Искусство XVIII века. Рококо. Классицизм. Сентиментализм.
XVIII в. Центром духовной жизни Европы становится Франция.
Периодизация:
Первые десятилетия XVIII в. — это стиль «регентства», или раннее рококо (от фр. «рокайль» — раковина).
Затем следует «стиль Людовика XV», зрелое рококо.
С 40-х гг. набирает силу идейное движение Просвещение, нравственные, этические и эстетические принципы которого направляют искусство в новое русло. В конце века соединение идеалов Просвещения с оживленными традициями классицизма порождает революционный классицизм, который в годы наполеоновской империи перерождается в ампир.
РОКОКО («причудливый», «капризный»; франц. rococo от rocaille — осколки камней, раковины) - стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как характеристика манерного и вычурного искусства 18 в.: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины,— его главный признак.
Происхождение термина
Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны - гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоёмами, разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV. Постепенно форма раковины стала основным декоративным мотивом, который и называли словом rocaille от roc - скала, камень, грот. Однако такая раковина существенным образом отличалась от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Она трансформировалась от строго симметричной, почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", к более динамичной, барочной. К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом - это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом. Поэтому и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение - странная, причудливая форма, не только раковины, но и вообще все извивающееся, вычурное, неспокойное; сокращенно-иронично - "рококо". Так родилось название нового стиля.
Характеристика стиля:
хрупкость, утончённость,
призыв к наслаждению и чувственным радостям.
Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками.
Тяжелой и патетической торжественности барокко приходит на смену камерная хрупкая декоративность.
Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий, изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо.
Это был мир миниатюрных, камерных, дробных, ажурных форм, сложных орнаментов, построенных на изогнутых линиях, асимметрии, с мотивом в форме стилизованной раковины в обрамлении из сплетения завитков.
пристрастие к сельским идиллиям и пасторалям, игривым «галантным сценам»;
пышности и величию, патетике противопоставляются камерные, интимные, связанные с бытом формы искусства: экстерьеру — интерьер, где кроме красоты важным становится и удобство; классицистской симметрии — сложная ассиметричность.
Пастельная цветовая гамма – мягкие оттенки розового, голубого, зеленого цветов.
Развитие рисунка – эскизирование в технике пастели, ит. карандаша, угля, сангины.
Рококо находит яркое проявление в прикладном искусстве — в мебели, посуде, бронзе, фарфоре (знаменитый сервский и мейзенский фарфор — продукт этой эпохи). Ощущение праздника в интерьере создают многочисленные зеркала, обильная лепнина, позолота, шелк обоев, удобная, хотя и вычурная мебель, статуэтки, панно и живопись — преимущественно любовного содержания.
Наиболее выдающиеся представители последней — Ж. Ватто (1684—1721), Ф. Буше (1703—1770), «первый художник короля» и любимец мадам Помпадур, Ж. Фрагонар (1732—1806).