2. «Песнь о земле» Густава Малера.

«Песнь о земле» сочетает в себе признаки симфонии и песенного цикла (сольной кантаты). В ней 6 частей, которые объединены не только общим содержанием, но и общим типом тематизма, преимущественно песенного, принципом расположения частей в цикле. 1. «Застольная песня о горестях земли» (Ли Бо), 2. «Одинокий осенью» d-moll (Чжан Цзи), 3. «О юности» (Ли Бо) B-dur, 4. «О красоте» (Ли Бо) G-dur, 5 «Пьяный весной» (Ли Бо) A-dur, 6. «Прощание» (Мэн Хэо-Жань,Ван Вэй, последние строки дописаны Малером) c-moll — C-dur

Составлен из двух стихотворений разных поэтов — «В ожидании друга» Мэн Хаожаня и «Прощание с другом» Ван Вея. Он знаменует собою возвращение к основным обра­зам симфонии — одиночеству, смерти.

В «Песни о земле» использованы стихи китайских поэтов династии Тан в немецком переводе из сборника Ганса Бетге "Китайская флейта".

3. Балет Прокофьева «Ромео и Джульетта».

Балет в 3 актах 9 картинах с прологом и эпилогом Сергея Прокофьева. Либретто Леонида Лавровского, Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева и Сергея Радлова по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира.

В сотрудничестве с режиссёром Сергеем Радловым и драматургом Адрианом Пиотровским, Прокофьев создал драматическую основу балета и сочинил к нему музыку в 1935 г. Они написали сценарий в четыре акта со счастливым концом, который резко отличался от финала знаменитой шекспировской трагедии. Эта редакция балета, однако, так и не дошла до постановки. Прокофьев и его соавторы изменили сценарий и ввели традиционный трагический конец.

Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема — в лирических адажио.

БИЛЕТ 3

1. Периодизация и основная проблема отечественной музыки хх века.

Сложность эпохи: социальные потрясения (военные, революционные события), кризис сознания, переворот в системе ценностей. Роль исторических эпох и событий (1905, 1914-1918, 1917, 1939-1945, 1991) в утверждении принципов периодизации отечественной музыки ХХ века. Условность и «размытость» границ между этапами. Традиции романтического золотого века в Серебряном веке русского искусства (1900-1917). Советский период (1917-1991), включающий три больших временных отрезка: этап государственного музыкального строительства с 1917 по 1940; военное и послевоенное десятилетия с 1941-го по 1958 год; этап интенсивных поисков новых путей творчества с 1959 по 1991.

1. Исторические границы первого этапа. Различное восприятие Октябрьской революции художественной интеллигенцией, первая волна эмиграции на Запад (С. Рахманинов, С. Прокофьев, А. Гречанинов, А. Архангельский, А. Чесноков, Н. Черепнин, Н. Метнер, А. Глазунов и др.). Раскол в обществе и кризис в сознании композиторов. «Русское зарубежье» и советская музыка как два самостоятельных направления.

2. Развитие музыкального искусства в военное и послевоенное десятилетия. Перестройка работы музыкальных учреждений в военный период. Значение деятельности эвакуированных музыкальных организаций и коллективов. Работа музыкантов на фронтах; создание концертных бригад, ансамблей, их агитационно-пропагандистская деятельность.

3. Разоблачение репрессивного режима и предоставление большей свободы исканий в конце 50-х - начале 60-х годов как изменение ситуации в области искусства. Музыкальные фестивали как основная форма концертного показа новой советской музыки, значение конкурса им. П.И. Чайковского. Возвращение на театральную сцену, концертную эстраду запрещенных постановлениями ЦК КПСС произведений. Зарубежные гастроли советских музыкантов.