Труд художника

Лето 1880 года Илья Ефимович Репин про­вел в низовьях Днепра, там, где некогда была казачья вольница— Запорожская Сечь. Репин задумал картину «Запорожцы». Приехав туда, где еще оставались памятники казачьей стари­ны, он без конца зарисовывает старинные ко­стюмы, посуду, оружие, пишет пейзажи.

А через несколько лет он поехал на Кубань и на Кавказ, куда переселились потомки запо­рожцев. Зарисовки типов казаков он использо­вал в своей картине.

Художник должен видеть всё сам. Он не мо­жет довольствоваться только тем, что прочтет или услышит. Особенно, если тема его карти­ны какое-либо историческое событие.

Когда Василий Иванович Суриков начал ра­ботать над эскизами картины «Переход Суво­рова через Альпы», он уехал в Швейцарию. Там рисовал горные ущелья, взбирался на вер­шины гор. Художник изучал технику лазания по горам, чтобы ясно представить себе, как вой­ска Суворова перешли через высокие горные хребты Альп.

Не всегда художнику нужно ехать так дале­ко, но он точно должен знать то, что собирает­ся рисовать.

Художник Валентин Александрович Серов, работая над иллюстрацией к басне Крылова «Ворона и Лисица», залезал на дерево, чтобы узнать, что могла увидеть оттуда ворона. (См. иллюстрацию XI.)

Стремление к тому, чтобы все узнать и уви­деть самому, стало героическим подвигом ху­дожника В. В. Верещагина. Он был батали­стом — рисовал сцены войны. Художник стра­стно ненавидел войну и боролся против нее силами своего искусства. Но, чтобы изобра­жать войну, надо было ее знать.

Когда в 1877 году началась русско-турецкая война, Верещагин едет на фронт. Во время сра­жений за Шипку Верещагин сидел со своим альбомом недалеко от поля боя и, не обращая внимания на свист пуль и разрывы снарядов, зарисовывал сцены атаки. Художник рисковал жизнью, чтобы иметь возможность наблюдать людей во время боя, и был тяжело ранен.

Верещагину было уже больше шестидесяти лет, когда разразилась русско-японская воина. Он немедленно выехал в Порт-Артур.

31 марта 1904 года художник стоял на палу­бе броненосца «Петропавловск» и делал зари­совки развертывавшегося перед его глазами морского сражения. Внезапно все судно потряс взрыв, Верещагин погиб, как солдат на боевом посту.

КЛАДОВАЯ ХУДОЖНИКА

«...Ни один человек не сможет создать об­раз из собственной души. Окажется тогда, что он накопил это в своем уме благодаря много­численным зарисовкам», — написал в XVI веке немецкий художник Альбрехт Дюрер.

Наблюдения — основа работы художников. Изучая жизнь, они черпают в ней темы для сво­их картин. Альбомы и наброски художников -это своеобразная кладовая. Зарисовки, которые они делают повсюду: люди, уголки природы, улицы города — все это потом помогает худож­нику в его работе. Недаром альбомы с зарисов­ками Репина занимают несколько больших щкафов.

Русский художник XIX века А. Иванов больше двадцати лет своей жизни посвятил картине «Явление Христа народу». Он создал целую галерею подготовительных рисунков, эскизов и этюдов. Их больше шестисот, и каж­дый из них — произведение искусства.

Многие ребята, мечтая стать художниками, думают, что научиться рисовать и быть художником очень легко. Но они заблуждаются. Чи­тая книги о художниках, узнаешь, каким боль­шим, напряженным трудом была наполнена их жизнь, как многим они жертвовали во имя ис­кусства.

Французский скульптор XIX века Роден пи­сал: «Единственные добродетели художни­ков — мудрость, внимательность, искренность, воля. Выполняйте ваш труд как истые рабочие».

ПОДВИГ ХУДОЖНИКА

В 1508 году Микеланджело Буонарроти под­писал договор с папой Юлием II. Итальянский скульптор и художник обязывался расписать плафон (потолок) Сикстинской капеллы. Так называется длинная и высокая зала папского дворца в Ватикане.

Чтобы расписать потолок (высота зала 18 метров), по указанию художника поставили леса. Работать на них он мог только лежа. В те­чение четырех лет художник, лежа на спине, расписывал плафон. Краски капали ему на ли­цо, тело ныло, но, увлеченный работой, он ни­чего не замечал. Микеланджело работал с не­истовством, забывая о сне и еде.

Работая лежа, великий мастер испортил зре­ние. Долгие годы спустя он мог рассматривать предметы, лишь подняв их над головой.

Сколько технических трудностей преодо­лел Микеланджело. Только что закончил он одну фреску (роспись водяными красками по сырой штукатурке), как эта часть потолка стала покрываться плесенью, испортившей написанное. Пришлось всю работу начинать сначала.

Микеланджело один расписал плафон пло­щадью более 600 квадратных метров. Лишь его ученик Кондеви помогал ему. Это был труд ти­тана, это был подвиг художника.

За что бы ни брался Микеланджело, он все­гда работал с горячностью, увлеченно, с голо­вой погружаясь в свои грандиозные замыслы. Когда ему нужен был мрамор для статуй, он вместе с рабочими спускался в каменолом­ню и там в течение многих месяцев добывал его.

Может быть, ты спросишь: ради чего Микел­анджело все дни своей жизни отдавал такой неистовой, такой всепоглощающей работе?

Представь себе, что мы задали бы такой во­прос самому Микеланджело. Вероятно, он про­сто не понял бы нас.

Нет, он не мог бы жить иначе. Смысл всей его жизни был в этом непрерывном творческом труде. Он стремился раскрыть самого себя, свои думы, свои убеждения в произведениях искусства.

И вот прошло пять веков, как умер худож­ник, а творения его живы. И как пять веков назад, люди и сейчас не перестают любоваться и сикстинским плафоном и скульптурами Ми­келанджело. Через века дошли до нас мысли и чувства художника. Когда мы смотрим на юного смелого «Давида», вставшего на защиту своей страны, мы чувствуем, как горячо лю­бил родину сам Микеланджело, также с оружием в руках защищавший родную ему Фло­ренцию.

Мы любуемся величественной росписью Сикстинской капеллы, и мысли художника о красоте и совершенстве человека становятся нам так же близки и дороги, как и ему.

И мы благодарны художнику за его огром­ный труд, за его подвижническую жизнь, за прекрасные создания, которые приносят нам глубокую радость.

ВТОРАЯ ЧАСТЬ

Мир в карандаше. Рисунок

До сих пор мы знакомились с тем, как рису­ют и пишут художники. Теперь поговорим о том, как же тебе самому нужно учиться рисо­вать. Возможно, что ты станешь впоследствии художником, а может быть, выберешь себе дру­гую профессию, но занятия рисованием и зна­комство с искусством сделают твой внутрен­ний мир гораздо интереснее и богаче.

Рисование может пригодиться человеку лю­бой профессии.

Представь себе агронома, который выра­стил новый вид растения. Разве не нужно ему зарисовать его? Разве геологу не приходится рисовать всевозможные горные породы или расположение пластов земли? А археологи? Они ведь тоже зарисовывают различные наход­ки во время раскопок. Изобразить какую-ни­будь деталь, часть машины совершенно необхо­димо технику или инженеру.

Ты уедешь путешествовать и привезешь с собой в альбоме зарисовки городов, которые ты посетил, и людей, которых там встретил. И эти наброски останутся у тебя на всю жизнь как па­мять о твоем путешествии.

Тот, кто рисует природу, ближе узнает ее, и ему открывается ее красота. Если пойти ран­ней весной в лес, можно увидеть деревья, по­крытые нежным зеленым покровом. Это рас­крываются почки. Посмотри, как летом появят­ся повсюду яркие цветы, как будут вызревать хлеба в поле, а осенью полюбуйся буйством разноцветной листвы.

А в городе приглядись к улицам, к площа­дям. Они тоже хороши, и совсем разные весной и зимой, утром и вечером.

РИСОВАТЬ НАДО ВСЕГДА САМОСТОЯТЕЛЬНО

Леонардо да Винчи писал: «Картина живо­писца будет малосовершенна, если он в качест­ве вдохновителя берет картины других,— если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод».

Очень часто ребята срисовывают рисунки и картины художников, иллюстрации из книг. Не­которые искренне считают, что так и надо де­лать. Но делать этого не надо. И вот почему.

В каждую свою работу художник вложил частицу своей души, своего таланта, своих на­блюдений. Чем больше он сумел увидеть и пе­редать увиденное, тем больше мы восхищаемся его картиной. В произведении художника нас радует то новое, что подсмотрел он в жизни. И вот ты садишься и начинаешь перерисовы­вать его картину. Ты не вкладываешь в такую работу ни своих впечатлений, ни своих собст­венных наблюдений, ни своих переживаний. Ты перерисовываешь механически, ты приуча­ешься смотреть на мир чужими глазами, и ни­чего, кроме вреда, это не принесет тебе.

Ты можешь, конечно, возразить, что многие художники в годы своего учения копировали картины знаменитых мастеров. Но это совсем другое. Художник делает копию в музее с ори­гинала картины. Он копирует сознательно, для того чтобы изучить те или иные приемы рабо­ты большого мастера. А ты перерисовываешь с репродукции и подчас с плохой открытки, где многое искажено.

Итак, давай условимся с тобой, что рисо­вать ты будешь самостоятельно.

И еще об одном мы должны договориться с тобой. К рисованию надо относиться серьезно, потому что твои рисунки — это тоже искусство. Пусть у тебя многое еще не совершенно, но ты видишь окружающий мир и рисуешь его, а это главное. Если что-нибудь не удастся тебе сна­чала — не падай духом.

РЕПИН:"НА РИСУНКЕ НАДО ЗУБЫ ПРОЕСТЬ"

В конце прошлого века в Академии худо­жеств преподавал профессор Н. П. Чистяков. У него учились такие замечательные художни­ки, как Репин, Суриков, Серов, Васнецов и мно­гие другие.

Чистяков придавал рисунку огромное зна­чение. Он говорил, что «не умеющий рисовать не будет и писать как следует».

Рисунок— это основа любого произведения изобразительного искусства. И в картине, на­писанной красками, он также очень важен.

Учиться рисовать не легко, но это не долж­но смущать того, кто решил научиться. Поэто­му лучше всего проявить настойчивость и рисо­вать ежедневно хотя бы полчаса. Постепенно это так увлечет тебя, что станет потребностью.

Вот что рассказывает про свое увлечение рисованием советский художник А. Дейнёка: «...для меня рисование было так же необходи­мо, как купание в реке, езда на санках, как встречи со сверстниками... Сколько я себя пом­нил, я всегда рисовал...»

Рисунок играет не только подсобную роль, помогая художнику в работе над картиной, он может существовать и как самостоятельное произведение искусства.

ПОГОВОРИМ О КАРАНДАШАХ, УГЛЕ И САНГИНЕ

Графитный карандаш— самый распро­страненный вид карандаша. Он бывает жест­ким и мягким. Сорта обозначаются на каранда­ше буквой Т — твердый, а буквой М — мягкий. Жесткие карандаши дают тонкую линию, мяг­кие—толстую. Мягкий карандаш легко и кра­сиво ложится на бумагу. Но для начала лучше брать не слишком мягкий карандаш (потому что при стирании резинкой он может размазаться по бумаге), а карандаш, на котором написано «2М» или «ТМ». Графитные карандаши очень удобны для быстрых зарисовок в альбоме.

Точить их лучше всего острым перочинным ножом.

Итальянский карандаш— называется также «ретушь» или «негро». Он дает на бума­ге глубокий бархатистый черный тон. Им хоро­шо делать переходы от светлых к темным то­нам. Там, где у тебя должен быть совсем свет­лый тон, можно дать штрихи мелом. Стирать итальянский карандаш резинкой надо очень осторожно, чтобы не получилась грязь. Но зато с помощью резинки, если умело ею пользовать­ся, можно передать на рисунке блики — напри­мер, блеск металла или стекла.

Итальянским карандашом охотно работали многие знаменитые художники.

Уголь —очень хороший материал для учеб­ных занятий. Он легко ложится на бумагу и на холст. Стирается он тряпкой, мякишем белого хлеба, но не резинкой. Тон его на бумаге тоже бархатистый, как у итальянского карандаша. Но уголь толще и грубее, поэтому отдельные мелкие детали в рисунке углем можно делать итальянским карандашом. Они хорошо допол­няют друг друга.

Уголь продается в магазинах в виде черных палочек толщиной в карандаш. Помни, что они очень хрупкие, поэтому не сжимай их сильно в руке.

Если ты не достанешь уголь в магазине, то его можно приготовить самому. Об этом ты прочтешь немного дальше.

Чтобы добиться густого темного тона, надо штриховать углем одно и то же место несколь­ко раз.

Можно заштриховать сразу большую плос­кость. Если надо потом сровнять штрихи или сделать мягкий переход от тени к свету, уголь растушевывают пальцем. Можно также купить специальные растушевки в виде конусообраз­ных трубочек.

Рисунок, выполненный углем, очень красив и выразителен. Многие художники делали им портреты. Например, портрет Е. Д. Баташевой работы И. Репина. (См. иллюстрацию XVI.)

Рисунок углем надо обязательно фиксиро­вать, иначе он быстро осыплется. Фиксатив продается в магазине, но можно сделать и самому. Об этом ты также прочтешь дальше, в главе «Что можно сделать самому».

Чтобы зафиксировать рисунок, его кладут плашмя. Фиксатив наливается в пульверизатор. Пульверизатор держат на расстоянии метра от рисунка. Не следует дуть прямо на рисунок. Пусть брызги фиксатива падают на рисунок сверху мягко.

Обрызгивать рисунок надо до тех пор, пока он не станет влажным.

Сангина продается в магазинах в виде па­лочек. Она красивого красновато-коричневого цвета и благодаря этому больше, чем уголь, подходит для рисунка головы или фигуры че­ловека. Так же как и уголь, сангина дает на бу­маге глубокий бархатистый тон. Для светлых мест можно брать белила или мел.

О БУМАГЕ

Трудно точно сказать, когда научились из­готовлять бумагу, но летописи сообщают, что она была изобретена в Китае во II веке нашей эры Чай Лунем.

А в глубокой древности люди не знали бу­маги. Египтяне, например, писали на пальмо­вых листьях, потом научились делать из бамбу­ка папирус, похожий на пергамент. Другие на­роды писали на коже, на костяных или деревянных дощечках.

Сейчас бумагу выпускают самых различных сортов, в зависимости от того, для чего она предназначена.

Для рисования лучше всего идет белая, плотная, специально проклеенная бумага. Она выдержит, если ты даже много раз будешь стирать линии карандаша резинкой.

Но это не значит, что надо увлекаться сти­ранием.

Надо приучать себя к тому, чтобы не водить карандашом по бумаге как попало, а вести ли­нию осмысленно, стараясь, чтобы она передава­ла предметы, которые ты рисуешь.

Бумага для рисования карандашом должна быть немного шероховатой. Гладкая нужна для работы пером.

Хорошая бумага — это ватман или полуват­ман. Его можно купить в магазине. Если такой бумаги нет, то купи обычный альбом для рисо­вания.

КАК НАКЛЕИТЬ БУМАГУ

Бумага, приколотая к доске кнопками, нико­гда не будет достаточно гладкой. Лучше всего наклеить ее на доску.

Возьми лист бумаги такого размера, чтобы он был немного больше доски, и вдоль четырех краев отогни полоску шириной 1,5—2 санти­метра.

Затем мягкой губкой или ватой как сле­дует смочи одну сторону бумаги водой. Когда бумага набухнет, лишнюю воду смахни. Ото­гнутые края смажь столярным клеем с другой стороны. Наложи бумагу на доску и приклей ее края к доске. При наклейке старайся растянуть бумагу сколько удастся. После этого поставь доску на ребро и подожди, когда бумага про­сохнет.

Наклеенная бумага годится и для рисования карандашом, и для работы акварельными кра­сками.

КАК СИДЕТЬ, КОГДА РИСУЕШЬ

Может быть, ты удивишься названию этой главы, но это очень важный вопрос. Когда ты сидишь правильно, то не устаешь, и работа до­ставляет тебе радость. Ели ты держишь каран­даш неверно, то на рисунке у тебя будут неуве­ренные штрихи.

Рисунки маленького размера можно делать сидя за столом, но для больших это не годится, потому что, рисуя, ты дол­жен видеть перед собой весь лист бу­маги. Доску с при­крепленной бума­гой можно поста­вить на стул или положить одним концом себе на ко­лени, а другим на стол или на спинку стула.

Удобно рисо­вать за небольшим складным мольбер­том.

Отодвигая нож­ки мольберта, мож­но изменять его на­клон. А после рабо­ты мольберт легко сложить, и он зай­мет мало места.

При работе не напрягай руку, держи карандаш в вытянутой, но свобод­ной, ненапряжен­ной руке. Опирай­ся на рисунок толь­ко ребром ладони.

Карандаш держи под большим пальцем, под­держивая его всеми остальными пальцами. (См. рис. на стр. 57.)

С ЧЕГО ЖЕ НАЧАТЬ?

С давних пор художники учились рисовать с натуры. И тебе нужно начать с этого.

Первый совет. Очень важно увидеть пред­мет, который ты рисуешь, целиком, одним взглядом, поэтому не садись очень близко к нему.

В рисовании должна быть определенная си­стема, то есть тебе надо знать, что ты будешь рисовать в начале, в середине и в конце рисунка.

Перед тем как начать рисовать, посиди и посмот­ри на свою модель. Пред­ставь себе ясно ее величи­ну, объем и размер отдель­ных частей.

Затем легкими линиями набросай общую форму предмета. Правильно на­меть его пропорции. Про­порции — это соотношение высоты предмета к его ши­рине и соотношение между величиной отдельных час­тей.

Начинать надо с предме­тов простой формы.

Если ты посмотришь на ведро или стакан, то заме­тишь, что они напоминают простые геометрические фор­мы. В стакане легко разгля­деть цилиндр, а в ведре — усе­ченный конус. Все эти пред­меты симметричны— это зна­чит, что очертания их краев расположены на одинаковом расстоянии от оси.

Рисуя, обрати внимание на донышко и верхнее отверстие. Ты видишь их как овалы. По­смотри на эти кружки. Ри­сунок А сделан неправильно, а рисунок Б— правильно.

После того как ты наметил общую форму, можно при­ступать к более тщательной отделке рисунка.

ПЕРВЫЙ НАТЮРМОРТ

Тебе может показаться скучным рисование простых предметов, но это неверно. Ты при­глядись со вниманием и увидишь в каждой вещи что-то интересное — либо ее форму, либо цвет.

Освоив простые формы, переходи к более сложным.

Начни с небольшого натюрморта. Лучше всего поставить рядом два-три предмета разной величины и формы. Пусть одни предметы будут светлые, а другие — темные. Предположим, ты вы­брал крынку, чашку, яблоко или морковь. Поставь их близко друг к другу. Яблоко, например, может за­крыть часть крынки. Предметы должны стоять так, чтобы рас­положение их понра­вилось тебе, тогда ты с удовольствием бу­дешь рисовать. По­смотри, как лучше композиционно раз­местить твой натюр­морт на листе бума­ги — по горизонтали или по вертикали.

Сначала набросай общие очертания предметов. Карандаш веди легко, без осо­бого нажима, чтобы линии его было не­трудно стереть, если понадобится. Пред­меты рисуй так, буд­то они прозрачные и ничто их не заслоня­ет—чтобы правильно передать их форму.

Рисуя яблоко или морковь, все время сравни­вай его с крынкой и чашкой. Больше они или меньше, круглее или более плоские, чем отли­чается форма крынки от чашки? Что шире у крынки — ее нижняя или верхняя части?

Наметив рисунок, можешь приступить к ра­боте над светотенью. Найди, откуда идут лучи света, освещающие натюрморт, как они падают на предметы. Та сторона его, на которую лучи упали перпендикулярно, будет совсем светлой, и где-то на ней окажется блик, то есть кусочек самого светлого места. Те части предмета, на которые попали косые лучи, останутся в полу­тени. А там, куда лучи света не достигли вовсе, будет сплошная тень.

На предметах круглой и цилиндрической формы переход от света к тени идет посте­пенно.

Начинай со штриховки самых темных мест и постепенно переходи к самым светлым. Рабо­тать надо не над одним предметом, а над всеми одновременно. Нашел самое темное место у яб­лока и сейчас же найди такое же на крынке и чашке.

Но обрати внимание вот на что: на разных предметах и тени различны по силе. Это проис­ходит оттого, что предметы отличаются друг от друга своим цветом.

Помни также, что предметы, которые ты пи­шешь, сделаны из различных материалов. Как говорят художники, у них разная фактура и ее надо передать. Блеск прозрачного стекла со­всем другой, чем у металла. У шелковой мате­рии красивые переливы в складках, которых нет у бумажной материи. Дерево, резина, пласт­масса — все это поверхности то матовые, то бле­стящие. Когда рисуешь, обращай на это вни­мание.

НАБЛЮДЕНИЕ И ПАМЯТЬ

Очень важное качество для художника — умение видеть.

Французский художник Пуссен писал: «Су­ществует два способа смотреть на предме­ты: просто видеть и рассматривать со внима­нием».

Не гляди на природу равнодушным взором, как на нечто привычное. Все время ищи в ней что-то новое, особенное.

Большой японский мастер Кацусика Хоку­саи, живший в XVIII веке, бесчисленное коли­чество раз рисовал величественный вулкан Японии Фудзи.

То художник подходит к нему совсем близ­ко, то передает его отражение в воде, то рисует Фудзи сквозь заросли тростника, сквозь рыба­чью сеть или через зонтики, выставленные в лавке. Хокусаи изображает вулкан за густой завесой дождя, и, наконец, на одном из рисун­ков Фудзи сияет красотой в ясную погоду.

Хокусаи создал серию гравюр «36 видов го­ры Фудзи», а потом «100 видов Фудзи». 136 раз он нарисовал вулкан, и ни один рисунок не по­хож на другой. Можно просто изумляться тому, как много увидел художник в одной лишь горе. (См. иллюстрацию X.)

Художнику необходима наблюдательность. Ее можно развить, если постоянно делать на­броски.

Набросок —это рисунок с натуры небольшо­го размера, сделанный карандашом, пером, черной тушью, разбавленной водой до серого цвета, или акварельной краской одного цвета, например, сиеной жженой или умброй нату­ральной.

Самое важное в наброске — это схватить форму того или иного предмета, уловить дви­жение человека, животного, птицы. Художник Федотов специально рисовал «как люди садят­ся». (См. иллюстрацию XV.) В наброске не нужны детали, а лишь самое важное и харак­терное из того, что ты увидел. Не заботься об отделке наброска, постарайся передать точно силуэт человека или основные очертания пред­мета. А если ты рисуешь несколько предметов, то наметь, как они расположены в пространст­ве. (См. иллюстрацию XV.)

Очень развивает наблюдательность, а также и зрительную память рисование по памяти.

Надо ежедневно рисовать по памяти то, что встречается в пути: дерево, растущее у дороги, ребенка, играющего во дворе, какую-нибудь сценку — в общем, все, что привлекло твое внимание.

У художника Ге так сильна была зрительная память, что, раз увидевши комнату в Петров­ском дворце, он потом на память изобразил ее в картине «Петр I допрашивает царевича Алек­сея Петровича в Петергофе».

РИСУНОК НА ПРИРОДЕ

И вот наступил день, когда ты пошел рисо­вать пейзаж. Выбери сначала несложный пей­заж. Лучше всего начни с какого-нибудь дере­ва, стоящего на поляне или опушке леса.

Часто начинающие рисовать помещают изо­бражение в самом углу или, наоборот, рисуют предмет таким, что он не умещается на листе. Постарайся найти удачную композицию, то есть размести свой рисунок так, чтобы все за­думанное уместилось на листе и чтобы прост­ранство, занятое ри­сунком, и пустые ме­ста на бумаге уравно­вешивали друг друга. Теперь наметь вы­соту дерева и ширину раскинутых ветвей, общую форму кроны. Пусть твоей задачей в рисунке будет сна­чала общее, а потом частности, отдельные детали. Если ты нач­нешь рисовать с ли­стьев, то это будет неверно. Все равно как если бы плотник начал строить дом с форточки, когда еще не возведены стены.

После наброска дерева в целом нарисуй большие ветки, потом более мелкие, а затем вернись опять к общей форме дерева. Посмот­ри, получилась ли она у тебя на рисунке. Обра­ти внимание на толщину ствола, на его направ­ление. Помни, что у каждой породы деревьев свой совершенно особенный силуэт, свое осо­бое строение.

Ветви березки раскидистые, плакучие, а пи­рамидальный тополь как свеча устремлен вверх.

Ветки разных деревьев и растут по-разному, и листва на них расположена по-особому.

А кора? Посмотри — что ни дерево, то она другая. Белая кора березы пересечена темно-коричневыми, почти черными пятнами, на ощупь она шелковистая, а у хвойных деревьев — чешуйчатая, жесткая.

Полезно иногда взять и нарисовать одну ветку дерева отдельно, тщательно прорисовы­вая все детали.

Обрати внимание и на то, как пробиваются сквозь листву лучи солнца.

РИСУЙ ЖИВОТНЫХ

Делать наброски животных очень увлека­тельно.

Если там, где ты живешь, нет зоопарка, то, наверное, есть или скотный двор, или птице­ферма.

Понаблюдай за пасущимся на лугу стадом, за табуном жеребят — сколько здесь интерес­ных мотивов!

Самое главное — уловить характерные особенности жи­вотного: длинные или корот­кие ноги, изгиб шеи, складки кожи, длину шерсти. У каж­дой породы животных свои, только им свойственные позы и движения, и очень важно пе­редать это в наброске. И, ко­нечно, надо показать характер животного. Хитрость лисы видна в ее острой длинной мордочке, злобность волка — в его хищно оскаленной пасти.

Птиц, если они одного ви­да, можно рисовать на одном листе сразу несколько, только в разных позах. Если птица, которую ты начал рисовать, улетела, то можешь продол­жать набросок смотря на дру­гую птицу в той же позе.

Познакомься с тем, как изображали живот­ных такие художники, как В. Серов, В. Ватагин, А. Лаптев. (См. иллюст­рации XVII-XX.)

Художников, которые три части, то глаза окажутся на верхней линии. (См. рис. )

Рисуя, надо все время видеть перед собой общие пропорции, а не отдельные части.

Очень полезно делать наброски человека в движении, то есть когда он ходит, нагибается, бежит; стремись выразить при этом характер движения, общие очертания фигуры человека: худой он или толстый, длинные у него ноги или короткие.

Сначала делай наброски спокойно сидяще­го человека — это легче. Разметь его пропор­ции— величину го­ловы, длину ног. Все время сравни­вай ширину плеч с высотой тела от та­лии до плеч, и так далее. Бывает, что ребята нарисуют все пуговицы на пальто, а для голо­вы не хватило ме­ста на листе бума­ги. Может случить­ся и так: пока старался нарисо­вать шляпу, чело­век встал и ушел.

Рисуя людей, очень важно понять строение человеческого скелета. Тебе нужны будут некоторые знания по анатомии.

Увлекаться ею не следует, надо только иметь представление об ос­новных частях скелета: как построен позвоночник, как к нему прикреплен череп, как прикреплены ноги к тазовым костям, кости рук к плечам.

Посмотри: когда человек стоит, он или опирается на обе ноги, или центр тяжести перенесен на одну из ног. Наклон корпуса будет совер­шенно разный в обоих слу­чаях.

Посмотри также, как изгибается корпус че­ловека при ходьбе.

Когда ты все это хорошенько усвоишь, тогда ты сможешь рисовать так, что в твоем рисунке будет чувствоваться тело человека под складка­ми материи, а не только его платье.

У каждого человека своя особенная фигура и свое особенное лицо. Казалось бы, что у всех людей один нос и рот и два глаза. Тем не менее лица людей разные.

Почти у всех правая и левая стороны не­множко отличаются друг от друга, но все же симметричное строение головы от этого не на­рушено.

Конечно, в портрете очень важно найти сходство, но сначала думай о том, чтобы верно «построить голову», как говорят художники. Проведи воображаемую линию через середину лба, носа и подбородка. По обе стороны этой линии ты будешь размещать глаза, рот, уши. (См. рис. вверху.)

Не сосредоточивай все свое внимание на ка­кой-то отдельной части лица, смотри и на дру­гие. Рисуя нос, посмотри на форму уха, при изображении глаз не забывай про подбородок. Следи за тем, какое место занимает нос на ли­це. А глаза? Работая так, ты добьешься и сход­ства.