Роль искусства и науки в познании мира
Ещё один источник взаимосвязи науки и искусства лежит в их общей укорененности в целостной культурно-исторической эпохе. Искусство отражает определённые черты мировоззрения эпохи, реагируя на глубинные культурные процессы. Музыкальное направление есть продукт конкретного времени. Художественным чутьём искусство схватывает то, что ещё незаметно на рациональном уровне.
Как мы видим, наука и искусство не только взаимопроникают, но и взаимодополняют друг друга.
Вопрос о возможности воссоединения науки и искусства, поставленный И. В. Гёте, все же является спорным. Однако несомненно, что научное познание в определённые моменты включает в себя художественное восприятие, дарит учёному плодотворные интуиции, развивает его способность понимания и умственного созерцания.
Неповторимость искусства заключается в том, что, занимаясь творчеством, человек создает продукт, демонстрируя свое «Я» со всех сторон, и делает это целостно. Такое невозможно при реализации отдельных, частных наук, которые основываются на теоретических фактах и доказательствах и не несут в себе эстетический характер. Художник, работая над картиной, вкладывает в ее написание свою душу, свое естество, свои эмоции и переживания, чего нельзя сказать о конкретных видах деятельности, где человек раскрывает себя лишь с одной стороны.
Особенно важно помнить, что развитие искусства на протяжении всей жизни людей - это закономерный процесс становления эстетики, как художественного сознания.
В становлении эстетического вкуса у человека искусство играет важнейшую роль. Тем самым оно выполняет эстетическую функцию. Буквально с самого детства в человеке заложено желание к творчеству, что заметно на примере, где маленькие дети часто выбирают самые красивые вещи или предметы из большого количества предложенных. Даже у детей, которые не имеют возможности полноценно контактировать с миром из-за врожденных патологий или перенесенный заболеваниях, очень развит инстинкт красоты, помогающий им наслаждаться красотой по-своему и получать эстетическое наслаждение. Выполняя социальную функцию, искусство преобразует общество и социальную реальность, что позволяет людям создавать группы в зависимости от своих интересов и предпочтений. Благодаря этой функции люди имеют общие знания, мысли, идеи, что способствует развитию межличностных отношений. Для восполнения нехватки красоты в обыденности, для расслабления искусство выполняет компенсаторную функцию. Она позволяет восстановиться после стресса, решить важные психологические проблемы человека, а также привести в норму его душевное равновесие.
Понять действительность с помощью разнообразных художественных образов позволяет познавательная функция искусства. В обществе зачастую образование зависит oт культурного воcпитания человека, так кaк с детства родители приобщают ребенка к искусству посредством походов в музeи, театры, слушая классическую музыку и т.д. Наслаждение и удовольствие от искусства человеку помогает получать гедонистическая функция. Быть сопричастным автору, постараться понять его замысел - это и есть наслаждение. Во времена древнегреческой цивилизации обращали внимание на исключительный характер эстетического удовольствия, который совсем не похож на плотские утехи. Это духовное наслаждение, где нет места материальному. Большая роль отдается воспитательной функции, занимающейся процессом социализации личности. Искусство дает жизнь развитию в человеке определенных мыслей и чувства, благодаря которым становится реальным формирование личности. Эта функции распространяется на все сферы человеческой жизни, и несомненно каждый подвластен этому положительному воздействию. Нельзя забывать про прогностическую функцию. Искусство имеет возможность предугадывать будущее. Примечательная особенность этого предсказывания - это возможность построения прогнозов, не обладая полной информацией о том или ином исследуемом объекте или явлении. Это лишь базисные функции искусства, которые оно выполняет ежедневно. Творческая деятельность имеет еще ряд функций, которые раскрывают и распределяют ряд основных обязательств.
Общность и различие двух способов познание мира особое значение приобретают в сфере гуманитарного знания. «Здесь высвечивается особая роль гуманитарного знания, призванного исследовать сложнейшие проблемы смысла существования человека, определять основания нравственных, философских, эстетических, религиозных его представлений о мире» [7, с. 418].
«Науки о духе и душе важны для формирования сознания человека любой специальности, поскольку в конечном счёте они влияют на его жизненную позицию и способствуют раскрытию его личностного потенциала. Для избирающего профессию художника – литератора, музыканта, архитектора, живописца, актёра или режиссёра – гуманитарное знание жизненно необходимо. И эта необходимость прежде всего связана с пониманием мощных ресурсов искусства в воздействии на личность, общество и культуру» [7, c. 418].
«Понятие «художественное мышление» прочно вошло в научный обиход и предстало не в качестве метафоры, но как специфический способ создания, хранения, передачи информации, обладающей «эмоционально-проективно-интеллектуальным синкретизмом» (М. Каган) и основанной на принципиальной смысловой многомерности» [6, с. 217]. По определению Б. Асафьева музыка - «искусство интонируемого смысла».
Сегодня музыка многолика и многообразна. Глобальный сдвиг, произошедший в звуковом пространстве культуры, связан во многом с разрастанием и усложнением элитарного и массового слоев.
Понятие «массовое искусство» при всём разнообразии пояснений (бытовое, популярное, неакадемическое и др.). При всём массовое искусство нельзя считать однозначно негативным явлением, оно обладает двойственностью:
грубость, банальность, «эстетический мусор современной цивилизации» (Б. Гройс);
естественная простота, близость природе, повседневной жизни.
Двойственность проявляется и в характере массовой продукции: «чтобы завоевать массового потребителя, а, следовательно, быть продаваемыми и покупаемыми, образцы массового искусства должны вызывать интерес, привлекать и волновать, но наряду с этим – массовая продукция неизбежно связана с энтропией стиля (что связано, как правило, с желанием вновь и вновь повторить коммерческий успех, эксплуатируя отработанные шлягерные приёмы)» [6, c. 221].