Мир в красках. Акварель

О раннем детстве ты брал в руки кисть, ма­кал ее в краску и с упоением рисовал на бумаге ярко-красное или ярко-желтое солнце с длин­ными лучами. Это занятие доставляло тебе большую радость.

Теперь ты подрос и стал более требователен к своей работе.

Тебе захотелось узнать, как правильно пи­сать красками, чтобы то, что ты изображаешь, было похоже на натуру.

Чтобы твои занятия шли успешно, тебе нужно познакомиться с некоторыми приемами, которыми пользуются художники, работая ак­варельными красками.

ЧТО НАДО ЗНАТЬ О КРАСКАХ

Ты открыл коробку и увидел краски, лежа­щие в белых фарфоровых чашечках.

Это акварельные краски. Их еще называют водяными, потому что они разводятся водой. «Аква» в переводе с латинского языка значит «вода».

Акварель изготовляют так: сухой порошок красящего вещества растирается с каким-ни­будь клеем, легко растворимым в воде, туда же добавляется мед и глицерин.

Основное качество акварели— это ее про­зрачность.

В твоей коробке много красок, и вначале ты, наверное, станешь в тупик — как же ими ра­ботать?

Давай немного разберемся в них.

Желтая, красная и синяя краски называют­ся основными, так как их нельзя составить путем смешивания с другими красками.

Смешивая желтую краску с синей, ты полу­чишь зеленую, желтая с красной даст тебе оранжевую, а красная с синей — фиолетовую.

Поэтому зеленая, фиолетовая и оранжевая краски называются составными.

Кроме этого, в живописи существуют еще так называемые дополнительные цвета

Это цвета наиболее контрастные, то есть про­тивоположные друг другу.

Например, малиновый цвет дополнитель­ный к зеленому, красный к голубовато-зелено­му, оранжевый к голубому, а желто-зеленый к фиолетовому. В каждой паре дополнитель­ных цветов один цвет теплый, а другой холод­ный.

Красные, оранжевые и желтые— это теп­лые. Синие, сине-фиолетовые, голубые, голубо­вато-зеленые — холодные.

Зеленый цвет, между прочим, может быть и теплым и холодным. Это зависит от того, како­го цвета в нем больше— синего или желтого. Также и серый цвет — от добавления синего или желтого он может быть либо теплым, либо хо­лодным.

Существует очень любопытное явление: ес­ли два дополнительных цвета положить рядом, то от соседства друг с другом их яркость усили­вается. Один и тот же красный цвет станет яр­че рядом с зеленым, а около оранжевого он покажется нам менее ярким. Чтобы белый ка­зался еще белее, надо рядом положить черный цвет.

Когда художник хочет усилить оранжево-красный свет от горящей лампы, он пишет окружающие предметы, находящиеся в тени, в голубовато-синих и голубовато-зеленых тонах.

Современники французского художника Делакруа рассказывают, что он долго работал над желтой тканью в картине и никак не мог добиться, чтобы она была яркой. Однажды, идя по улице, он увидел коляску канареечного цвета. Она выделялась ярким пятном на окружаю­щем лиловом фоне. Он бросился в мастерскую, чтобы сейчас же перенести увиденное на по­лотно. И желтый цвет загорелся на его карти­не. Это закон усиления цвета от соседства с до­полнительным цветом.

Для начала тебе нужно иметь немного кра­сок. Вот какие необходимы:

1. Кадмий желтый,

2. Охра светлая,

3. Кадмий оранжевый,

4. Алая,

5. Кармин,

6. Сиена натуральная,

7. Сиена жженая,

8. Умбра натуральная,

9. Нейтральная черная,

10. Изумрудная зеленая,

11. Ультрамарин,

12. Кобальт голубой.

Все остальные оттенки красных, желтых, зе­леных, синих, коричневых ты будешь получать, смешивая эти краски.

КАКИЕ НУЖНЫ КИСТИ

Кисти для акварели изготовляются из хвос­тов хорька, белки или маленького зверька— ко­лонка. Хорошая кисть должна быть упругой. Когда ее намочишь, кончик кисти делается острым.

Кисти бывают разной величины. Различа­ются они по номерам. Тонкие кисти — от 1-го до 8-го номера, средние — от 9-го до 13-го, а большие— от 14-го до 20-го номера.

Большими кистями лучше покрывать боль­шие плоскости, а тонкие нужны для более де­тальной работы.

СНАЧАЛА РИСУНОК

Любую работу акварелью — натюрморт, пейзаж или портрет — надо начинать с рисунка. Не нажимай сильно на карандаш, пусть линии твоего рисунка будут легкими. Если понадо­бится стереть линию резинкой — рисунок не за­пачкается. Такой предварительный рисунок должен лишь наметить общие очертания пред­мета. После этого начинай писать красками.

На кисть бери столько краски, чтобы она свободно стекала на бумагу. Если на кисти будет слишком много краски, то на рисунке оста­нутся брызги и пятна.

Если краска разведена достаточно жидко и кисть впитала ее столько, сколько она может впитать, тогда мазок ляжет красивым пятном,— как говорят художники, будет «сочным».

Чем больше воды ты будешь прибавлять в краску, тем светлее получится тон. Если ты кладешь легкий слой краски, то бумага, про­свечивая сквозь него, делает тон еще более светлым.

Если ты положил цвет неправильно, то его можно смыть водой, пока он сырой. Но при этом ты рискуешь повредить другие места на своем рисунке. А высохшие акварельные кра­ски смыть нельзя. Поэтому лучше работать ки­стью с осторожностью, обдумывая и бережно кладя каждый мазок.

Существует много различных приемов в ра­боте акварелью. Один из них — многослойный, когда краска накладывается несколько раз на одно и то же место до тех пор, пока не добива­ются нужного тона. Причем каждому слою сна­чала дают просохнуть. Но не увлекайся накла­дыванием слоев. Помни, что краски от этого теряют свою прозрачность и свежесть.

С особенным вниманием надо относиться к светлым тонам, потому что их трудно переде­лывать.

Составить тон можно иногда сразу на бу­маге.

Например, чтобы сделать теплее цвет лист­вы, на высохший слой светлого зеленого цвета кладут прозрачный слой желтого.

Для того чтобы добиться незаметного пере­хода в красках, делают так: накладывают нуж­ный тон и, когда он еще не просох, накладыва­ют соседний рядом, немного захватывая и пер­вый. Краски сольются друг с другом, создавая мягкий переход и расплывчатые очертания. Та­ким способом хорошо писать пейзажи, особен­но в туманный день.

Если ты хочешь, чтобы вся площадь рисунка была без отчетливых контуров, предварительно слегка смочи лист бумаги водой и пиши по сы­рому.

Можно соединить оба эти приема. Напри­мер, когда ты работаешь над пейзажем, пиши деревья и дальний план по сырому, а потом стволы деревьев на переднем плане— уже по просохшему слою краски.

НАТЮРМОРТ АКВАРЕЛЬЮ

Для начала, как и в рисунке, попробуй свои силы на несложном натюрморте. Для первых работ не бери прозрачную стеклянную посу­ду — писать ее трудно. Возьми, например, гли­няный кувшин. Рядом положи фрукты. Бери не больше двух-трех предметов, разных по величине, форме и цвету, но хорошо сочета­ющихся между собой. Подбери для них фон, на котором они будут красиво выделяться. Лучше всего подходит светлый фон— он не мешает смотреть на натюрморт. Приятный фон может дать фанера.

Составляя натюрморт, подумай о том, чтобы в нем было содержание и смысл. Разное время года подскажет тебе и разные темы для натюр­мортов.

Зимой ты большей частью будешь пользо­ваться предметами, окружающими тебя дома.

Тоненькая веточка вербы с жемчужными пушистыми комочками для нас всегда олицет­ворение весны. Поставь на стол несколько ве­точек в стакан с водой или в глиняную банку. Постарайся передать пушистость почек вербы и их весеннюю нежность. Летом интересно пи­сать букеты полевых или садовых цветов. А осе­нью так хороши и ярки осенние цветы, овощи, фрукты, грибы!

Ты уже знаешь, что на всех предметах ле­жат тень и свет. Присмотрись и найди самые темные и самые светлые тона. С них начинай работу, притом одновременно.

Нельзя писать натюрморт по частям: снача­ла написал один предмет, потом другой. Надо писать все сразу.

Составь тон на белой тарелке. Найдешь — клади его на рисунок. Можешь сначала попро­бовать его на кусочке бумаги— нравится ли он тебе.

Когда ты подбираешь тон для какого-то мес­та, то все время сравнивай его с соседними то­нами в натюрморте: холоднее он или теплее, светлее или темнее.

Следи за тем, чтобы на твоей картине не бы­ло несколько тонов одинаковой освещенности или темноты, — такой натюрморт будет пест­рым. Ты яснее увидишь, что темнее и что свет­лее в натюрморте, если сделаешь сначала несколько рисунков одним цветом. Например, черной тушью, разбавленной водой до серого цвета.

Твоя задача при работе красками не только подобрать отдельные цвета, но, главное, до­биться того, чтобы они сочетались между собой.

Если ты положил на рисунок один тон, то еще не можешь сказать, что нашел его. Только подобрав два-три тона, ты увидишь, удалось ли тебе его найти.

Наш глаз устроен так, что мы видим сразу не один предмет, а несколько. Смотря на на­тюрморт, мы видим фон, на котором он стоит. Фон и освещение отражаются на натюрморте, изменяя цвет предметов. Об этом не надо забы­вать во время работы.

Когда все тона на рисунке будут найдены, можно приступить к более детальной работе над отдельными частями. Но, как ты помнишь, не все детали нужны, и писать их надо так, что­бы они не вырывались и не нарушали единства впечатления. Из всего многообразия деталей художник отбирает в натуре только самое важ­ное и характерное.

ТЕНЬ, СВЕТ, РЕФЛЕКС И БЛИК

Многие ребята думают, что тень — черная, и так и рисуют ее черной краской. Но это совер­шенно неверно.

Перед тобой на столе стоит кувшин. Свет, падающий из окна, освещает его с одной сторо­ны, другая часть в тени. Это собственная тень, она лежит на самом предмете. Какого она цве­та? Основа ее— цвет предмета, но немного из­мененный оттого, что он затемнен.

От кувшина на стол ложится тень. Ее назы­вают падающей. Она будет такого же цвета, как стол, но только темнее.

Бывает так, что тень не просто стала тем­нее. В ней появились совсем другие цвета. Это произошло оттого, что на нее повлиял отражен­ный свет от соседних предметов — рефлекс.

Как ты знаешь, все предметы обладают спо­собностью отражать свет. Чтобы ясно предста­вить себе это явление, проделай такой опыт. Поставь перед окном белую чашку. Потом с те­невой стороны ее поставь лист красной бумаги, но так, чтобы он был хорошо освещен. Ты уви­дишь, что теневая сторона чашки приобретет красный оттенок.

В тенях существует большое цветовое раз­нообразие. Они могут быть холодней или теп­лей, чем цвет самого предмета, и это зависит от освещения.

Так же и со светлыми тонами. Их вовсе не надо писать белилами, и здесь поищи цвет предмета.

Между тенью и светом лежат полутени.

Почти у всех предметов более выпуклые места освещаются сильнее. И на них всегда есть небольшой участок, а иногда просто точка, освещенная сильнее всего. Это блик.

Блик может быть и на очень светлом, и на совсем темном предмете.

На предметах в комнате, освещенных све­том из окна, блики часто имеют форму окна.

ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ

Что надо взять с собой, уходя на этюды?

Доску с наклеенной на нее бумагой или аль­бом для рисования, краски, баночку для воды, кисти, тряпку для вытирания кистей.

Кисти, карандаши и резинку можно поло­жить в специально сшитый мешочек.

Если у тебя есть складной стульчик, возьми его.

Часто акварель­ные краски прода­ются в черной бле­стящей металличе­ской коробке, сни­зу которой укреп­лено кольцо. В него продевают боль­шой палец, и ко­робка лежит на ру­ке, как палитра. На внутренней сто­роне крышки три углубления. Они служат для смешивания красок.

Ты можешь также сложить краски в любую коробку, а вместо палитры использовать обык­новенную белую тарелку.

Кистей много не бери.

Возьми одну большую—14-й или 16-й но­мер, ими легко покрывать большие плоскости. А для деталей возьми среднюю и маленькую кисти — № 12 и № 6.

Наконец ты все приготовил и пришел на ка­кое-нибудь место, которое тебе понравилось.

Может быть, ты приглядел его накануне. Не начинай работать сразу. Сядь и подумай снача­ла, как разместить пейзаж на листе бумаги. По­том нарисуй его карандашом легкими линиями. Не торопись. Пусть рисование займет у тебя даже весь первый день— это не страшно. Когда у тебя будет больше практики, ты сможешь де­лать рисунок за тридцать — сорок минут.

И вот наступает чудесный момент, когда, предвкушая радость, которую тебе дадут крас­ки, ты берешься за них.

Очень часто ребята покрывают и листву де­рева, и траву, и лес вдали одной и той же зеле­ной краской, первой попавшейся, не подумав. А на самом деле в природе существует огром­ное разнообразие оттенков.

Прежде чем начать работать красками, ты должен посмотреть, какой перед тобой пей­заж— светлый иХи затененный.

В природе мы видим не только цвет того или иного предмета, но и то, как он освещен. Свет играет в пейзаже очень большую роль. Вот ты стоишь на пригорке в пасмурный день. Небо свинцово-темное, низко бегут облака, листья деревьев и трава тусклого, серого оттен­ка. Вдруг выглянуло солнце—и тут же все из­менилось. Трава засверкала сочным изумруд­ным цветом, на листве заиграли блики солнца, зарозовели стволы берез. Словом, все сказочно преобразилось.

А наблюдал ли ты когда-нибудь закат? Солнце уже садится, и все вокруг стало окра­шиваться в теплые красноватые тона: и земля, и деревья, и крыши домов.

Цвет неба тоже очень меняется в зависимо­сти от погоды. В ясный день небо синее-синее и может быть даже темно-синим, а в дождли­вый день оно светлее— оттого, что воздух на­сыщен каплями воды и водяными парами. На заре небо бывает нежно-розовым.

Чтобы у тебя в пейзаже получилось ощуще­ние воздуха и пространства, нужно все время сравнивать первый и второй план.

Первый план — это предметы, расположен­ные близко к нам. Как ты уже знаешь, по зако­нам перспективы они кажутся нам больше, чем те, что вдали от нас. Очертания их четкие и яс­но видимые. Второй план— это все, что нахо­дится за первым. Отличаются оба плана друг от друга также и по цвету. Предметы первого плана обычно более теплых тонов. Чем даль­ше от нас предмет, тем светлее и холоднее его цвет, а очертания менее четки. Ты уже знаешь, что это закон «воздушной перспективы».

Так же как и в работе над натюрмортом, ты можешь начать свой пейзажный этюд с самых светлых и самых темных мест. И так же рабо­тай над всем этюдом сразу, не увлекаясь одним каким-нибудь местом.

Этюд твой будет тогда хорош, когда ты правдиво передашь то, что увидел. Но пере­дашь не с точностью фотоаппарата, а уловишь самое характерное, самое интересное по-тво­ему. Именно по-твоему.

Каждое время года имеет свою неповтори­мую прелесть.

Первое дыхание весны мы ощущаем в тех потоках света, которые, начиная со второй половины февраля, заливают поля и луга, леса и улицы. Каждое дерево расцветает своим цве­том. Среди желто-зеленых листьев берез хо­лодным сине-зеленым пятном выделяется ело­вая хвоя. А дуб покрывается еще более желтой, с оранжевым оттенком листвой.

Летом зелень становится холодного синева­того оттенка, и меньше видна разница между березой, ольхой или дубом. А осенью сколько оттенков зеленого, желтого и красного цветов в листьях и в траве!

Старайся разнообразить композицию пей­зажей. Иногда бери широкий вид на поля, а иногда небольшой кусочек леса. Попробуй на­рисовать речку или пруд. В середине реки цвет воды светлее, а у берегов темнее — в ней отра­жаются берега и деревья. Эти отражения очень красивы, и на одном из этюдов можно написать только их.

Конечно, зимой слишком холодно, чтобы пи­сать на воздухе. Но ты можешь тепло одеться и сделать в альбоме несколько быстрых каран­дашных набросков с натуры: дорогу, улицу го­рода или села. Постарайся запомнить цветовые отношения. Используя эти наброски дома, ты закончишь их в красках уже по памяти.

Многие художники так и работают. Они ри­суют этюды с натуры, а потом в мастерской со­здают законченное произведение.

А вот из своего окна ты можешь и зимой пи­сать картины прямо с натуры. Интересно напи­сать фигуры людей на снежной дороге или ули­це села.