5. Сольная и хоровая лирика. Сапфо, Анакреонт, Пиндар и др

В древнегреческой литературе обострившиеся противоречия между коллективом и личностью подтолкнули возникновение и развитие жанра лирики, которому свойственно прежде всего личное поэтическое самовыражение.

Термин «лирика» происходит от названия древнегреческого музыкального инструмента – лиры. Под её аккомпанемент и исполнялись произведения лирического жанра. Сейчас лирическими называют стихотворения, передающие мысли и чувства автора, его настроения, его мгновенные душевные движения.

Древнегреческую лирику VII–VI вв. до н. э. принято делить на три жанра: на элегию, ямб и мелику (песенную лирику).

Древнегреческая элегическая лирика развилась, согласно античной традиции, из обрядовой заплачки, причитания. Однако элегия не имела обязательного скорбного характера. Она могла содержать в себе просто размышление на самые разнообразные темы: мы знаем элегии военные, политические, любовные.

Ямбография – один из древнейших видов греческой поэзии, первично связанный с культом богини плодородия Деметры.

Для древнегреческих праздников плодородия был характерен разгул, перебранка, сквернословие, пение насмешливых и обличительных песен. Народ верил в магическое воздействие подобного рода действий и песен на плодородие земли. Такие песни и назывались ямбами.

Мелика (песенная лирика) была сильнее связана с музыкальным сопровождением, чем ямб и элегия, постепенно превращавшиеся в чисто литературный жанр и терявшие исконную связь с музыкой. В отличие от ямба и элегии, где повторялись или попарно чередовались стихи или двустишия в одном размере (ямбы, дактили), мелические стихотворения были построены в основном на чередовании строф, сложных и чрезвычайно разнообразных по своим поэтическим размерам.

Стихотворения мелического жанра древнегреческой лирики VII–VI вв. до н. э. принято делить на сольные (монодические) и хоровые.

Сольная мелика использовалась для любовных песен, а хоровая - для исполнения гимнов в честь богов и людей.

Из известных нам представителей древнегреческой хоровой мелики первый по времени – Алкман.

Сольная мелика особенно развилась на острове Лесбос, родине двух крупных древнегреческих поэтов – Алкея и Сапфо.

6. Устройство театра и театральных представлений. Происхождение драмы и ее структура

Греки любили театр страстно и современным театралам могли бы во многом позавидовать. Ведь в античном театре пьеса ставилась только один раз — повтор её был величайшей редкостью, а сами представления давались всего три раза в год — во время праздников в честь бога Диониса. Ранней весной справлялись Великие Дионисии, в конце декабря — начале января — Малые, а Леней приходились на коней января — начало февраля. Античный театр напоминал открытый стадион: ряды его поднимались вокруг орхестры — площадки, где происходило действие. За ней кольцо зрительских мест размыкала скена — небольшая палатка, где хранился театральный реквизит и переодевались актёры. Позднее скену стали использовать и как элемент декорации — она изображала дом или дворец, как требовалось по сюжету.

Работать в дни театральных представлений грекам не приходилось, напротив, посещение театра было обязанностью афинских граждан. Самым бедным даже выплачивали деньги, чтобы восполнить убытки. Такое почтение к драматическому искусству объясняется тем, что театральными представлениями афиняне чтили бога Диониса.

Устройство греческого зала: 1) Зрительный зал;

2) Орхестра – место выступления актеров и хора;

3) Скена – место для переодевания актеров (также играла роль помещений в представлениях);

4) Парод - открытый проход на орхестру между амфитеатром и скеной;

5) Проскений - деревянный фасад скены или декоративная стена перед ней;

Греческие актёры были ограничены в своих возможностях по сравнению с современными: их лица закрывали маски, соответствующие тому или иному персонажу.

Главными выразительными средствами служили голос и пластика. В первых театральных постановках актёр был всего один, а партнёром его являлся хор или корифей, т. е. предводитель хора. Эсхил предложил ввести второго актёра, а Софокл — третьего. Если действующих лиц в трагедии было больше трёх, то один актёр исполнял несколько ролей, в том числе женские: к лицедейству в Древней Греции допускались только мужчины.

Одна из важнейших ролей обязательно принадлежала хору. Он не принимал участия в действии, но активно комментировал его, давал оценку героям, осуждал их или хвалил, вступая с ними в беседу, а иногда пускался в философские рассуждения.

Драма берет свое начало от подражательной игры в обрядовой системе первобытных народов, охотничьих и земледельческих, а так же в фольклоре цивилизованных народов. Игры эти связаны с первобытными магическими представлениями о том, что разыгрывание какого-то действия способствует реальному осуществлению его. Характерной чертой обрядовой драмы является ряжение, надевание маски какого-либо бога, демона или зверя. Этот обычай тоже коренится в первобытном мировоззрении: считают, что человек, надевший маску, получает свойства существа, которого эта маска изображает. Очень богат этими мимическими элементами был культ Диониса, бога творческих сил природы. В связи с этим культом развивалась аттическая драма в трех ее проявлениях: комедия, трагедия и драма сатиров (игривая пьеса со счастливым концом, малой сюжетностью и комичным тоном, которая отличалась появлением на сцене певцов-сатиров).

На празднике «Великих Дионисий» помимо лирических хоров выступали хоры трагические. Афинская трагедия конца четвертого – начала пятого века еще не была драмой в полном смысле слова. Она являлась одним из ответвлений хоровой лирики, но отличалась двумя особенностями:

1) кроме хора выступал актер, делавший сообщение хору и обменивавшийся с ним или его предводителем (корифеем) репликами. Хор не покидал места действия, а актер уходил, возвращался, делал сообщения о происходящим за сценой и мог менять обличи;

2) хор принимал участие в игре, изображая группу лиц, поставленных в сюжетную связь с теми, кого представлял актер.

Сюжеты брались из мифов, но иногда трагедии писались и на современные темы. Произведения первых трагиков не сохранились, но основным содержанием трагедии являлось изображение какого-либо страдания. В трагедии, которая берет за основу мифы, во главе стоят не «доблесть», или «подвиги», а страдания, «страсти», которые не происходят на глазах у зрителя, а о них сообщает вестник, в то время как справляющий обрядовое действие коллектив реагирует песней и пляской на эти сообщения. Трагедия претерпела многие изменения, прежде чем приняла свой окончательный облик. В ранней стадии она имела «сатировский характер»: сюжет был не сложен, имелся шутливый стиль и плясовый элемент. Трагедия в буквальном переводе означает «козлиную песнь».

Позднее трагедия стала серьезнее, страсти переросли в нравственную проблему. Это жанр, ставящий вопросы человеческого поведения на примере судьбы мифологических героев. Хор перестал рядится в маску козлов, или сатиров, а стал в маску лиц, сюжетно связанных с действием и героями. В дальнейшем роль хора стала уменьшатся и увеличилось значение актера и увеличилось число актеров. Осталась неизменной сама двусоставность: наличие хоровых партий и партий актера.

Итак, необходимые составные части античной трагедии: «страдание», сообщение вестника, плач хора, сопровождающего действие и выражающего общественное мнение. Катострофиальный исход был вовсе не обязателен и многие трагедии имели примирительный исход.

Комедия получила офицальное признание гораздо позже. Раньше она являлась лишь народной обрядовой игрой. Термин «комедия» обозначает «песню космоса». Комос – «ватага гуляк», распевающих песни насмешливого или хвалебного, иногда любовного содержания после пирушки.

В комедии комос представлен хором ряженных в подчас весьма фантастические костюмы. Заглавия комедий «Осы», «Птицы», «Лягушки» - все даны по костюму хора. Хор славит, но чаще всего обличает. Сюжет в комедии чаще всего строится так, что герой, одержав в состязании победу над противником, устанавливает некий новый порядок, «переворачивающий» вверх дном какую-либо сторону общественных отношений, и тогда наступает блаженное царство изобилия с широким простором для еды и любовных радостей. Заканчивается такая пьеса свадебной или любовной сценой и шествием комоса.

Аттическая комедия пользуется типическими масками. Среди произведений афинских комедийных поэтов попадаются пьесы с пародийно-мифологическим сюжетом. Однако главный объект комедии – современность, текущие, иногда злободневные вопросы политической и культурной жизни. Фольклорные песни и игры в ней превращаются в орудие политической сатиры и идеологической критики. Характерная черта – полная свобода издевки над отдельными гражданами с открытым называнием их имен. В комедиях Аристофана, например, на сцену выводятся такие лица, как Сократ и Еврипид. Персонажи в комедии обычно являются обобщенными карикатурными образами. Сюжет комедии имеет по большей части фантастический характер. Комический хор распадался на два иногда враждующих полухория.