БИЛЕТ 1

1. Ведущие стилевые течения в западноевропейской музыке но рубеже 19-20 вв. И их представителей.

Дальнейшее развитие классико-романтической традиции,

Символизм - ярко представлен во Франции: Рембо, Валери, Малларме;

России: Блок, Северянин, Сологуб;

в музыке – Скрябин (ещё связанно с Дебюсси Равелем, Рахманиновым, Танеевым)

Импрессионизм – есть в творчестве Дебюсси, Габриеля Форе, Мориса Равеля.

Для русской музыки не характерен, но есть черты колористической звукозаписи: Лядов (Волшебное озеро),Черепнин.

Экспрессионизм (предельно острое выражение эмоций. Господствуют подавленность, тоска, одиночество, страх…). В творчестве «нововенской школы» (Шенберг, Берг, Веберн) сложилась атональность и додекафония.

Неофольклоризм – Стравинский (русский период), Барток.

Примеры: балет Весна священная – Стравинский, фортепианная Allegro barbaro – Барток

Неоклассицизм – одним из пионеров был композитор и пианист Ферруччо Бузони.

Классиками неоклассицизма являются Стравинский и Хиндемит. (Возвращение к интонационности и формам старой музыки). Так же в неоклассицизме представлены: Орф, Кодаи, Прокофьев.

2. Назовите фортепианные произведения Дебюсси.

- 2 тетради прелюдий (все они имеют названия) - 1910-1913 гг.

- Сюита "Детский уголок" (1908)

- Бергамасская сюита (1890), в которую входит одна из самых популярных миниатюр "Лунный свет"

- Шесть античных эпиграфов, для фортепиано в 4 руки -12 этюдов (1915)

- Две сюиты "Образы" (по три пьесы 1 серия - 1905, 2 серия - 1907 г.) -Эстампы (1903)

- Остров радости, отдельная пьеса, не входит ни в какой цикл.

3. Седьмая симфония Шостаковича («Ленинградская»).

В симфонии 4 части:

Первая часть - в сонатной форме. Отклонением от классической сонатности является то, что вместо разработки идёт большой эпизод в виде вариаций ("эпизод нашествия"), а после него вводится дополнительный фрагмент разработочного характера.

Вторая часть - необычное скерцо. Лирическое, небыстрое. В нём всё настраивает на воспоминания о довоенной жизни.

Третья часть предстаёт как образ Ленинграда. Её музыка звучит как жизнеутверждающий гимн прекрасному городу. Третья часть без перерыва переходит в четвёртую.

Четвёртая часть - могучий финал - полон действенности, активности.

БИЛЕТ 2

1. Экспрессионизм в искусстве и музыке хх века.

В основе музыкального экспрессионизма — речевая интонация, господство которой очевидно даже в чисто инструментальных композициях. Отсюда особенности мелодики, которая теряет свойства кантиленности и насыщается диссонантными «невокальными» ходами, резкими скачками. Мелодическая линия представляет собой цепь кратких мотивов, вытесняющих друг друга, чуждающихся устойчивости и завершенности.

В основе гармонии — атональность, 12-ступенная организация, замещающая традиционную мажорно-минорную систему. Метрическая система так же чуждается регулярности, характеризуется разовранностью, асиммеричностью. В наибольшей степени понятие об экспрессионистской музыке связано с творчеством Арнольда Шёнберга и его ближайших сподвижников — новой венской школы (Антон Веберн, Альбан Берг, а также Ханс Эйслер, Виктор Ульман, Генрих Яловец, Эгон Веллес, Теодор Адорно, Ханс Эрих Апостель, Рене Лейбовиц).

До того, как Шёнберг разработал додекафонию. В 1909—1912 годах были созданы монодрама «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро». Альбана Берга сделал важнейший вклад в экспрессионизм своей оперой «Воццек». (Шёнберг в этот период вёл интенсивную переписку с одним из столпов экспрессионизма в живописи, Василием Кандинским).