3. Симфонические поэмы Рихарда Штрауса.

Это ведущий жанр у Штрауса. 2 симфонии и ряд симфонических поэм: Макбет, Веселые проделки Тиля Эйленшпигеля (Тиль), Дон Жуан, Дон Кихот, Смерть и просветление, Так говорил Заратустра, Жизнь героя.

К лучшим симфоническим произведениям композитора относятся также «Домашняя симфония» и «Альпийская симфония». Для большинства его симфонических поэм характерна сюжетно-повествовательная, «романная» программность, где различные разделы формы живо описывают происходящие «события».

БИЛЕТ 6

1. Отечественная музыка 1920-х годов, творчество представителей авангарда.

Классическая, симфоническая и оперная музыка СССР эволюционировала от революционных экспериментов 20-х к более академическому стилю Сталинского периода. Наиболее значительными композиторами были Сергей Прокофьев, Дмитрий Кабалевский, Георгий Свиридов, Дмитрий Шостакович, Кара Караев, Арам Хачатурян. В сталинские времена не одобрялась слишком экспериментальная, не доступная массам музыка.

Лидеры авангардного движения - А.Шнитке, С. Губайдулина Э. Денисов. Общие мотивы «творческого поведения»: несогласие с официальными установками, отстаивание собственных принципов ценой конфликтов с «власть предержащими». Характеристика индивидуального стиля каждого из композиторов. Единые черты творческой стратегии: отказ или возможное избегание элементов официальной идеологии в тематике творчества, усвоение и адаптация всех достижений композиторской техники XX века, полистилистика как важнейший стилевой принцип, «инвенчурность» как главный метод в создании произведения в смысле формы, тематизма, приемов развития, звукового решения.

2. Творческая эволюция Арнольда Шенберга.

Шенберг – представитель «нововенской школы». Он переходит от тонального письма к атонольному. Изобретает додекафонию. Тональные сочинения (струнный секстет «Просветлённая ночь», симфоническая поэма «Пеллеас и Мелизанда», кантата «Песни Гурре», Первый струнный квартет) выявляют романтическую родословную Шёнберга, продолжая традиции немецкой музыки конца XIX века. Они принесли композитору довольно широкую известность в музыкальных кругах Вены и Берлина.

Первыми атональными произведениями (не только самого Шёнберга, но и во всей истории музыки) явились 3 пьесы для фортепиано ор.11, 5 пьес для оркестра ор.16 и одноактная монодрама «Ожидание». Их крайне обостренные выразительные средства создают впечатление непрерывного роста напряжения:

-форма не укладывается ни в какие типовые рамки;

-отсутствуют ладо-функциональные тяготения классической тональности;

-резко увеличивается интонационная и гармоническая напряженность, «информационная плотность» музыкального потока;

-преобладают декламационные интонации, большие экспрессивные скачки (особенно характерны б.7 и м.9), имитирующие взволнованную речь;

-речевую свободу мелодического высказывания подчеркивают нарочито неровная ритмика и постоянные смены темпов;

-оркестровая ткань характеризуется прихотливой изменчивостью.

Наиболее полно стиль атонального периода представляют монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» (Шенберг изобрел технику вокального письма – Sprechstimme (звуковысотное речевое интонирование). Своеобразие инструментального сопровождения. Абсолютное господство линеарно-полифонической фактуры).

Среди наиболее значительных додекафонных сочинений композитора – Сюита для фортепиано ор. 25, Квинтет для духовых ор. 26, Вариации для оркестра ор. 31, Третий и Четвертый струнные квартеты, Скрипичный и Фортепианный концерты. Следовательно, опираясь на додекафонную технику, Шёнберг смог возвратиться к крупной инструментальной форме.