Глава 2
Цикл Гриффса «Римские эскизы»
Американский импрессионизм в живописи
Влияние французского импрессионизма можно обнаружить не только в культуре европейских стран, но и в американском искусстве. Охватив страны Европы, он постепенно проникает в США.
Американские художники начинают подключаться к французской культуре после Гражданской войны 1865 года. В США проходили выставки французских импрессионистов, и постепенно этот стиль становится известным американской публике. В связи с этим многие из художников уезжают учиться во Францию, поскольку она становится для них центром культурного притяжения. Там они обучаются в Академиях Жюлиана и Коларосси, стараясь овладеть техникой и приёмами импрессионистического письма, достичь совершенства в живописи. Как отмечает О. Сосницкая: «Каждый американский художник мечтал представить свои работы на парижских выставках, в особенности Салонах, что означало не только официальное признание в Париже, но и выход на мировую художественную арену»38.
В Париже американские художники посещают выставки импрессионистов. Поначалу этот стиль произвёл на них негативное впечатление. После выставки 1877 года Д. Алден Вейр писал: «Я никогда в жизни не видел более ужасных вещей. Они не соблюдают правил рисования, их творения не имеют формы, но утверждают, что это они называют природой. Это было хуже, чем в комнате ужасов»39.
Но когда в середине 1880-х годов французский импрессионизм постепенно стал угасать, американские художники заинтересовались этим стилем. Во многих американских городах проводятся выставки французской живописи. В 1886 году была представлена масштабная выставка, созданная П. Дюраном-Рюэлем в Нью-Йорке в залах American Art Association. Было экспонировано более трёхсот работ французских импрессионистов, среди которых Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, Ф. Бракмон. С момента этой выставки французские художники получили «официальное признание» в США. Критики писали о том, что «прорыв живописи импрессионистов вооружит американских художников множеством новый идей и техник»40. Особенно они восхищались работами К. Моне.
На выставке 1886 года появляется первый крупный американский импрессионист – Уильям Чейз, представивший серию изображений нового общественного парка Нью-Йорка. Исследователи относят его к числу основоположников американского импрессионизма.
С 1890-х по 1910-е годы американский импрессионизм, как пишет О.Сосницкая, развивался в художественных колониях. Арт-колонии обычно появлялись в маленьких городках, которые находились в живописных местах. Это позволяло художникам использовать огромное количество тем для своих работ. Их любимыми местами были арт-колонии в Нью-Хоуп в штате Пенсильвания, округ Браун в Индиане, Живерни. Среди художников были Д. Сарджент, У. Меткалф, Т. Робинсон.
В 1877 году была организована «Ассоциация американских художников». Она поддерживала молодых живописцев, которые обучались в Париже и Мюнхене. В 1897 году появляется группа «Десяти американских художников», отделившаяся от «Ассоциации». Главными фигурами этой группы были Дж. Туоктмен, Д. Вейр и Ф. Хессем. И здесь можно провести параллели между французским и американским импрессионизмом с точки зрения их интересов. Цель объединения французов – прежде всего противопоставление себя академическому творчеству. Американские живописцы видят своей главной целью проведение общих выставок и обмен идеями. Нужно отметить и тот факт, что не всех представителей группы «Десяти» можно отнести к направлению импрессионизма. С ним связаны лишь основатели этой группы. Таким образом, американский импрессионизм нельзя расценивать в полной мере как самостоятельное направление.
Под влиянием новых направлений американский импрессионизм начинает ослабевать. В 1910 году появляется «Школа мусорщиков» («Ashcan School») - стиль городских реалистов. А в 1913 года в Нью-Йорке проходит «Арсенальная выставка» («Armory Show), на которой появились первые работы авангарда и абстракционизма. Импрессионизм в США просуществовал до 1920-годов.
Подобно своим старшим современникам из Франции американские импрессионисты используют аналогичные приёмы письма. Они полностью заимствуют принципы работы с цветом и светом, а также способы наложения краски, используя раздельные и контрастные мазки. Как и французы, они работают на пленэре. Для них важно передать мимолётное впечатление от образов природы.
Сюжеты американских художников близки французскому импрессионизму. Ведущим жанром американских художников был пейзаж: «Именно пейзаж стал олицетворением национального «природного» наследия, которое заменило США человеческую историю»41.
Пейзажная живопись в США имеет глубокие корни. Еще в середине XIX века возникла группа американских художников-пейзажистов «Школа реки Гудзон». Она появляется под влиянием французской «Барбизонской школы». Основателем Гудзонов стал Томас Коул («Вид на перевал Нотч с Белой Горы», «Возвращение» - см. Приложение, картины № 1, 2.). Также в неё входили А. Бирштадт («Шторм в Скалистых горах, горы Розали» - см. Приложение, № 3), Ф. Чёрч («Сумерки в пустыне» - см. Приложение, № 4), Т. Доути и др. Их картины изображают долину реки Гудзон. Художники запечатлевают природу родного края, сосредотачивают внимание на наиболее живописных местах Новой Англии, штатов Нью-Йорк и Пенсильвании. Часто их работы проникнуты религиозным восторгом и восхищением божественной красотой окружающего мира.
В отличие от французских импрессионистов, американские художники не обращались к образам городской жизни. Они создавали «лирические» пейзажи, а также сентиментальные сцены, на которых изображали девушек или матерей с детьми. Мы находим такие картины у художников, как У. Чейз «Миссис Чейз в Центральном парке», Д. Сарджент «Утренняя прогулка», Т. Робинсон «У реки», Д. Вейр «Веранда», Д. Туоктмен «На террасе», «Мать и дитя» (см. Приложение, № 5, 6, 7, 8, 9, 10).
Также как и французские художники, американцы обращаются к жанру натюрморта (например, Д. Вейр «Натюрморт с цветами», У. Чейз «Натюрморт с арбузом» - см. Приложение, № 11, 12), портрета (У. Чейз «Портрет Сузан Уоткинс» - см. Приложение, № 13). Интересовала их и маринистическая тема – образы воды, моря. Мы находим это в картинах У. Чейза («Вид на море», «Отражения или Канал», «Вид на побережье»), У. Меткалфа («Глостерская гавань» - см. Приложение, № 14, 15, 16, 17).
Таким образом, американский импрессионизм в живописи – это своеобразная рецепция французского искусства. Впечатление от французского импрессионизма подтолкнуло американских художников к развитию этого стиля на американской почве. Им оказались близки эстетические взгляды художников, техника и работа с цветом, а также сюжеты французских импрессионистов.