2. Симфонические произведения Дебюсси.

В симфонических произведениях Дебюсси воплощены чаще всего живописные и картинно-жанровые замыслы.

Симфоническая поэма «Весна», симфоническая кантата с хором «Дева-избранница», прелюдия «Послеполуденный отдых фавна», Ноктюрны (Облака, Праздненства, Сирены), «Море» - три симфонических эскиза, «Образы» для симфонического оркестра.

Принцип программности, картинно-жанровые замыслы, для воплощения живописно-поэтических тем Дебюсси был ближе жанр сюиты. Наиболее частый принцип формообразования у Дебюсси состоит в том, что один образ на протяжении большого раздела формы подвергается разнообразному фактурному и тембровому варьированию («Послеполуденный отдых фавна»). Каждый музыкальный образ Дебюсси рождается сразу в определенном оркестровом воплощении. Дебюсси использует многочисленные и разнообразные приемы красочного звучания отдельных инструментов и групп оркестра не как случайное эпизодическое явление, а как постоянный выразительный фактор.

3. Оперы и.Стравинского.

«Соловей», опера в трёх действиях (1908―1914), по сказке Андерсона, ставил Дягилев; «Мавра», комическая опера в одном действии (1921―1922), по иронической поэме Пушкина «Домик в Коломне», Стравинский посвящает ее Пушкину, Глинке, Чайковскому; «Царь Эдип», опера-оратория для чтеца, голосов, мужского хора и оркестра (1926―1927), по трагедии Софокла, либретто на латыни; «Похождения повесы», опера в трёх действиях с эпилогом (1947―1951), по гравюрам Уильяма Хогарта, 19 века; «Потоп (опера)», библейская опера для солистов, актёров, чтеца и оркестра (1961―1962).

БИЛЕТ 17

1. Рахманинов и его время.

После окончания консерватории (с золотой медалью по классу композиции у Танеева и Аренского, по классу фортепиано — у Зверева) Рахманинов выступал с концертами как пианист. Быстро прославился этим. В Копенгагене он впервые сыграл свой Второй концерт с дирижёром Георгом Хёэбергом. Поняв, что не сможет сейчас заняться композицией, и что сможет заработать средства только как пианист, начал усиленно тренироваться на фортепиано. Вернув себе славу в Европе Рахманинов вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. При этом он часто гастролировал по Европе. Вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром, хотя дирижировал не часто. В технике музыкальной композиции Рахманинов никак не отреагировал на «модные» новации XX в. При этом Рахманинову удалось выработать специфический, легко узнаваемый на слух музыкальный язык. Для расширенной тональности Рахманинова, например, характерны так называемая рахманиновская субдоминанта (иначе «рахманиновская гармония») и модализмы (дорийский лад, цыганская гамма и др.), в ритмике — мультиоли в сочетании с регулярными группировками длительностей (полиритмия). Узнаваема и его специфическая фортепианная фактура.

2. Творчество Оливье Мессиана.

Написана одна опера («Святой Франциск Ассизский»),

4 вокально-симфонических произведения («Поэмы для Ми», «Три маленькие литургии божественного присутствия», «Песнь депортированных», «Преображение Господа нашего»)

Произведения для органа, для хора, фортепиано, голоса с ф-но…

Многочисленные произведения для оркестра (среди которых известное «Турангалила»)

«Турангалила» — самая масштабная симфония XX века. Она звучит примерно полтора часа, в ней 10 частей, написанных для огромного оркестра, фортепиано и волн Мартено.

В сочинениях Мессиана нашли отражение теологические идеи и искания (фортепианный цикл «Двадцать взглядов на младенца Иисуса», оркестрово-хоровое сочинение «Три маленькие литургии божественного присутствия», изучение традиций неевропейских культур — индийской, японской, латиноамериканской симфония «Турангалила» и др.), увлечение орнитологией, особенно изучение голосов птиц («Каталог птиц» для фортепьяно).