов, которые обеспечат понимание главного вопроса.

Пример:

П: как вы думаете, что на самом деле хотел изобразить «автор», есть ли лишние части на картине? (направлен на смысловое содержание, на определение того, что «автор» замысливает скрытые знаки, символы, на то что смысл содержится во всех частях картины, нет лишних)

С1: он изобразил девушку в цирке, стоящую за барной стойкой, я бы убрал цветок на ее груди, он некрасивый (такое предположение говорит о том, что студент находиться на первом уровне и способен выделять части того, что изображено, если студент видит лишнее, то переход на третий уровень не состоится, поскольку каждая часть картины несет в себе смысловое наполнение и связь).

П: как Вам кажется почему этот цветок изображен именно на груди? (стараемся направить студента на смысл части картины)

С1: это украшение.

П: а есть ли на картине еще цветы? (студенты обратят внимание на цветы в стакане и на их количество, поскольку их два, это может направить студентов на размышление о цветке на груди)

С2: да вот (показывает) есть два цветка (все подтверждают).

П: если обратиться к жизненным ситуациям, где чаще всего используют такое количество цветков? (вопрос на получение одного результата – на похоронах).

С1: на похоронах, еще на грудь кладут, так может у нее цветок на груди, потому что в силу своего состояния она, как будто в «трауре» (теперь студент готов к анализу смыслового содержания художественного произведения поскольку смог связать смысл нахождения части в поле картины).

Когда студенты начинают сопровождать свои выводы смыслом знаков, символов, начинаем переход на третий уровень.

Задание № 2. 3: как вы думаете, какой смысл содержит художественное произведение? Благодаря чему мы это наблюдаем?

Задание является переходом на третий этап «Иконический интегральный статус». Задание направлено на поиск смысла в художественном произведении, объединение сделанных ранее выводов в один смысловой и содержательный вывод. Студенты пользуются версиями одногрупников и собственными вариантами по отношению к художественному произведению. Поскольку некоторые знаки и символы нам неизвестны, мы разрешаем пользоваться интернет источником, выбирая подходящие по смыслу описания знаков.

Требования к участникам: соотнести объекты, обосновать, обобщить, сделать логический вывод.

Педагог занимает позицию - «посредник» между картиной и студентами, он направляет студентов к конструированию общего смыслового вывода. Использует версии студентов, иногда добавляет собственные версии (при необходимости), основным ресурсом остается искусствоведческий разбор и анализ художественного произведения.

В ходе выполнения задания могут возникнуть такие трудности, как непонимание того, что художественное произведение может содержать смысл, знаки, тогда следует организовать диалог таким образом, чтобы студенты вспомнили предыдущий уровень и постарались связать воедино все части.

Результатом является одна групповая или несколько версий, сконструированных студентами в вывод и содержащих смысл художественного произведения, который строился на основе предыдущих этапов.

Задание № 2. 4: вспомним выделенные части, когда просто смотрели на то, что изображено на картине и конечный вывод, к которому удалось прийти, как вы думаете, каким образом художественное произведение относиться к вам, как к человеку, планирует ли «автор» то, что затем переносит на холст?

Задание является переходом на завершающий этап «Символический статус художественного образа». Задание направлено на понимание участниками того, что художественное произведение имеет отношение, как к конкретной личности, так и к мироотношению в целом.

Требования к участникам: на основе выводов соотнести знания с картиной мира, определить замысел художника.

Педагог занимает позицию посредника между картиной и студентами, он может лишь направлять различными вопросами к обобщению четвертого завершающего этапа. На данном уровне педагог становиться «прозрачным», чтобы студенты могли самостоятельно сделать общий вывод. Завершает анализ картины, подведенный итог может выглядеть, как самостоятельное суждение педагога, которое было получено в ходе анализа художественного произведения. Организует переход к «распаковке».

В ходе выполнения задания могут возникнуть такие трудности, как не способность самостоятельно сделать содержательный вывод по художественному произведению, студент может остаться на начальном первом или втором уровне. Решением является то, что педагог выходит из «тени» и продолжает направлять студентов вопросами: что задумывал автор произведения? Что хотел передать автор произведения? О каких особенностях того времени вы можете рассказать? Что можете сказать о составляющих картины (Бар, его название, что там происходит и. т. д).

Описание завершающего этапа – «рефлексия». Анализ проведенного занятия: распаковка педагогической и искусствоведческой составляющей.

«Рефлексия» проводиться для того, чтобы студенты проанализировали с одной стороны, этапы разбора художественного произведения, с другой стороны – педагогические действия, наблюдаемые в ходе занятия. Так же студенты, побывав в позиции «зритель» и увидев позицию «педагог», могут сравнить свои представления «до» и «после». Педагог наблюдает, видимое изменение в понимание студентов до и после проведенного занятия. «Рефлексию» организует и проводит педагог, поскольку важной составляющей являются выводы студентов о педагогических действиях, что он фиксирует на доске. «Рефлексия» подразумевает, что у студентов сложиться понимание сути педагогических действия, замысла и реализации.

Задания: проанализируйте проведенное занятие. Что ведущий делал в процессе занятия? По каким этапам рассматривалось художественное произведение? Что происходило с вами? Подобное обсуждение формируется для выстраивания ситуации понимания со стороны студентов, таких понятий, как: предварительный замысел (педагог планирует свою деятельность, ставит цели, задачи, которые в приоритете у студентов и у педагога), педагогической действие (как организовано, зачем нужно), материал для реализации образовательного пространства (педагог дополняет свои действия дополнительными ресурсами).

Требования к студентам: постараться проанализировать действия ведущего, свои и проанализировать этапы чтения картины.

Педагог корректирует работу и направляет студентов к обобщению занятия в целом, для того чтобы картинка модельного занятия сложилась у студентов и они смогли грамотно спланировать собственные модельные занятия.

Для организации выполнения участниками задания, педагогу предлагается организовать обсуждение по пунктам:

• Разделите занятие на этапы?

• Какие действия вы совершали по отношению к картине?

• Почему вы совершали их?

• Какие действия педагога можно выделить благодаря занятию?

Функции педагога, на данном этапе: оглашает задание, корректирует работу таким образом, чтобы не было упущенных моментов, если они есть, то напоминает о них, организует составление схемы занятия. Педагог при реализации завершающего этапа занятия, занимает две позиции: наблюдатель (наблюдает за рассуждениями студентов, иногда корректирует их), участник (может оговаривать собственные переживания, иногда формулировать версии).

После «рефлексии» студентам предоставляется возможность прочитать тексты, из которых можно выделить этапы анализа художественного произведения и основы педагогического действия.

Домашнее задание предлагаем в виде самостоятельной педагогической пробы. В качестве обязательного задания студентам предлагается составить и реализовать самостоятельное занятие. Требования к модельному занятию студентов: описание замысла, описание задач, цели, результата, предоставление материала, описание ряда возможных педагогических действий, описание решения возможных проблемных ситуаций. Это является идеальной компонентов занятия, его планирование или предпроектирование. Затем студенты реализую разработанные занятия, и описывают все возникшие сложности в рефлексивном отчете.

Нами было проведено занятие со студентами первого курса направления «Педагогической образование» профиля «Изобразительное искусство», в ходе занятия мы столкнулись с затруднениями и успехами.

Сложностями в ходе проведения занятия для нас стали следующие моменты:

Участники на первой части занятия не понимали, что на в произведении искусства есть смысл и не были вовлечены в процесс предполагалось, что студенты профиля «Изобразительное искусство» будут более активны, с данным видом деятельности они столкнулись впервые.

Рассуждение по этапам, участники не входили в коммуникацию с преподавателем и картиной, приходилось «выпытывать» собственные мнения о картине, присутствовал эффект школы (а если я скажу неправильный ответ, лучше я буду молчать, тогда и не будет лишних вопросов). На занятие не удалось дойти до пятого уровня и участники не открыли сути художественного произведения, не дошли до точки мироотношения картины.

Так же наблюдались успехи:

Удалось провести тренинговые занятия и участникам оно дало наблюдаемый эффект, был виден уровень настроенности студентов на анализ и разбор художественного произведения.

В. И. Жуковский утверждает, что «образование обычно понимается как процесс овладения знанием, что предполагает не только узнавание и запоминание нового, но и умение это новое применить [15, 69 с.].

Наблюдение эффектов. Для наблюдения результата, мы посещаем самостоятельные занятия первого курса и фиксируем эффекты:

1. Запрос сопоставления замысла и реализации (анализа занятия).

Мы наблюдаем постановку педагогической цели соотнесение ее с задачами и результатом. Студенты разрабатывали занятия с учетом их будущей деятельности, темы были связаны с изобразительным искусством. Основные цели преподнести выбранный материал с удобной и интересной форме.

2. Организация локальных ситуаций, руководство коммуникациями на модельных занятиях.

Наблюдаем, как и по каким этапам организовано занятие, есть ли нацеленность на будущую профессию, какой вид деятельности выбран участниками и как он отражает их будущую деятельность (как педагога, как учителя изобразительного искусства).

3. Дифференциация типов помощи, которые может оказывать педагог.

Каким образом студенты помогают в сложных ситуациях, как строят коммуникацию, направленную на помощь, задумывалось ли заранее оказывать / не оказывать помощь.

Таким образом, для студентов направления «Педагогическое образование» профиля «Изобразительное искусство» было организованно и реализовано занятие, содержащее анализ и разбор художественного произведение (учитывая специфику профиля), анализ и разбор педагогических действий (учитывая направление). Для качественного эффекта, необходим ведущий специалист искусствовед, поскольку он владеет способами разбора и анализа художественного произведения. Это подтверждает основаниями для данного утверждения являются серии занятий с 2012 /13 год, они позволили конкретизировать обобщенную схему педагогического действия. Каждое занятие состояло из двух встреч: анализ художественного произведения и анализ педагогических действий. Базовое отличие состояло в том, что первую встречу, состоящую из двух занятий, организовывали искусствоведы, а во второй серии проб занятие было проведено только педагогом, но с опорой на материал с описанием искусствоведческой составляющей художественного произведения. Результат: в ходе серии занятий с искусствоведами, были пройдены все уровни, а в ходе занятий проведенных педагогом, не удалось дойти до завершающего уровня.

Таким образом, мы описали серию занятий сконструированных для процедуры введения обобщенной схемы педагогического действия. Организовали занятия состоящее из трех этапов: организация чувственного опыта студентов, диалог с произведением искусства, анализ проведенного занятия. В ходе проведенного эксперимента выяснилось, что для реализации занятия необходимо две персоны: специалист искусствовед, педагог.