3.Взаимоотношение науки и искусства.
Два полюса духовного мира современного человека - наука и искусство являются главной областью приложения творческих способностей. Высочайшие требования к уровню знаний и умений, огромное творческое наследие предыдущих поколений, конкуренция-все это приводит творческих людей к необходимости специализироваться либо в науке, либо в искусстве, и из этих необъятных областей творческой деятельности выбирать сравнительно узкий участок сосредоточения усилий. Природа человека такова, что он не может ограничить свои интересы лишь узкой профессиональной деятельностью и во все времена учёные интересовались искусством, а художники, хореографы, и артисты-наукой. Появляются науки, созданные на стыке с искусством, например хореология и др.
С эпохи Возрождения вот уже пять столетий наука и искусство существуют и развиваются как самостоятельные и обособленные друг от друга сферы человеческой деятельности, и именно отсюда берет свое начало проблема соотношения науки и искусства (И.Т.Фролов,1989).В дальнейшем по мере развития науки сфера искусства все более отдаляется от нее. Наука все более утверждается в качестве универсальной формы познания.
В противовес этому развиваются эстетические концепции, в которых видению художественного гения отдается предпочтение перед научным познанием. Это получило философское обоснование в учении Канта о "трансцендентальной эстетике", а также в "Системе трансцендентального идеализма", где гениальность трактуется как "непостижимая", "темная неведомая сила".По Канту, гениальность может проявляться только в области художественного творчества, противопоставляемого в этом отношении научному познанию, где ученый может быть талантлив, даже велик, но его достижения доступны пониманию с помощью рассудка. Шеллинг развивает версию о "магии искусства", реализующего "бесконечность бессознательности", называя его "чудом", которое недоступно конечному рассудку. Наука поэтому оказывается у Шеллинга чем-то низшим по сравнению с искусством, которому "надлежит быть прообразом науки, и наука лишь поспешает за тем, что уже оказалось доступным искусству".
В противовес этому развиваются эстетические концепции, в которых видению художественного гения отдается предпочтение перед научным познанием. Это получило философское обоснование в учении Канта о "трансцендентальной эстетике", а также в "Системе трансцендентального идеализма", где гениальность трактуется как "непостижимая", "темная неведомая сила".Гегель считал искусство особой формой познания, постигающей истину в чувственной форме. Поскольку же существуют более совершенные категориальные формы воплощения истины в науке и философии, искусство оказывается подчиненным, второстепенным моментом в общем процессе постижения абсолютной идеи. Тем не менее Гегель показал великое познавательное значение искусства. Гёте был не только великим художником, поэтом, писателем, но и выдающимся естествоиспытателем. Он стремился найти единые принципы для научного анализа природы и для художественной деятельности в искусстве. Гёте развил учение о "первичном феномене", по которому человек в единичном может увидеть всеобщее, в явлении раскрыть сущность, пользуясь "созерцательной способностью суждения".В самом творчестве Гёте выявляется его понимание возможной гармонии науки и искусства, истины и красоты.
Однако в теории ведущим началом Гёте признавал все же искусство, где царствует творческое надприродное, демоническое, несоизмеримое и недоступное для рассудка. Чтобы наука не находилась в антагонизме к гуманизму, она, согласно Гёте, должна учиться у искусства постигать целостность. Научное познание должно быть связано с критерием красоты. С другой стороны, в познании природы средствами науки не следует преуменьшать роль образного мышления, воображения, интуиции. Возражая против несовместимости науки и поэзии, он писал, что "в ходе времен обе отлично могут к обоюдной пользе снова дружески встретиться на более высокой ступени".
Однако в последующем произошло еще более резкое разделение науки и искусства в сфере познания, осуществляемого в логических, рациональных формах (наука) и интуитивных, иррациональных (искусство). Более того, за искусством вообще не стала признаваться какая-либо познавательная функция (сциентизм). Сциентизм, усиливая атаки на искусство, все более апеллирует к современной научно-технической революции, которая, казалось, способна захватить всех и вся и привести к абсолютному торжеству научной и технической рациональности.
Бесспорные успехи науки в познании объективного мира, в овладении силами природы способствовали становлению и укреплению современной научно-технической цивилизации и стимулировали распространение сциентизма, т.е. абсолютизации роли и возможностей науки. (В.С.Швырев. Научная рациональность: проблемы критического осмысления. Природа, 1992, №4).
Дискуссия по проблеме взаимодействия науки и искусства в условиях современной научно-технической революции началась в 1959 г., после того как английский писатель, физик по образованию, Чарльз Сноу выступил в Кембридже с лекцией "Две культуры и научная революция".
Сноу выдвинул концепцию "двух культур", доказывая, что духовный мир и практическая деятельность западной интеллигенции все явственнее поляризуются, раскалываясь на две противоположные части: на одном полюсе художественная интеллигенция, на другом ученые. Их разделяет стена непонимания, а иногда даже антипатии и вражды; они настолько по-разному относятся к одним и тем же вещам, что не могут найти общего языка даже в плане эмоций.
Художественная интеллигенция считает, что ученые не представляют себе реальной жизни и им свойствен поверхностный оптимизм, тогда как ученые склонны считать, что у художественной интеллигенции нет дара провидения, что она проявляет странное равнодушие к участи человечества, ей чуждо все, что имеет отношение к разуму, и т.п.Нельзя сказать, что Сноу объяснил причины возникновения "двух культур". Было бы преувеличением сказать также, что Сноу указал пути преодоления поляризации "двух культур". Однако он остро поставил многие больные вопросы и привлек к ним общественное внимание.
Книга Чарльза Сноу породила бурные дискуссии во всем мире. У нас в стране дискуссию открыла "Комсомольская правда" 2 сентября 1959 г. статьей И.Эренбурга "Ответ на одно письмо". В спорах о значении науки и искусства приняли участие как "физики", так и "лирики" - крупные ученые, писатели, художники, представители общественности. Конечно, с точки зрения сегодняшнего дня многое в этих дискуссиях кажется неглубоким, далеким от реальных проблем. И все же, это был важный этап общественного воспитания и осознания проблем культуры в условиях научно-технической революции.
В ходе дискуссии за круглым столом, которую организовал журнал "Вопросы философии" (1976) участники ее подчеркивали, что традиционное противопоставление науки искусству, точных наук гуманитарным отживает свой век. Математические методы проникают в литературоведение, теорию музыки и т.д. На стыке точных и гуманитарных наук возникают "странные" на первый взгляд дисциплины, например, искусствометрия. ЭВМ сочиняют музыку, пишут стихи, создают оригинальные образцы декоративного искусства.
Еще в XIX веке известный русский физиолог И.Сеченов говорил о том, что понять Человека можно только в его единстве плоти, духа и природы, частью которой он является. Десятком лет позже Маркс сказал: в будущем все науки о природе и обществе должны будут слиться в единую науку о Человеке.
Поскольку прогнозы относительно вытеснения искусства наукой не подтвердились, актуальной стала проблема взаимоотношения двух культур - "научной" и "художественной".
В начале ХХIвека взаимодействие науки и искусства получает новый импульс, создаются новые методы и модели исследований в гуманитарных областях. Соотношение чувственного и рационального в познании. Эмпирическое и теоретическое в познании. Познание включает в себя ощущения, восприятие, представления, воображение с одной стороны, и теоретическое мышление (разумную деятельность), с другой. Вопрос о соотношении чувственного и рационального в познании по-разному решается представителями двух разных направлений:
1.сенсуализм и эмпиризм, с одной стороны, которые опираются на главенство чувственной формы познания;
2.рационализм - рассматривает мышление как единственный источник познания.
Структура знания в гуманитарных науках (примером может служить и хореология как искусствоведческая наука) имеет тенденцию к уровневой организации и состоит из следующих видов знания: чувственное гуманитарное знание; эмпирическое знание; теоретическое знание; ценностное знание.
Чувственное знание – множество наблюдений и восприятий из жизни культуры и человека, стратегий их поведения и адаптации к меняющимся условиям.
Эмпирическое знание – обобщенное описание чувственной гуманитарной информации, его рациональная и логическая репрезентация и систематизация.
Теоретическое знание – частные и общие гуманитарные теории, разрабатывающие модели культуры и человека, ценностную и нормативную шкалу оценки их эволюции и поведения.
Ценностное знание – философская аксиология и антропология, рефлексирующая и конструирующая общие ценности и смыслы человека и культуры.
Интерпретативное знание– множество интерпретационных предложений, связывающих и идентифицирующих понятия близлежащих уровней знания.
Объектом науки можно назвать всю природу и человека.
Объект искусства– человек, его духовность и отношение к миру.
Что же касается художественного, эстетического способа освоения действительности, то носителем его является искусство. Искусство обычно рассматривают как форму общественного сознания, представляющую духовно-практическое освоение мира в художественных образах. Именно этим искусство отличается от науки, которая отображает мир в понятиях, законах и теориях. Если целью науки служит объективно истинное отображение исследуемой реальности, то искусство, осваивающее мир в художественных, чувственно -образных формах и символических структурах, не может не выражать личного отношения художника к изображаемому объекту.
Поэтому искусство всегда предполагает наличие субъективной оценки изображаемого. Даже портрет, который рисует художник, казалось бы, должен ограничиться только точным воспроизведением черт изображенного лица, но на самом деле в нем также можно обнаружить субъективное отношение и оценку художника. В противном случае портрет был бы простой фотографией.
В отличие от науки искусство, оперирует не логико-рассудочным аппаратом, а дает образное (или эмоционально-образное) отображение действительности. Поэтому его часто характеризуют как «мышление в образах», в то время как для науки характерно «мышление в понятиях». Заметим, что между сферами науки и искусства нет резкой, непроходимой грани. Если главным атрибутом искусства является Красота, то и в науке это качество порою имеет решающее значение.
Так, мы говорим о красивом решении задачи (например, в математике) – такое решение доставляет истинное эстетическое наслаждение – или о красивой теории.
Причем красота, как правило, становится синонимом истины не только в искусстве, но и в науке. О значении красоты в науке хорошо сказал известный российский педагог Ш.А. Амонашвили:
«Истинная наука несет в себе огромную красоту. Не зря говорят, что математика царица; не потому, что она стоит выше других наук <...> а потому, что она действительно красива. Высшие формулы математики, высшие закономерности, которые отражены в них, и вправду изящны изнутри и несут в себе высокую гармонию. И эту колоссальную внутреннюю красоту истинной науки надо раскрыть людям и в особенности детям». Амонашвили Ш.А. Скалистая лестница души // Дельфис. 1996. № 3. С. 81–83.
Глубокая общность науки и искусства определяется тем, что и то и другое есть и познание, и творчество. Единство науки и искусства - важнейший залог последующего развития культуры. У человека имеются способности и к научному, и к художественному творчеству. Но, по-видимому, различные стороны человеческой природы будут всегда проявляться неодинаково. Это дает основание думать, что при всем единстве, гармонии, взаимодействии познавательной, рациональной и художественной, эмоционально образной деятельности они никогда не достигнут того "слияния", о котором порой говорят теоретики как о некоторой перспективе человека. Ведь эти различия детерминируются и биологически, поскольку, как установила современная наука о мозге, каждое его полушарие воспринимает мир по-своему: правое - в образно-эмоциональном виде, а левое - в рационально-логическом, и у разных людей деятельность полушарий мозга проявляется по-разному.
Научная и художественная деятельности, вероятно, будут не "сливаться", а еще ярче расцветать и глубже интегрироваться. Роль искусства в жизни человека будет все более возрастать и все больше будет повышаться его значение в общем развитии культурных ценностей человечества, в том числе этических, выступающих в роли своеобразного регулятора научного познания.
Наука и искусство имеют различные средства, задачи и цели. Принято считать, что наука способствует пониманию окружающего нас мира, искусство же стремится понять и выразить отношение человека и к окружающему миру, и к тому, как этот мир трактует наука, и, наконец, к тому, как отражает само искусство и человека, и науку, и весь окружающий мир. И все же, в конечном счете наука и искусство воздвигают не два различных изолированных здания, в которых, согласно утверждениям Сноу, независимо произрастают две разные культуры, а единое здание - общечеловеческую культуру.
"В этом здании наука призвана служить постижению Истины, а искусство воспевать, отвоевывать и создавать Красоту. Достаточно вспомнить, что Истина красива, а Красота истинна, чтобы понять: все достижения человеческой культуры смыкаются в неразрывный круг" (Е.Седов, 1982).
Ученый изучает природу не потому, что это полезно; он исследует ее потому, что это доставляет ему наслаждение, а это дает ему наслаждение потому, что природа прекрасна. Если бы природа не была прекрасной, она не стоила бы того, чтобы быть познанной; жизнь не стоила бы того, чтобы быть прожитой.Я здесь говорю, конечно, не о той красоте, которая бросается в глаза, не о красоте качества и видимых свойств; и притом не потому, что я такой красоты не признаю, отнюдь нет, а потому, что она не имеет ничего общего с наукой. Я имею в виду ту более глубокую красоту, которая кроется в гармонии частей и которая постигается только чистым разумом. Это она создает почву, создает, так сказать, остов для игры видимых красот, ласкающих наши чувства, и без этой поддержки красота мимолетных впечатлений была бы весьма несовершенной, как все неотчетливое и преходящее.
Напротив, красота интеллектуальная дает удовлетворение сама по себе, и, быть может, больше ради нее, чем ради будущего блага рода человеческого, ученый обрекает себя на долгие и тяжкие труды. Поиски прекрасного приводят нас к тому же выбору, что и поиски полезного; и совершенно таким же образом экономия мысли и экономия труда, к которым, по мнению Маха, сводятся все стремления науки, является источником как красоты, так и практической пользы .В чем же заключается причина этого совпадения? Обусловливается это, прежде всего тем, что именно те вещи, которые кажутся нам прекрасными, наиболее соответствую нашему разуму и потому являются в то же самое время орудием, которым разум лучше всего владеет? Или может быть, это игра эволюции и естественного отбора? Бескорыстное искание истины ради ее собственной красоты несет в себе здоровое семя и может сделать человека лучше. ( А.Пуанкаре. О науке. Из: А.А. Горелов. Концепции современного естествознания, 1999. С. 279).
Это взаимодействие науки и искусства осуществляется в рамках эстетики как общей теории художественного процесса. Взаимосвязь науки с искусством стала осуществляться еще в Древней Греции, где античные математики внесли много ценного в изучение гармонии и перспективы. Впервые пифагорейцы установили численную взаимосвязь между гармоническими сочетаниями звуков в музыке, другие античные геометры изучили наиболее изящные и экономные формы в архитектуре и строительстве. В эпоху Возрождения под влиянием быстро растущего пластического искусства значительный вклад был сделан в теорию перспективы. В связи с этим Леонардо да Винчи высказал даже мысль, что живопись ближе науке, чем поэзия, поскольку пользуется системой линейной перспективы. С дальнейшим развитием науки, появлением новых научных дисциплин связь и взаимодействие науки и искусства усиливается.
В процессе этого взаимодействия искусство начинает обращаться прежде всего к тем отраслям науки, которые ставят своей целью исследование закономерностей объективного и субъективного мира. По прежнему сохраняются и даже расширяются тесные связи искусства с математикой, особенно в прикладной области: появляется специальная математическая эстетика. В наши дни эстетические отношения и закономерности искусства изучаются также в теории информации и семиотике, что способствовало появлению информационной и семиотической теорий эстетики. В информационной эстетике искусство анализируется как определенная информационная система, а в семиотике как специфическая знаковая система, основанная на художественных символических образах. Однако в этих междисциплинарных теориях наука используется в первую очередь для анализа искусства в точных, но абстрактных понятиях и методах. Значительно больший практический интерес представляют те отрасли научного познания, которые анализируют процессы художественного творчества и восприятия. К ним относятся прежде всего психология и социология искусства. В психологии искусства изучаются свойства и состояния личности, связанные с созданием и восприятием произведений искусства. В ее рамках исследуются такие пограничные с искусством проблемы, как деятельность сознания, воли, эмоций и интуиции в процессе создания и восприятия художественных произведений. Наибольшим влиянием пользуются здесь работы представителей психоаналитической школы, в которых рассматривается влияние бессознательного на сознание и творческую деятельность художника. Если 3. Фрейд рекомендовал подчинить подсознательное и управлять им в интересах сознания субъекта, то К. Юнг, напротив, признавал роль подсознания и использования невротических состояний в творческом акте художника. Сознательное, по его мнению, должно быть дополнено подсознанием для активизации творческого процесса. Эти идеи Юнга нашли применение в последующих психологических эстетических теориях, а также при анализе творчества таких неординарных деятелей искусства, как например С. Дали и др.
Социология искусства исследует разные формы взаимодействия искусства с обществом и его функционирования в различных социальных условиях. В рамках теоретического направления анализируют социальную детерминацию искусства, взаимоотношение искусства и власти, а также основные тенденции развития художественного творчества. В прикладной области рассматриваются проблемы восприятия искусства различными социальными группами, меры по их приобщению к искусству, популяризация его достижений и т.д. Взаимодействие искусства с обществом происходит главным образом через социальные его институты, которые осуществляют руководство художественной культурой, занимаются ее пропагандой, распространением произведений искусства и т.д. В процессе такого взаимодействия выявляются формы искусства, адаптированные и неадаптированные к потребностям общества, которые во многом зависят от типов общества, конкретных условий его жизни, господствующих в нем социальных и художественных норм и т.п.
Наряду с такого рода социально-гуманитарными науками, как психология и социология, в рамках самого искусства появляется ряд специальных дисциплин, изучающих отдельные виды искусства: музыковедение, литературоведение, театроведение, киноведение и т.д. Они отличаются от общего искусствознания тем, что изучают особые закономерности, присущие отдельным видам искусства.
Подведем итог. Сходство и различие науки и искусства
Общее между наукой и искусством состоит в том, что они являются средствами познания и преобразования мира.
Но существуют и принципиальные различия:
1. Наука нацелена на поиск общих закономерностей, а искусство уделяет внимание каждой отдельной человеческой личности, единичному событию, случаю.
2. Наука исследует мир с опорой, прежде всего, на силу разума, на абстрактное мышление.
Наука – это отражение мира в понятиях, категориях, умозаключениях.
Искусство же исследует мир, опираясь на чувства, эмоции.
Искусство – это отражение мира с помощью художественных образов, а художественный образ есть сплав чувства и мысли, при этом чувственная сторона преобладает.
Тематика эссе
Развитие искусств и наук в контексте обновленной реальности
1. Наука об искусстве: какой ей быть?
2. Синтез искусств и наук - мода или научный прорыв
3. Произведение искусства как социальное явление
4. Творец и инновация: стимул для творчества или чужеродный элемент
5. Отечественные технологии в сфере искусства: потенциал и реальность
6.Творческая молодежь и вызовы современности: проблемы адаптации
7.Современные вызовы и тренды в области искусства и науки – что дальше?
8. Научные изобретения в сфере искусства – грани творчества и науки
9. Реформирование театрального(хореографического) образования: сохранение традиции, развитие потенциала
10. Новейшие течения в искусстве и их роль в современном образовательном процессе