2. Оперное творчество Рихарда Штрауса.

Саломея - начало оперного творчества.

Дальнейшее развитие вагнеровских принципов оперной драматургии: сквозное вокально-симфоническое развитие, отсутствие традиционных оперных форм, лейтмотивная система.

Электра — либретто Гуго фон Гофмансталя, по одноименной трагедии Софокла.

Кавалер розы — либретто Г.Гофманстапя, комедия положений.

Ариадна на Наксосе — либретто Гуго фон Гофмансталя.

Женщина без тени - опера в 3-х актах на либретто Гуго фон Гофмансталя.

Интермеццо - бюргерская комедия с симфоническими интермедиями в двух действиях.

Елена Египетская - опера в двух действиях на либретто Гофмансталя.

Арабелла - лирическая музыкальная комедия на либретто Гофмансталя.

Молчаливая женщина - комическая опера в 3-х действиях на либретто Стефана Цвейга

Любовь Данаи - веселая мифология в трех действиях на либретто Йозефа Грегора.

День мира - онера в одном действии на либретто Йозефа Грегора.

Дафна - буколическая трагедия в одном действии на либретто Йозефа Грегора.

Каприччио - музыкальная пьеса в одном действии Клеменса Краусса и Рихарда Штрауса - последняя опера Штрауса.

3. Симфонические произведения Равеля.

Поэма «Вальс», «Болеро» (Равель определяет жанр как «хореографическая поэма».

Форма – остинатные вариации, неизменно повторяется мелодия ярко выраженного национального характера и ритм болеро у малого барабана. Динамику обеспечивает нарастающая плотность оркестровой ткани. На кульминации сдвиг из до мажора в ми мажор.), вокально-симфоническая поэма «Шехеразада»,

БИЛЕТ 4

1. Импрессионизм в творчестве Клода Дебюсси.

Музыкальные аналогии импрессионистической живописи можно найти и в области выразительных средств Дебюсси, прежде всего в гармонии и оркестровке. Колористична его гармония, которая привлекает самим звучанием – сонорностью. В фактуре Дебюсси большое значение имеет движение параллельными комплексами (интервалами, трезвучиями, септаккордами). В его произведениях редко встречаются развернутые, замкнутые мелодические построения – господствуют краткие темы-импульсы, сжатые фразы-формулы. Чарующая прелесть, волшебство колорита характерны и для оркестрового письма Дебюсси. В этом убеждает уже самое первое симфоническое сочинение композитора – «Послеполуденный отдых фавна» (отсутствует динамика образных сопоставлений, конфликтность развития, тематическая разработка. Вместо них – тонкая игра гармонических и оркестровых красок, мягких и чистых).

Влияние импрессионизма обнаруживается у Дебюсси и в выборе жанров и форм: он тяготел к сюите (Ноктюрны, Море, Образы…).

2. Русский период творчества Стравинского.

(1908-1923 годы) Писал в основном балеты и оперы. Этот период его творческого пути носит название «Русский». Все произведения, написанные им в это время, имеют много общего. Во всех присутствуют мотивы и темы русского фольклора. Первый этап музыкальной карьеры Стравинского (не считая некоторых

его ранних работ) отсчитывается от написания

оркестровой фантазии «Фейерверк» и включает три балета, созданных им для труппы Сергея Дягилева и его «Русских сезонов» в Париже: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913).

К данному периоду в творчестве Стравинского относят оперы «Соловей» (1916) и «История солдата», «Сказка о беглом солдате и чёрте» (1918), а также балеты «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана» (1916) и «Свадебка» (1923), сборники песен по мотивам русских сказок и фольклора: «Воспоминания о моём детстве» (1913), «Подблюдные» (1914), «Прибаутки» (1917).

(В балете «Жар-птица» чётко прослеживаются стилистические особенности, присущие произведениям Н. А. Римского-Корсакова. В «Петрушке», и особенно - в революционной «Весне священной», от этой традиции не осталось и следа. )