Слепи свои эмоции. Придай форму своим переживаниям. Почувствуй себя настоящего. Вырази через творчество.

Введение.

1. Притча

2. Медицинское значение глины. Польза для нашего здоровья. Лечение глиной

3. Арт-терапевтическое значение

4. Для кого

5. Методика работы с глиной. Психологические и технологические аспекты работы.

1. Бог слепил человека из глины, и остался у него неиспользованный кусок. — Что ещё слепить тебе? — спросил Бог. — Слепи мне счастье, — попросил человек. Ничего не ответил Бог, и только положил человеку в ладонь оставшийся кусочек глины». Символичная притча о том, что все в этой жизни зависит от нас. А еще символично, что глина — именно тот материал, который Бог подарил человеку. Это действительно дар, ведь этот материал испокон веков приносят нам только пользу и большие блага. Глина использовалась в магических ритуалах, смачиваясь кровью, а не водой, в случаях особого употребления.

2. Медицинское значение глины. Польза для нашего здоровья. Лечение глиной

Глину в качестве лекарственного вещества упоминал Авиценна в труде «О способах лечения вообще», разделяя красную «печатную» глину с определенного холма в местности, издавна пользующегося славой священного, и белую глину. Гален использовал глину как целебное средство, о том же писал Плиний Старший. Особенное предпочтение местных, известных своими особенными свойствами, глин привело к увлечению лечением глинами на европейских курортах в середине XX века. Мудрые лекари не оставили без внимания удивительно полезный и благотворный для человека состав микроэлементов, находящихся в глине, в результате появилась такая наука как глинолечение:

• этот материал впитывает в себя токсины, а после выводит их из наших уставших организмов;

• глина способна даже выравнивать биополе человека;

• благотворно воздействует на организм;

• лечит простудные заболевания;

• прекрасно растут ногти;

• глина применяется для лечения хронических заболеваний суставов, позвоночника, мышц;

• периферической нервной системы;

• травмах (ушибах растяжениях связок, гематомах);

• при гинекологических заболеваниях, цистите.

• Арт-терапевтическое значение.

Известный британский арт-терапевт Д. Энли, автор книги «Работа с глиной в арт-терапии», отмечает, что «глина обладает динамическими, даже поэтическими свойствами. Она является средством терапии, образования и самовыражения, затрагивая историю, психологию, технику и эстетику».

В арт-терапии глина ценится как естественный, неструктурированный, пластичный трехмерный материал. Ценным оказывается также то, что ее использование предполагает работу непосредственно руками, без подручных инструментов и требует определенных физических усилий и затрат времени. Глина считается идеальным материалом для передачи эмоций и переживаний человека, а сам процесс – исцеляющим. С точки зрения классического психоанализа, работа с глиной воспринимается как естественное и бессознательное влечение человека к запечатленному с раннего детства образа материнской утробы и мягкого тела матери. Кроме того, в этой парадигме глина – это телесное в широком смысле, а также грязь и фекалии, имеющие отношение к анальной стадии развития. Аналитическая психология К. Г. Юнга видит в использовании глины тягу к архетипическому единению стихий воды и земли, алхимическую метафору нового творения. Союз глины и человека дает удивительные результаты. Это обнаружение своего темпа и своей внутренней гармонии пропорций; бессознательное научение управлению своим временем и своими действиями. Это воплощение своих эмоций и идей в материи и акт истинного творения. Глина восприимчива к чувствам и может эффективно помочь отреагировать гнев, агрессию, страх, тревогу, вину в эстетической форме. Пластичность глины позволяет вносить изменения в работу и тем самым "исправлять’’ эмоциональное состояние. Работа с глиной развивает моторику рук, кинестетические ощущения, тело начинает через глину общаться и состояние человека проявляется наиболее отчетливо. Использование глины в терапии особенно важно для тех клиентов, которым трудно рассказать о своих чувствах и переживаниях. В ситуациях неопределенности: «мятье» глины, «вылепливание» снижает или убирает сопротивление и дает возможность «увидеть» решение. Работа с глиной позволяет мягко отреагировать, переработать и осознать травматичный опыт. Она эффективна в терапии с высокой степенью агрессии, с социальной дезадаптацией клиента, девиантным поведением, с постстрессовым расстройством, навязчивыми состояниями, а также экзистенциальными кризисами и проблемами. В работе с глиной нет противопоказаний и возрастных ограничений. Это и позволяет нам с оптимизмом предполагать ее более широкое использование и психологической практике. Процесс работы с глиной в арттерапии имеет общую структуру, связанную с материальной данностью, а также и различные вариации оформления работы и взаимодействия со свидетелем (психотерапевтом, ведущим или другим участником группы).

Риски.

При этом работа с глиной таит в себе определенные риски. Она может фрустрировать пациентов, если им не удается создать нужную форму, поэтому может потребоваться техническая под­держка со стороны специалиста.

• Для кого

• С дошкольниками 6-7 лет

• Младшими школьниками

• Подростками

• Взрослыми людьми

• В работе со слабовидящими и слепыми.

• С пожилыми людьми

Работа с глиной подходит как взрослым людям, так и детям, позволяя решать как общие, так и частные задачи. Глина дает очень много:

• компенсирует такие вещи, как недостаток любви, внимания и ласки;

• помогает людям пережить критические моменты развития;

• облегчает формирование или изменение идентичности человека, его физического, психологи­ческого и духовного «Я»;

• способствует снижению агрессивности, страхов, тревожности у человека;

• оказывает психотерапевтическую помощь детям с гиперактивностью, замкнутостью, аутичным детям;

• психотерапевтическая помощь людям, пережившим травматические ситуации с целью восстановления их психической чувствительности;

• при работе с детьми, страдающими от недо­статочного родительского внимания

• развивать творческое воображение, фантазию;

• развивать способность выражать свои чувства на символическом и вербальном уровне;

• помогает достичь взаимопонимания и сотворчества через совместную творческую деятельность;

• развивает мелкую моторику, сенсорные ощущения;

• способствует становлению произвольной регуляции поведения;

• помогает осознанию своих чувств, переживаний, побуждает к размышлениям, самоисследованию, личностному росту;

• при сома­тических и психосоматических заболеваниях;

• ,

• Психологические и технологические аспекты работы. Методика работы с глиной.

Для более эффективной арт-терапевтической работы с глиной требуется время, чтобы у пациента сформиро­вались некоторые базовые навыки конструктивного вза­имодействия с этим материалом: «Как никакой другой материал, глина требует определенного уровня развития технических приемов и требует практики. В определен­ный момент, после овладения базовыми навыками рабо­ты с этим материалом, глина дает ощущение свободы, когда мы начинаем ощущать то, что можем ею управ­лять, используя ритмические движения и наблюдая, как она нам подчиняется». ???

Однако терапевтические возможности работы с глиной могут остаться недостаточно реализованными, если обращать слишком много внимания на техническую сторону. Важно допускать спонтанность действий, чтобы создаваемые из глины образы превращались в метафоры внутреннего мира пациента. Если следовать за образом и не слишком фиксироваться на технике, то работа с гли­ной может привести к оживлению символического языка, столь важного для арт-терапии.

Важен сам процесс творчества, конечный продукт творчества. Формирование энергии собирания, удержания и расслабления – это один из глубинных смыслов лепки из глины. Можно научиться собирать, накапливать энергию, научиться ее удерживать и расслабляться на символическо-действенном уровне. Таким образом, лепка куба на бессознательно-символическом уровне формирует энергию собирания; лепка шара формирует энергию удержания; лепка плоскости позволяет расслабиться. Вылепить из глины свое состояние или проблему, идею или движение, а потом созерцать продукт своего творчества – все это реально. Есть немало детей и взрослых, которым сложно контролировать свои эмоции. Благодаря лепке человек может научиться управлять собой. Так осмысленная лепка может научить регуляции эмоций, владению ими. Точно также человек может вылепить свое желание или идею. Рассмотреть и внести гармонизирующие изменения. Корректируя глиняную форму, человек фактически своими руками изменяет внутреннюю и внешнюю ситуацию  к лучшему.

Глина имеет богатые возможности для работы с деть­ми, в том числе имеющими разные нарушения развития. Энли характеризует работу с глиной как одну из наи­более динамичных форм арт-терапевтической практи­ки: «Идет ли речь о детях с серьезными нарушениями развития или школьниках с функциональными наруше­ниями вроде расстройств внимания, взаимодействие с глиной будет оказывать на них мощный стимулирую­щий эффект, воздействовать на разные каналы ощуще­ний. Прикасаясь к глине и разминая ее, пациенты будут переживать состояние “конструктивного регресса». Глина будет располагать к манипулятивным действиям и сни­мать страх изобразительной деятельности. Те чувст­ва, которые были до этого подавлены, будут находить свое выражение в манипуляциях с глиной. Она является идеальным материалом для выражения таких сильных переживаний, как агрессия. Также могут затрагиваться переживания, связанные с разными этапами психосексу­ального развития, учитывая то, что многие дети зафикси­рованы на некоторых из этих этапов» [1, р. 55].

1. Знакомство с глиной. Смешивание сухой глины и воды. Мы предлагаем работать с изначально сухой глиной. Первым этапом в этом случае будет соединение материала с водой и вымешивание. Само по себе знакомство с сухой глиной – отдельный процесс. Есть возможность погрузить в нее пальцы, всю кисть целиком, пропускать глиняный песок сквозь пальцы Глина может быть довольно сухой и малопластичной, или же наоборот – вязкой и слишком жидкой. Стихия воды традиционно ассоциируется с душевными движениями и эмоциями. Если вернуться к метафоре земли и воды как телесного и эмоционального, то этот этап может быть знаком соответствия этих двух начал для человека. И само переживание этого процесса – открытием для него этого соответствия (или несоответствия представлений о себе и ощущаемой реальности). 2. Мятье глины руками. Катание шара. После смешивания глины и воды в подходящей для клиента пропорции, происходит т.н. «мятье», сминание, перемешивание, формирование первоначальной, достаточно однородной массы. Происходит контакт живой земли с чувствительными ладонями, биологически активными точками на них, что делает лепку (и особенно сминание глины) эффективным самомассажем. Он способствует восстановлению внутреннего равновесия и обретению определенного уникального для человека темпа и спокойствия. Первичная форма массы обычно округла, шарообразна, что ведет нас к идее шара, первичного Яйца Творения мира. 3. Формирование образов и форм. Существует множество приемов работы с глиной. Это сжатие и растяжение; вытягивание и разрыв, протыкание и раскатывание, прилепливание (влепка); скручивание и рассечение (ребром ладони); вминание костяшками пальцев; мелкая проработка пальцами рук или ногтями и др. Каждый раз они находятся индивидуально. При первой работе с глиной репертуар приемов может быть невелик, однако затем он естественным образом может увеличиться. Разумеется, это имеет значение не только для инструментальной эффективности работы и точности полученной формы, но и для метафоры типа взаимодействия индивида и материи (самой реальности). Лепка может быть осознанной («я хочу создать то-то») или неосознанной («я леплю, не раздумывая»), с открытыми глазами, проверяя соответствие получающееся формы нужному образу или с закрытыми – доверяясь только осязанию. Таким образом происходит экстернализация внутренних, осознанных или неосознанных, образов, воплощение их в формы. Отдельное значение может иметь и расположение полученных форм в пространстве. 4. Диалог со свидетелем. Терапевтическая работа с глиной, как правило, приветствует психотерапевта, преподавателя или другого участника группы, клиентской, учебной, интервизорской. Другой может посмотреть на работу и дать предложить свои ассоциации, описать наблюдения, чувства, дать предположения. Психотерапевт или преподаватель может помочь сфокусировать тему, с которой работает человек, кроме того, дать возможность отреагировать те или иные эмоции и переживания, вербально или – опять же в лепке. 5. Трансформация форм и позиций. В результате озвучивания эмоций, чувств, ассоциаций, идей, метафор, связанных с творением, а также осмысления переживания процесса творения может произойти его переосмысление. В этом случае возможно трансформация форм и позиций. Одни фигуры способны поменяться местами, другие изменят даже свою форму. Это может происходить как по собственной инициативе творца, так и с предложения (а то и провокации) свидетеля. Чаще всего подвергаются трансформации фигуры, вызывающие негативные переживания: таким образом их изменение оказывается актом взаимодействия с переживанием, его контейнированием и превращением в форму «зоны ближайшего развития». 6. Пауза пребывания внутри «слепленного мира». Еще один способ взаимодействия с созданными формами это пауза принятия своего творения. Это время окончательно принятия того образного ряда, который был сформирован здесь и сейчас из чистой пластичной материи. Потому каждый раз это творение отражает важный аспект природы человека, его переживаний. Это слепок его души. 7. Возвращение к целостности Шара. В отличие от ряда других как терапевтических, так и ремесленных методов, в конце сеанса мы предлагаем возвращение к первоначальной форме Шара. Это становится завершением ритуала, акта творения. Все образы и формы вновь превращаются в саму материю, тем, чем они и есть на самом деле. И все эти созданные образы и формы есть ни что иное, как глина, плоть земли; нечто отдельное и не принадлежащее человеку. Это дает определенную свободу и ощущение правды, реальности этого мира. Глина возвращает себе начальную форму шара. И это уже не изначальное яйцо творения, но оплодотворенная смыслом первичная форма. Начало истинного рождения чего-то нового.

Первый -это гончарный круг, второй-лепка из жгутов глины (лепка из колбасок), третий-лепка из пластов глины и четвертый-с помощью гипсовых форм.

Программа по глинотерапии  рассчитанная на детей  старшего дошкольного  и младшего школьного возраста, возраст участников – 7 - 10 лет. Количество – 10 занятий.  Время проведения занятия – 50 мин. Цель данной программы:  создать условия для снижения  тревожности, снятия мышечных зажимов, для эмоциональной разрядки детей с психоэмоциональными расстройствами.

Задачи программы:

1. способствовать снижению агрессивности, страхов, тревожности у детей;

2. оказать психотерапевтическую помощь детям с гиперактивностью, замкнутостью, аутичным детям;

3. оказать психотерапевтическую помощь детям, пережившим травматические ситуации с целью восстановления их психической чувствительности;

4. развивать творческое воображение, фантазию;

5. развивать способность выражать свои чувства на символическом и вербальном уровне;

6. помочь детям достичь взаимопонимания и сотворчества через совместную творческую деятельность;

7. развивать мелкую моторику, сенсорные ощущения;

8. способствовать становлению произвольной регуляции поведения;

9. способствовать осознанию у детей своих чувств, переживаний, побуждать детей к размышлениям, самоисследованию, личностному росту.

Учебно-тематический план

Занятие № 1 Тема: «Знакомство с глиной». Занятие № 2 Тема: «Образ из шара». Занятие № 3 Тема: «Мое настроение». Занятие № 4 Тема: «Мой человечек». Занятие № 5 Тема: «Мой страх». Занятие № 6 Тема: «Мой гнев». Занятие № 7 Тема: «Моя грусть». Занятие № 8 Тема: «Моя радость». Занятие № 9 Тема: «Мой образ». Занятие № 10 Тема: «Совместная лепка».

Методы, используемые на занятиях:

• упражнения на визуализацию образов;

• игры;

• рисование;

• лепка;

• обсуждение;

• релаксация.

ДЛЯ ПОДРОСТКОВ.

ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ.

Существуют разные техники работы с глиной, которые можно использовать в арт-терапии, начиная с элементар­ных манипуляций и заканчивая более сложными видами деятельности, связанными с созданием образов. Они требу­ют высокого уровня развития не только технических навы­ков, но и психических процессов — внимания, восприятия, мышления, эмоций, воли. Все они необходимы, например, при создании скульптурного портрета и автопортрета.

Энли отмечает, что «одной из наиболее сложных, но терапевтически полезных техник работы с глиной явля­ется фигуративная скульптура. Дети и взрослые часто испытывают желание создать изображение членов своей семьи, себя, домашних питомцев, предметов интерьера и других объектов. Однако создание скульптурных обра­зов человека или других существ является сложным даже для профессионального художника» [1, р. 73].

Энли полагает, что эта сложность определяется трех­мерным характером образов. Создание объемного изо­бражения часто связано с неумением правильно пере­давать пропорции в трехмерном пространстве. «Одним из важных условий создания точного скульптурного изо­бражения является лепка с натуры, чтобы изучить живую модель, имея достаточное время» [там же]. Необходимо, прежде всего, изучить предмет изображения. «К сожале­нию, в процессе арт-терапии специалисты редко когда в общении с пациентами подчеркивают важность изуче­ния натур. Работа с натуры имеет огромное значение для терапии, особенно при работе с пациентами, име­ющими трудности контакта с реальностью или страдающими нарушениями восприятия тела. Лепка с натуры позволяет им лучше укорениться в реальности и понять человеческое тело» [там же]. Энли пишет, что нередко сам позирует перед пациентами, давая им возможность, например, лепить с натуры свою фигуру или определен­ную ее часть, например, руки.

Возможны следующие варианты создания скульптур­ного портрета и автопортрета в процессе арт-терапии:

• пациент создает скульптурный портрет самого себя (автопортрет), глядя на себя в зеркало или по пред­ставлению, в том числе работая с закрытыми глазам и настраиваясь на ощущения собственного тела;

• арт-терапевт создает основу скульптурного портрета пациента, но затем передает ему образ для развития и доработки;

• члены группы создают портреты друг друга, при этом также возможна передача полузаконченных или законченных портретов друг другу для возможных изменений.

В процессе лепки фигуры происходит проективная идентификация, когда художник неосознанно идентифицируется с изображаемым объектом. Если у пациента в силу физических или психологических причин, нарушено восприятие собственного тела, в процессе лепки он неизбежно искажает воспринимаемый образ (себя или модели). Может иметь место как негативное, так и положительное искажение, предполагающее создание либо обезображивающего, либо идеализированного образа, не соответствующего реальности.

Искажение образа может представлять определенный риск для модели (в качестве нее может выступать, например, другой участник арт-терапевтической группы). В то же время появляющиеся искажения в процессе создания скульптурного изображения человека (включая портрет и автопортрет) создают предпосылки для осознания патологических причин и механизмов такого искажения, части связанных с противоречивым или искаженным отношением пациента к своему телу. Сопровождая пациента в процессе создания им портретов и автопортретов. специалист должен учитывать все эти моменты и стараться их нейтрализовать и проработать.

При создании скульптурного образа человека, пациенты должны иметь достаточную свободу, позволяющую им формировать и проявлять собственный выразительный стиль» [1, р. 75]. На основании своих наблюдений, сделанных в процессе художественного образования и арт-терапевтической практики, Энли делает вывод, что стремление художника к передаче анатомически правильных пропорций часто ведет к утрате экспрессивности образа и делает фигуру безжизненной и лишенной эмоций. Для достижения большей экспрессивности образа, можно делать акценты на жестах, движениях и действиях. За счет этого в образ вносится больше динамики, и он часто начинает стимулировать пациента к описанию внутренних качеств изображенного человека или даже созданию рассказа. Можно придавать фигуре большую выразительность уже после того как образ будет создан, например, сделав один или несколько изгибов в определенных частях фигуры или ставя её в ту или иную позу. За счет этого фигура часто как бы оживает.

В целом, анатомическая точность вовсе не обязательна для создания выразительных и психологически ярких скульптурных изображений человека. Можно диффе­ренцировать техники создания скульптурного образа человека с учетом возможностей пациентов. Более про­стой задачей, например, может быть создание упрощенного, схематизированного образа, и это не обязательно приведет к утрате эстетической выразительности. «Если пациент достаточно мотивирован, имеет качественные материалы, даже будучи ребенком и имея те или иные нарушения или недоразвитие изобразительных навыков, может делать выразительные работы» [1, р.78].

Одним из доступных приемов для создания скульптурного изображения человека является «метод заготовок». Арт-терапевт подготавливает для пациента из куска глины обобщенную форму человеческой головы или фигуры, чтобы тот сформировал из нее образ (в том числе вылепил свой портрет). Поскольку голова и все основные части тела уже в целом представлены пациенту, не составляет труда завершить образ. Другой изобразительный прием, которым можно пользоваться для создания относительно небольших по величине скульптур, предполагает создание нескольких частей тела по отдельности, после чего они могут собираться в целостный образ.

Техники создания скульптурного портрета и автопортрета в арт-терапевтической работе имеют много общего и в то же время ряд существенных отличий. Так, если при создании своего скульптурного портрета человек сам контролирует весь процесс и вкладывает в образ собственные представления о самом себе, то при создании его портрета другими людьми (арт-терапевтом, членами арт-терапевтической группы) создаваемый образ может в той или иной мере отражать их отношение к модели. При этом портрет может в большей или меньшей степени расходиться с его ожидания­ми. Создание портрета другим человеком (терапевтом, другим участником группы) связано с межличностным взаимодействием, часто затрагивающим прошлые или текущие отношения модели с другими людьми (в част­ности, родителями).

Как отмечает А.И. Копытин, создание портрета и автопортрета пациента имеет широкий спектр арт- терапевтических показаний. «Данные техники могут быть особенно полезны в критические моменты раз­вития, когда происходит формирование или изменение идентичности человека, его физического, психологи­ческого и духовного «Я». Эти техники имеют большое значение при работе с детьми, страдающими от недо­статочного родительского внимания, а также с под­ростками, пожилыми людьми, лицами, переживаю­щими «культурный шок» или психологический кризис. И во многих других случаях. Вместе с тем, данные техни­ки являются сложными, требующими от специалиста не только глубокого знания материала и технологии рабо­ты, но их «подводных камней», сложной межличностной и внутриличностной динамики, проявляющейся при их использовании» [4, с. 75].

Важной частью арт-терапевтического сеанса при создании скульптурного портрета и автопортрета явля­ется последующее обсуждение созданного образа. Оно может быть направлено, прежде всего, на прояснение отношения пациента к самому себе и его чувств, связан­ных с самовосприятием и самоотношением. Пациенту могут быть заданы разные вопросы, в том числе [4]:

1. Какие три вещи тебе больше всего нравятся на пор­трете (автопортрете)?

2. Какие твои личностные черты наиболее ярко про­являются на портрете (автопортрете)?

3. Какое название можно было бы дать этому образу или какую цитату можно было бы к нему подобрать?

4. Если бы изображенный человек мог заговорить что он мог бы сказать?

5. Чего не хватает данному образу? Что можно было бы сделать, чтобы он был более выразительным, целостным?

6. Что бы Вы могли сказать изображенному человеку?

Лепим свою проблему.

Лепим свою проблему в произвольной форме, «говорим» с ней, высказав ей абсолютно все, что считаем нужным и что накипело. Трансформируем ее в то, во что захотим.