Византийская иконопись.
Роль церковного интерьера в византийском храме многогранна,
с одной стороны – чисто декоративная функция,
с другой – дополнение религиозного учения для верующих,
с третьей – воспитание искусством, прославление небесных сил.
Важной чертой византийской живописи является появление условности, т.е. действительность изображаются не через образ, а через его духовность, эмоции; скрадывается его телесная и подчеркивается духовная сущность (акцент на глаза, на жесты).
В стенных и плафонных росписях византийских храмов воплощается синтез искусств.
Формы византийской живописи
монументальная храмовая станковая живопись миниатюра
. (иконопись) от книги-свитка
. икона (греч.) – образ, к книге-«кодексу»
. изображение; традиции (сшитые вместе
.фреска мозаика фаюмского портрета листы с текстом и
(темпера по (смальта - (энкаустика) иллюстрациями)
штукатурке) сплав стекла
с минеральными
красками)
Особенность иконописных изображений, в том, что они являются посредниками между видимым и невидимым миром в эпоху средневековья.
Роль иконописца – вещать о святых истинах воздействуя через восприятие изображения зрительно, а не через слух, в этом значении уподобляясь священнику.
Изменение языка изображений святых от реалистических индивидуальных образов до изобразительных элементов, которые приобрели характер условных знаков, закрепленных в каноне.
Развитие главного образа византийской культуры – образа Иисуса Христа - от юноши пастуха до возникновения образа Бога - грозного, непримиримого судьи.
Именно Византия выработала все прообразы (архетипы) - постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов, поскольку в живописи утвердилась идея воссоздания в иконе «божественного прообраза».
Эти схемы перешли потом в русскую иконопись, отчасти и в западное средневековое искусство, хотя там применялись гораздо свободнее и быстро изменялись.
Стиль византийского искусства становится все более строгим и каноническим.
Традиции поздней античной живописи использовались Византией как исходный пункт. Особенно замечательны византийские мозаики – самое характерное создание византийского гения. Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие разнообразные кубики смальты, из которых выкладываются изображения на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет. Византийские мозаичисты умели извлекать великолепные живописные эффекты из особенностей смальты, очень точно рассчитывая угол падения света и делая поверхность мозаики не совсем гладкой, а несколько шероховатой.
Время почти не властно над мозаикой старинных мастеров : когда ее очищают от застарелой пыли и копоти, она оказывается такой же сияющей и звучной по цвету, какой была много веков назад. Равенна хранит единственный в своем роде комплекс византийских памятников V-VII веков.
Тесный
и слабо освещенный, он украшен внутри
удивительными мозаиками, о которых
трудно сказать, обращены ли они больше
к эллинистическому прошлому или к
средневековому будущему. У них не
золотой фон, как принято было впоследствии,
а синий: из густой мерцающей синевы
выступают по античному задрапированные
фигуры христианских мучеников,
расстилаются сказочные ландшафты рая
с золотыми оленями и птицами.
В полукруглой люнете у входа в мавзолей изображен «Добрый пастырь в райском саду» - это Христос, но безбородый и юный. Его окружают овцы, доверчиво берущие пищу у него из рук. Тип молодого Христа – редкий в иконографии 6 так изображали его в первые века христианства, когда античные представления о вечной юности, как атрибуте божества, еще не были вытеснены суровым культом «старчества».
Более поздний цикл мозаик – в равеннской церкви Сан Витале. Среди ее мозаик – портретные изображения Юстиниана и Феодоры с их придворной свитой. Здесь уже чувствуется дух византийского церемониала, официальность, парадность, возведенная в ранг сверхземного, полубожественного.
На высшую ступень поднимается византийская живопись в следующем столетии. «Ангелы небесных сил» церкви Успения в Нике. Четыре крылатые фигуры, со знаменами и державами в руках, одетые в роскошные одежды придворных телохранителей, выступали на темно-зеленом фоне алтарного свода. Золотой фон всегда применялся византийскими мозаичистами: он замыкал изображаемое пространство, не нарушая плоскость стены, и вместе с тем рождал ощущение дышащего, таинственного, мерцающего неба. Удивительные лица этих воинственных ангелов: они все еще чем-то напоминают об античном идеале красоты –нежными овалами, классическими пропорциями и чертами, хотя чувственный рот становился у них слишком маленьким , а взгляд – пристальным и как бы гипнотизирующим.они исполнены в мягко-живописной манере, в самом деле напоминающей импрессионистическую, - оливковые, розовые, бледно-сиреневые и белые кубики смальты расположены как в беспорядке, а в действительности с тонким расчетом: на расстоянии они сливаются и создают иллюзию нежного живого лика. Перед нами совершенный пример «одухотворенной чувственности».
Святой Лука как первый иконописец. Икона «Владимирской Богоматери». Взаимоотношение между изображением и молящимся.
Самостоятельная работа: посмотреть в Интернете (YouTube) видеоролик «Равеннское пение» (римовизантийское), V-VIII вв.»; рассмотреть мозаики Равенны, их колорит.
Проверочная работа № 3
Каковы роли церковного интерьера в Византийском искусстве?
Важная черта византийской живописи.
Монументальная византийская живопись, роспись темперой по штукатурке.
Частица мозаики, сплав стекла с минеральными красками.
Станковая живопись Византии, изображение святых персонажей и религиозных событий.
Тип книги, сменивший книгу-свиток в Византийской книжной миниатюре.
На ранних изображениях Христос представлен в виде….
Постоянная иконографическая схема.
В византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций; орнамент состоял из сплетений звериных (птиц, грифонов, барсов) мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности, виноградных лоз; формы утрачивают объемность, становятся более плоскими.
Характерные черты и мотивы орнаментального искусства Византии: причудливую узорчатость, заимствованную у персов; изображения животных на византийских тканях, заключенные в геометрические фигуры -круги или многоугольники; сильно стилизованные растительные формы, которые разделяются на простейшие элементы (пальметику, полупальметику и вьющийся стебель); древовидные композиции.
Наиболее употребляемые цвета в византийском орнаменте: ярко-зеленый, ярко-красный, фиолетовый, пурпурный.
Заимствованные и по-своему переработанные орнаментальные формы других народов, сложившись в своеобразный византийский стиль, оказали влияние на искусство стран Западной Европы и Востока, и в особенности - на русское искусство. Самостоятельная работа: копирование мотива византийского орнамента по выбору.