1. Отечественная музыка второй половины хх века.

Период «оттепели», появление возможности получения новой музыкальной информации из-за «железного занавеса». Ослабление идеологического пресса в музыке. Создание мощной государственной системы профессионального музыкального воспитания, поддержки молодых музыкальных талантов. Расцвет творчества Д.Д Шостаковича, Г.В Свиридова, Р Я.Щедрина. Высшие достижения - симфонии Шостаковича, музыкально-театральные произведения Р. Щедрина, кантатно-ораториальные сочинения Г.Свиридова Появление нового поколения композиторов С.Слонимский, В.Гаврилин, Б.Тищенко. Новая фольклорная волна. Неоромантизм. Полистилистика. Интенсивное проникновение новых музыкальных технологий в творчество молодых отечественных композиторов. Творчество представителей отечественного «авангарда» - Шнитке, Губайдулиной, Денисова.

2. Русские контакты Равеля.

Воздействие русской культуры было широким: Равель слышал Шаляпина, был хорошо знаком с достижениями русской хореографии, русских художников, живших в Париже и принимавших участие в создании дягилевских спектаклей. Словом, русские контакты Равеля были широкими и разнообразными.

«Шехеразада», «Испанская рапсодия», балет «Дафнис и Хлоя», хореограф. Поэма «Вальс» и «Болеро» (балеро по инициат. Рубенштейна), оркестровка «Картинки с выставки» (по заказу Кусевичкого), три песни Дон Кихота (для Шаляпина).

3. Балеты Прокофьева.

«Сказка про шута (семерых шутов перешутившего)», «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке».

Тяга к театру была присуща композитору с детства, он вносил элементы драматургичности во многие свои произведения, поэтому обращение к форме балета было вполне логичным. Знакомство с Сергеем Дягилевым подтолкнуло музыканта взяться за написание балета «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1921 г.). Сочинение было поставлено в антрепризе Дягилева, как и следующие работы: «Стальной скок» (1927 г.) и «Блудный сын» (1929 г.). Так в мире появляется новый выдающийся балетный композитор – Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта» (1938 г.) стал вершиной его творчества. Сегодня это сочинение ставят во всех лучших театрах мира. Позже он создает еще один шедевр – балет «Золушка». Прокофьев смог реализовать свою скрытую лиричность и мелодичность в этих своих лучших произведениях.

БИЛЕТ 9

1. Творчество Шостакович: общая характеристика.

Огромные масштабы содержания, склонность к обобщенному мышлению, острота конфликта, динамичность и строгая логика развития музыкальной мысли – все это определяет его облик как композитора симфониста. Д.Д.Шостакович использует традиции мировой музыкальной классики. Использует самые различные выразительные средства, сложившиеся в разные исторические эпохи. Большую роль в его мышлении играют средства полифонического стиля. Это сказывается в фактуре, характере мелодики, в приемах развития. Он часто использует гомофонно- гармонический стиль в своих произведениях.

В своих произведениях Д.Д.Шостакович обращался к темам и образам социального значения, отображая важнейшие стороны современной действительности. Например, Седьмая (Ленинградская). Центральное место в творчестве Д.Д.Шостаковича занимают симфонические произведения, отличающиеся напряженной музыкальной драматургией. В музыке Д.Д.Шостаковича сочетается эпическая широта, драматизм и тонкая лирика. Центральное место в творчестве Д.Д.Шостаковича занимают симфонические произведения, отличающиеся напряженной музыкальной драматургией. Композитор создал глубоко самобытный стиль, опираясь на традиции М. Мусоргского, И.С. Баха, Л. Бетховена, Г. Малера. Во многом преобразовал традиционные ладовые системы и создал индивидуально-авторские. В своих произведениях он применял различные формы полифонии (фуги, пассакалья) и приемы развития (имитация, каноны). В оркестре огромное выразительное значение имеет драматургия оркестровых тембров. Шостакович оркестровал произведения Мусоргского: оперы «Борис Годунов», «Хованщина», вокальный цикл «Песни и пляски смерти».