3. Опера Берга «Воццек».

Берг написал свое собственное либретто для «Воццека», основанное на одноименной пьесе Георга Бюхнера. Берг использовал компоненты атонального стиля, а также принципы вокальной декламации; в частности, он эпизодически использует Sprechstimme. Музыкальные формы «Воццека» основаны на лейтмативном комплексе. Преимущественное положение занимают характеристики главных героев — Воццека и Мари. Композиция оперы отличается стройностью и симметричностью: три акта по пять картин в каждом, между картинами звучат оркестровые интерлюдии. Оригинальной особенностью оперы Берга является то, что ее музыкальная ткань организуется инструментальными формами, во многих случаях – типовыми. Например, в первом акте картины первая (Воццек у Капитана), четвертая (Воццек у Доктора) и пятая (сцена обольщения Мари Тамбурмажором) построены соответственно в формах старинной сюиты, пассакалии и рондо. Во втором акте все картины (кроме второй) написаны в формах, которые образуют последовательность, характерную для классической симфонии. В третьем акте - сюита из 6 инвенций (не тему, на ноту, на ритм, на аккорд, но тональность, но ровное движение восьмыми).

БИЛЕТ 16

1. Творчество Прокофьева: общая характеристика.

Прокофьеву были близки неоклассицизм и конструктивизм.

Конструктивизм, утверждающий приоритет формы, конструкции и одновременно выхолащивание эмоций, особенно ярко проявился в зарубежный период творчества. Одна из кульминаций этого периода – балет «Стальной скок» с его стальными молотами. Прокофьев использует приемы конструктивизма и в дальнейшем, например, изображая злую силу механистичной, с гиперболизированным ритмом (тема крестоносцев, тема войны из «Войны и мира» и т.д.)

Неоклассицизм:

- обращение к старинным танцевальным жанрам (менуэт, гавот, галоп)

- четкость структурных граней,

- подчеркнутая опора на тонику

- широкое использование диатоники

«Александр Невский», «Война и мир», «Семен Котко», «Повесть о настоящем человеке»

Черты стиля:

1. Мелодика: Соединение черт вокальной и инструментальной (скрытая полифония, широкие скачки, ломаный рисунок) мелодики. Особенно своеобразна кантилена Прокофьева, соединяющая лирические интонации русской народной песни и хроматикой, характерной для музыки ХХ в.

2. Гармония: Преобладание гомофонно-гармонического склада. Использование аккордов нетерцовой структуры, побочных тонов, альтераций, полигармонии. Типична для Прокофьева опора на хроматическую тональную систему, где возможен любой аккорд на любой (диатонической и хроматической) ступени.

3. Ритмика: связана с жанровыми особенностями его тематизма. Для Прокофьева характерны ритмы марша и токкаты, остинато, акценты, синкопы.

4. Особенности формообразования Прокофьева связаны с эстетикой неоклассицизма:

четкость, «квадратность» структур, преобладание показа над развитием.

Другая черта формообразования Прокофьева связана с особенностями его мышления как автора киномузыки (резкая смена планов, калейдоскопические смены тематизма - не только в музыке для кино и театра, но и в сонатах, симфониях).

5. Оркестр Прокофьева – классически ясный, прозрачный, тяготеющий к камерному. Главная роль отведена струнным инструментам. Тембровая драматургия: положительные персонажи характеризуются струнными и деревянными духовыми, медные духовые связаны с образами зла, насилия, смерти (тема родовой вражды в «Ромео»).