„Малые голландцы" и пейзаж

Здесь ты прочтешь о другом жанре — пей­заже.

Художники древности не рисовали пейза­жей. Впервые пейзажами заинтересовались ху­дожники в эпоху Возрождения. Мы уже знаем, что художники Возрождения стремились прав­диво изображать природу, но она служила у них лишь фоном для человека.

Только в картинах голландских художников XVII века, тех же «малых голландцев», природа стала главным героем.

Большую часть поверхности Голландии за­нимает низменная равнина, почти всюду ее зем­ля находится на одном уровне с морем. Ни яр­кими красками, ни пышной растительностью не отличается природа Голландии. Но голланд­ские художники сумели найти красоту и очарование в самых обыкновенных уголках. То, что раньше не привлекало ничьего внимания, теперь появилось на полотнах: песчаная дорога с растущим вдоль нее кустарником, хижина ры­бака на берегу тихой речки, зеленые луга с па­сущимися стадами.

Голландцы часто пишут море. То оно спо­койное и умиротворенное, то оно яростно бу­шует, и огромные волны рушатся на одинокий корабль.

МИЛАЯ НАШЕМУ СЕРДЦУ ПРИРОДА

Проникновенной любовью к родной приро­де наполнены картины русских пейзажистов: Саврасова, Шишкина, Левитана и Серова. На портрете Шишкина, написанном художником Крамским, изображен богатырски сложенный человек в высоких охотничьих сапогах, с тяже­лым этюдником за плечами и с большим зон­том. Иван Иванович Шишкин и на самом деле, как богатырь, исходил луга, поля и леса Рос­сии. Как он много видел, как хорошо изучил и передал в своих полотнах высокие сосны, золо­тую рожь и низкорослый папоротник в темных лесных зарослях!

Замечательным пейзажистом был Исаак Ильич Левитан. Он бесконечно любил тихие леса, перелески и поляны, глубоко чувствовал все очарование русской природы и создавал проникновенные, поэтические пейзажи нашей средней полосы. Пейзажи — это не просто изо­бражение природы, в них можно передавать и мысли и чувства. Пейзажи могут вызывать у нас радость или грусть, порой тревогу. Широ­кая, могучая Волга в картинах Левитана вызы­вает ощущение величественности и беско­нечности простора.

Левитан, как никто, умел передать весен­нюю свежесть влажного воздуха, талый снег и нежность березок, стоящих в воде, или яркую синеву осеннего неба и очаровательную гамму желтых и красных пятен листвы.

Есть красота в нетронутой природе, но есть красота и в тех преобразованиях, которые внес в природу человек. Советский художник Г. Г. Нисский с увлечением, любовно рисует новый пейзаж нашей страны.

Казалось бы, нет ничего красивого и поэтич­ного в изображении железнодорожной стан­ции. А вот Нисский нарисовал и ее. Получи­лось и красиво и поэтично. Большая станция со множеством путей. На них стоят паровозы, вот-вот готовые отправиться в путь, и разные вагоны: красные, желтые, зеленые. Картина на­полнена ощущением деятельности человека, ритмом современной жизни.

Нисский часто изображает шоссе. Оно все­гда стремительно убегает на его картинах вдаль между лугов и лесов. Среди нежной зелени ли­ственных деревьев красиво выделяются темные пятна елей. (См. иллюстрацию XII.)

Он рисует самолеты в синем-синем небе, арки мостов, перекинутых через реки, бело­снежные виадуки на фоне изумрудных полей.

Художника радует и увлекает все новое, все, что создано добрыми руками человека.

ЗЕРКАЛО ДУШИ

Одни из самых древних портретных изобра­жений, известные нам,— это статуи фараонов в Древнем Египте и сфинксы.

И статуи и сфинксы делались исполинских размеров. Их создавали для того, чтобы про­славлять фараонов, чтобы память о них жила века.

Осенью 1877 года в Египте, в районе оазиса Фаюм, была найдена древняя гробница. В ней обнаружили много мумий. Вместо обычной мас­ки для головы мумии были вставлены портре­ты. Эти самые первые известные нам живопис­ные портреты создавались в I веке до нашей эры — IV веке нашей эры. Написаны они на де­ревянных досках восковыми красками, сохра­нившими до сих пор всю свою свежесть и яр­кость.

Сначала эти портреты украшали жилища, а после смерти владельца вставлялись в его мумию.

Лица людей поражают живым выражением, чувствуется, что они очень похожи на свои ори­гиналы.

По месту оазиса портреты называются фаюмскими. (См. иллюстрацию XIII.)

Художники всех времен и всех стран писа­ли портреты.

Этот жанр, больше чем какой-либо другой, связан с внутренним миром человека.

Давно уже нет людей, которых рисовали художники, но они как будто знакомы нам. Их изображения рассказали нам не только о том, какой у них был нос или глаза, какого цвета бы­ли волосы, но и о более важном — о характере этих людей: мы узнали, добрыми они были или жестокими, беспечными или мрачными, подо­зрительными.

Чтобы написать портрет, нужно очень мно­го знать о человеке: его характер, профессию, привычки, манеру одеваться, ходить. Очень ча­сто ведь мы узнаем знакомого нам человека из­дали, когда черты лица еще нельзя рассмот­реть, — узнаем по походке, по общему силуэту.

Художники, прежде чем приступить к рабо­те над портретом, делают много набросков и эскизов, изучают человека, которого будут писать.

Цвет кожи или цвет волос, форма лица — все это внешние черты человека. Но не надо увлекаться ими. Ведь можно нарисовать все морщины на лице, добиться полного сходства, но не передать характера, образа.

Очень важно выбрать позу, характерную для этого человека, найти жест, такой своеоб­разный у каждого. Очень важны в портрете гла­за. От того, какое выражение придаст им ху­дожник, зависит и наше понимание человека. Недаром говорят, что глаза — это зеркало души. Не менее важен выбор композиции и фона для портрета, который подходил бы к замыслу ху­дожника. Художник может посадить свою мо­дель в кресло или за письменный стол. А вот Валентин Александрович Серов написал «Де­вушку, освещенную солнцем» в саду—чудес­ный портрет, полный воздуха и солнца.

Все, что художник поместит в портрете, не должно быть случайным. Даст ли он в руки то­го, кого пишет, книгу, кисть или молоток— все это будет иметь прямое отношение к этому че­ловеку.

Как и во всякой картине, цвет и в портрете играет основную роль. Мы с тобой уже знаем, что колорит придает картине настроение — жизнерадостное или, наоборот, лирическое, грустное и даже мрачное. Вот портрет работы В. А. Серова «Мика Морозов». Белая рубашка, золотистые волосы и оживленные темные глаза мальчика освещены теплым светом. Портрет пленяет нас тонкостью и богатством колорита, жизнерадостностью. (См. иллюстрацию XIV.)

Может случиться и так, что два художника написали одного и того же человека, а получил­ся он у них разным. Происходит это оттого, что каждый художник по-своему понял характер, мысли и чувства человека, а главное, он вложил в портрет свое отношение к изображаемому.

В истории искусства известны имена таких великих портретистов, как Рембрандт, Веласкес, Ван-Дейк. Среди русских художников бы­ли замечательные портретисты: Боровиков­ский, Кипренский. Среди советских мы знаем имена Нестерова, Кончаловского, Корина.

Огромную галерею портретов знаменитых людей XIX века создал Илья Ефимович Репин. Он считал, что писать портреты выдающихся современников его долг перед родиной.

Репин был очень дружен с композитором Мусоргским, очень любил и ценил его музыку. Когда композитор тяжело заболел, Репин при­ехал к нему в госпиталь и там в течение четырех дней написал великолепный портрет. Он изобразил Мусоргского в халате с малино­выми отворотами, сидящим в глубоком раз­думье.

Репин писал не того больного человека, ко­торого видел перед собой, а прежнего, полного сил и здоровья композитора. Художник поста­вил перед собой цель — передать образ одухо­творенного гения. И это ему удалось. Совре­менники, знавшие Мусоргского, были пораже­ны необычайной правдивостью и жизненностью портрета.

Когда художник пишет свой портрет — это называется автопортретом. Пожалуй, больше всего автопортретов создал Рембрандт. Он пи­сал себя молодым и веселым, зрелым мастером, во всем могуществе своих творческих сил, то улыбающимся, то глубоко задумавшимся. Пи­сал и позже, в самые тяжелые годы своей жиз­ни, писал и в старости, сгорбленным, с морщи­нами на лице, но не сломленным невзгодами, глубоко человечным и сильным духом.