Барокко

Барокко – художественный стиль, покоривший Европу в конце XVI–в середине XVIII в. Родина барокко – Италия. Итальянское слово barocco означает «раковина вычурной формы». Это стало символом богатых и пышных интерьеров. Здесь мы видим повышенную динамичность форм и беспокойный ритм кривых линий. В архитектуре барокко можно видеть обилие выступов, ниш, изогнутых карнизов. В интерьерах присутствовали дорогие ткани, лепные украшения, позолота, перспективная роспись потолков (изображение неба с порхающими амурами).

В мебели применяются формы без особой строгости и последовательности. В результате – изогнутые поверхности предметов, крученые колонны, богато украшенные рамки и карнизы. Характерная новинка стиля мебели барокко – гнутая ножка. Мебель обивается дорогими тканями, гобеленами. Появляются так называемые гарнитуры – комплекты мебели (диван, кресла, стулья).

В поэзии представителем барокко является Джанбаттиста Марино (1569-1625). Он создал поэтическую школу, получившую название «маринизм». Цель поэта он видел в том, чтобы удивить читателя. Поэтому его стихотворения превратились в остроумную игру мыслей, образов, смелых сопоставлений высокого и низкого, божественного и земного.

В отличие от эстетики Возрождения, где утверждался идеал гармонии, теоретики барокко утверждали, что в мире царствует дисгармония, а жизнь не системна, а хаотична. Поэтому искусство должно передаваться различные коллизии и противоречия. В барочном разнообразии форм заключается привлекательность его метода, состоящая в открытости для понимания эстетически неподготовленным человеком. Эклектичность, демонстративное отсутствие системы, фольклорные мотивы обеспечивают барокко вневременную значимость и включение в самый разнообразный художественно-мировоззренческий контекст. Изобразительное искусство барокко отражается в творчестве фламандского художника Питера Пауля Рубенса (1577-1640). В архитектуре яркими представителями барокко стали Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680), Варфоломей Варфоломеевич Растрелли (1700-1771). Последний был автором Зимнего дворца в Петербурге, Екатерининского дворца в Царском Селе. В литературе барочная амбивалентность присутствует в творчестве испанского драматурга Педро Кальдерона де ла Барка (1600-1681). Его самым известным произведением стала пьеса «Жизнь есть сон».

В барокко человек уже не центр вселенной, а многоплановая личность. Традиционная антитеза для барокко такова: человек и мир, идеальные и чувствительные начала, разум и власть иррациональных сил. Немецкий философ Якоб Бёме (1575-1624) создал концепцию, отражающую неоднозначность человеческой натуры. Раздвоенность и противоречивость он видел повсюду: все вещи состоят из «да» и «нет», мир развивается благодаря противоборству добра и зла, света и тьмы.

Музыка барокко – это произведения Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), Георга Фридриха Генделя (1685-1759). Полифония, т.е. многоголосье при одновременном звучании нескольких мелодий в произведении, отличает творчество этих композиторов. Бах создал свыше 1000 произведений различных жанров: оратории, мессы, кантаты, фуги, сонаты, концерты и т.д. Чувство радости жизни, полноты бытия – все это мы слышим в творениях великого немецкого мастера. Гендель написал свыше 40 опер и 30 ораторий. В них ощущается его тяга к драматизму и монументальности.

В русской литературе черты барокко находим в «Житие протопопа Аввакума, им самим написанным». Протопоп Аввакум (1620-1682) – глава старообрядчества, противник церковных реформ патриарха Никона. Антиномичность (противоречивость), трагичность повествования, жестокие и кровавые сцены – все это мы находим в литературном творчестве поборника старой веры.

Всемирно известно нарышкинское (оно же московское) барокко. Данное стилевое направление воплощено в церкви Покрова в Филях (построена в 1693-1694 гг.). здесь можно видеть живописность силуэта, усложненность плана, оригинальное сочетание красного кирпича стен и белокаменных резных деталей. К числу выдающихся сооружений московского барокко следует отнести церкви Спаса в селе Уборы (1694-1697), Троицы в селе Троицком-Лыкове (1698-1703), Знамения на Шереметьевском подворье в Москве (1690-е гг.). Любопытным образцом богатого московского барокко является дом Апраксиных-Трубецких на улице Покровка (бывшая Чернышевского), построенный в 1766-1796 гг. Это памятник эпохи развития данного стиля со всеми его атрибутами (обилие портиков, прихотливые изгибы стен, пышные декоративные и архитектурно-пластические детали, изумрудно-лазоревая раскраска стен).

Как выдающееся произведение русского барокко исследователи характеризуют Красные ворота, история которых началась с торжеств, посвященных Полтавской победой в 1709 г. Они были сначала деревянными и неоднократно перестраивались и страдали от городских пожаров. Постройка каменных красных ворот продолжалась с 1753 по 1757 г. Художники много рисовали Красные ворота, их монументальный и в то же время праздничный, легкий облик очень гармонировал с церковью Петра и Павла на новой Басманной, которая, как утверждает предание, построена по рисунку Петра I. Красные ворота были известны всей России. Лубочные листы XVIII-XIX вв., на которых были изображены самые известные московские здания и которые создавали народное представление об облике Москвы, неизменно изображали и Красные ворота. В 1927 г. Красные ворота были снесены из-за того, что якобы мешали городскому движению. Интересно, что даже после этого печального события в советской прессе того времени не прекращалась полемика относительно художественной ценности памятника эпохи царской России. Одни писали следующее: «Старые грузные ворота мешали. О них разбивалось неумное движение быстрорастущего города, терялись миллионы драгоценных минут, необходимых, чтобы объехать массивные купеческие арки, увенчанные золоченым ангелом». Другие с сомнением вопрошали: «Красные ворота снесены. Нужно ли было их сносить?».

Русское барокко активно развивалось в первой половине XVIII в., главным образом в архитектуре Растрелли и близких к нему мастеров. Идеи славы русского государства определили характер отечественного барокко. В архитектуре барочный стиль использовался при сооружении таких величественных зданий, как Никольский военно-морской собор в Санкт-Петербурге (Савва Иванович Чевакинский (1713- между 1774 и 1780 гг.)) и зимний дворец в Санкт-Петербурге и Екатерининский дворец в Царском Селе (архитектор В.В.Растрелли). Прогрессивный характер Петровских реформ определил последующий подъем русского искусства и национальное своеобразие русского барокко.