2. Поздний период творчества Стравинского.

В творчестве Стравинского наступил очередной стилистический поворот, отмеченный воздействием так называемой серийной (додекафонной) техники. Музыка позднего Стравинского — это прежде всего сочинения для солистов, хора и оркестра на тексты духовного содержания: «Священное песнопение» (1955), «Плач пророка Иеремии» (1958), «Заупокойные песнопения» (1967) (все — на латинские тексты), музыкальное представление «Потоп» (на английский текст, 1962), священная баллада «Авраам и Исаак» (на древнееврейский текст, 1963). Среди других произведений этого периода — «Памяти Дилана Томаса» для тенора и инструментального ансамбля (1954), балет «Агон» (1957), «Движения» для фортепиано с оркестром (1960) Вариации для оркестра памяти Олдоса Хаксли (1964).

В музыке Стравинского, написанной в разные периоды, можно выделить ряд достаточно устойчивых общих признаков:

- преобладание нерегулярных ритмов и кратких мелодических формул (мелодии широкого дыхания у Стравинского редки; тем более сильное впечатление производят немногие исключения из этого правила в «Царе Эдипе», «Симфонии псалмов», «Похождениях повесы» и др.),

- сухое, «графическое» инструментальное письмо (в произведениях, созданных после «Весны священной»)

- предпочтение «театра представления» (часто — с элементами стилизованного ритуального действа) «театру переживания».

3. Симфонические произведения Белы Бартока.

Симфоническая поэма Кошут, 2 сюиты для оркестра, 2 концерта для скрипки, Румынский танец для оркестра, 4 пьесы для оркестра, «Чудесный мандарин» балетная сюита для симфонического оркестра, Танцевальная сюита для оркестра, 3 концерта для ф-но с оркестром, Трансильванские танцы для оркестра, Венгерские крестьянские песни для оркестра, Концерт для альта с оркестром.

БИЛЕТ 14

1. Творчество Скрябина.

Он впервые в музыкальной практике ввёл в симфоническую партитуру специальную партию света («Прометей»), что связано с обращением к цветному слуху. В единственном лице Скрябин представляет направление, основанное на целом комплексе сложно преломленных в сознании музыкальных влияний и философских учений:

- романтическая идея синтеза искусств (воспринята также эстетикой символизма);

- ницшеанские идеи о сверхчеловеке, проецируемые на себя, выражают убеждения о возможности создания Мира («...есть мое хотение..., «Я создаю мир игрою моего настроения...»);

- близость идеям русского символизма (познание духовного при помощи символов, отражающих чувства, выражающихся в мистических сюжетах, реализующихся подчас в 2х-3х нотах, как, например, в поэме «К пламени»), еще далее восходящих к дуализму Канта;

- идеи уникальности человека-творца, гения, отражающие влияние философии солипсизма («Я не грозное Божество, а только любящее...»);

- пантеистические идеи;

- влияние философии научного социализма (грандиозная размашистость музыки, выражающей предреволюционные настроения).

Черты фортепианного стиля имеют собственный комплекс выразительных средств:

- лирика, трактуемая как «высшая утонченность»; - образ движения; - образ воли.

Произведения композитора, в целом, идут по пути:

1. 0т мрака к свету (поздние сонаты, фортепианная поэма «К пламени», симфоническая поэма «Прометей», она же — «Поэма огня»);

2. Мечты, полет, экстаз («Поэма Экстаза», соната №4). Здесь намечается два круга образов: «высшая утонченность» (лирические образы, изысканные, изящные) и «высшая грандиозность» (монументальные образы торжества и величия).

В отличие от других композиторов, в творчестве которых важны идеи борьбы, драматизм Скрябина выражается движением вперед и достижением итога через чувства (так, симфония №3 «Божественная поэма» имеет названия частей: Борьба, Наслаждение, Божественная игра).

Расширение оркестрового состава было вызвано тяготением композитора к мощи, к монументальности музыкального замысла.

Произведения: Концерт для фортепиано с оркестром, 3 симфонии, «Поэма экстаза», «Прометей», 10 сонат ф-но, 91 прелюдия, 26 этюдов, 21 мазурка, 20 поэм, 11 экспромтов, 3 ноктюрна, 3 танца, 2 вальса, 2 «листка из альбома».