2. Конкурс на лучший проект выставочного павильона.

Билет № 8

1. Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна

баухауз был создан в 1919 году в небольшом немецком городе Ваймаре (Weimar), культурном центре Саксонии, в результате слияния и реорганизации существовавших здесь Школы изящных искусств и Академии прикладных искусств как государственное учебное заведение нового типа. Основателем и первым директором Баухауза был молодой талантливый берлинский архитектор Вальтер Гропиус (1883-1969). Его замысел состоял в единении в одной шко¬ле изобразительного и прикладного искусства в совокуп¬ности с архитектурой.

2. Уильям Моррис: теория и практика

Уильям Моррис (1834-1896) - английский художник, писатель, обще¬ственный деятель, сыгравший заметную роль в развитии культуры своей эпохи. Уильям Моррис в 1861 году основал фабрику «Уильям Моррис и Компания», где изготовлялись предметы прикладного искусства, располагалась она в «Красном доме», который был выстроен для него архитектором Филиппом Уэббом.

Билет № 9

1.Немецкий Веркбунд - первый союз промышленников и художников

2.Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна

баухауз был создан в 1919 году в небольшом немецком городе Ваймаре (Weimar), культурном центре Саксонии, в результате слияния и реорганизации существовавших здесь Школы изящных искусств и Академии прикладных искусств как государственное учебное заведение нового типа. Основателем и первым директором Баухауза был молодой талантливый берлинский архитектор Вальтер Гропиус (1883-1969). Его замысел состоял в единении в одной шко¬ле изобразительного и прикладного искусства в совокуп¬ности с архитектурой.

Билет № 10

1.Развитие дизайна в сша

2.Пионеры Советского дизайна

К пионерам советского дизайна первого поколения вне зависимости от их возраста можно отнести тех, кто завершил свое профессиональное художественное образование к началу 20-х годов. Среди них: В. Татлин, К. Малевич, А. Родченко, А. Веснин, Л. Попова, А. Лавинский, Л. Лисицкий, А. Экстер, В. Стенберг, Г. Стенберг, В. Степанова, Г. Клуцис, А. Ган, К. Медунецкий, К. Иогансон и др. Художники первого поколения, как правило, еще до революции получили систематическое художественное образование и активно участвовали в формировании и развитии левых течений изобразительного искусства. Они вели интенсивные формально-эстетические поиски, занимались лабораторными экспериментами с цветом, формой, фактурой и другими средствами художественной выразительности, постепенно переходя от фигуративных композиций к отвлеченным, а затем и к объемно-пространственным построениям. Они не только создавали своеобразный «задел» средств художественной выразительности для новой архитектуры и рождавшегося тогда дизайна, но и сами работали в области производственного искусства, «выходили» из живописи и скульптуры в мир предметно-пространственной среды.

Билет № 11

1. Традиции и новаторские технологии в японском дизайне

Японский дизайн всегда отличался загадочностью, философией и лаконичностью. Японцы большое внимание уделяют природе и часто транслируют ее характерные черты в создаваемых предметах. Несмотря на кажущуюся сдержанность, семантика каждого предмета выражает массу смыслов, которые отличают ту стихию, которой посвящен предмет. Повышенный функционализм, осознанное применение каждой детали и минимальное использование материалов стали залогом успеха японского дизайна в как в 20-ом, так и 21-ом веке. Важно также отметить, что в основе японского дизайна лежит самобытное понимание красоты, которое складывается из четырех понятий. «Саби», «Ваби», «Сибуй» и «Юген». В Японии говорят: «Тайна искусства состоит в том, чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым».