- •Isbn 000000.
- •1. Обучение на основе подражания
- •2. Развитие чувства ритма
- •2.1. Ритм в образных картинках
- •2.2. Чтение слов в ритме
- •2.3. Ритмические слоги
- •III. Развитие интонационной
- •3.2. Звукоподражание
- •3.3. Выразительное речевое интонирование
- •3.4. Вокальное интонирование. Рисование голосом
- •3.5. Песенки-графики
- •IV. Формы двигательной активности на уроке
- •4.1. Звучащие жесты
- •4.2. Исполнение с образными жестами
- •4.3. «Танцы» сидя
- •V. Развитие детского творчества
- •VI. Методические комментарии
ББК 85.31
Боровик, Татьяна
Ти-ти ТА и ди-ли ДОН: Игровая теория музыки для
детей 4–6 лет / Татьяна Боровик. — Город: Издательство,
2008. — 88 с. + 5 л. вкл.
ISBN 000000.
Книга, учитывая современные требования психологии детского вос-
приятия и музыкальной педагогики, иллюстрирует методику в соединении
речи — движения — музыки. Ее отличает яркая и красочная иллюстратив-
ность, привлечение понятных для детей образов и сюжетных ситуаций, за-
бавные задания и игровые тексты. Донотный период занимает важное место
в методике не только занятий сольфеджио, но и других музыкальных дис-
циплин, и сделать его увлекательно-интересным стремятся все педагоги.
Книга предназначена для детей 4–6 лет, которых знакомят с азами
музыкальной грамматики на занятиях музыкой в детском саду, в группах
эстетического развития, на уроках музыки в 1-м классе СШ и в подготови-
тельной группе ДМШ.
ББК 85.31
Isbn 000000.
Б-83
От автОра
Дорогие дети, педагоги и родители!
Изучать «жизнь» нот, музыкальных знаков
и терминов интересно, увлекательно и весело.
Я и мои ученики не раз в этом убеждались.
И хотя в книге «Ти-ти ТА и ди-ли ДОН» нет
«до-ре-ми-фа-соль-ля-си», все равно мелодии
песенок можно петь! И словами, и на разных
«птичьих, звериных» языках. А если захотите, то
педагоги помогут своим ученикам увидеть в пе-
сенках ноты.
Мы стремились сделать книгу понятной и де-
тям, и родителям: ведь урок — это только начало
детских музыкальных открытий! А дома малень-
кому музыканту зачастую очень хочется расска-
зать своим близким о том, что было на уроке.
Разнообразные песенки и ритмы, стихи, танцы,
домашний оркестр, тесты, вырезалки, наклейки
в нашей книге находятся только для того, чтобы
всем — детям, педагогам и родителям — было ра-
достно и полезно общаться с музыкальной грам-
матикой.
Желаю удовольствия и успехов!
Татьяна Анатольевна Боровик — музыковед, педагог, иссле-
дователь (закончила Белорусскую государственную академию
музыки). Стажировалась в Швеции как музыкотерапевт. Прак-
тикует в области музыкального профессионального, общего и
коррекционного воспитания и образования детей. Методика
разработана в контексте классических и современных, россий-
ских и европейских систем развития музыкальности у детей.
Отзывы о методике
Система формирования и развития восприятия, созданная
Т. Боровик, с полным правом может быть названа универ-
сальной. Приемы активизации художественно-ассоциативных
представлений, связанных с целостностью речи, музыкально-
звуковых образов и выразительных движений, в равной степени
полезно знать и использовать преподавателям музыки всех спе-
циальностей, поскольку их единая цель — развитие музыкаль-
ного (интонационного) мышления ученика.
М. М. Берлянчик, профессор Магнитогорской
консерватории, доктор искусствоведения, профессор,
заслуженный деятель искусств России
Через богатый мир образных ассоциаций ребенка, его люби-
мые стихи, считалки, загадки, рисунки автор касается таких
специфических музыкальных категорий, как звуковысотность,
тембр, ритм, при этом ничуть не вульгаризируя, не упрощая
и не подменяя их смыслы. В этом, на мой взгляд, одно из самых
существенных достижений авторской методики Т. Боровик.
Л. Н. Логинова, доктор искусствоведения, доцент
Московской государственной концерватории
Созданная Т. А. Боровик методика являет собой целост-
ную, новаторскую и в своем роде уникальную СИСТЕМУ ком-
плексного развития ребенка. По совокупности входящих в нее
элементов она дает готовый материал для создания самосто-
ятельной авторской школы.
Из отзыва Магнитогорской консерватории
Вся методика Т. Боровик учитывает природу детского вос-
приятия: опору на непроизвольную память и путь от подсо-
знания к осознанию.
М. А. Котляревская-Крафт, известный педагог-методист
России, автор многочисленных учебников по сольфеджио
Оригинальная авторская методика Т. Боровик вскрывает ог-
ромный развивающий потенциал предмета музыки, значитель-
но обогащает палитру учебной деятельности и способствует
преодолению формализма и тотальной вербализации музы-
кального образования
Рецензия кафедры методики музыкального воспитания
и постановки голоса Белорусского государственного
ПЫХ-ПЫХ...
ШУ
Х-
ШУ
Х..
ДИНЬ-ДИНЬ...
.
БУЛЬК...
ЧУХ-ЧУХ...
Комментарий К основным направлениям представленной методиКи
Если мы хотим научить думать, то прежде
должны научить придумывать.
Д. Родари
Уроки музыки в детском саду и в школах (общеобразовательной и
музыкальной) направлены на «пробуждение» и формирование способ-
ностей ребенка, и не только музыкальных. Методика музыкальных за-
нятий ориентирована на раскрытие эстетических, художественных, пев-
ческих, двигательно-пластических и коммуникативных особенностей
личности ребенка. Музыка направлена на стремление ребенка познавать
новое и экспериментировать приобретаемым опытом. Важно б е р е ч ь
желание детей радоваться и удивляться НОВОМУ, и для этого педагогу
необходимо принять любого из детей со всем комплексом его раскры-
тых и нераскрытых способностей. Слушать, видеть, ощущать — необхо-
димые, подчас комплексно соединенные компоненты, сопровождающие
все внутренние процессы восприятия ребенка, он собою впитывает и
познает мир — телом, мыслью и сердцем.
Музыка устремлена в фантазию во всех своих элементах — звуко-
вых, знаковых, терминологических, в детство с его приоритетностью
жить в сказке, видеть «живое» во всем. Музыкальные знаки и термины,
как и звучащая музыка, способны вызывать всевозможные связи вооб-
ражения с реальностью, что показывает их умение и желание сочинять,
преувеличивать и преуменьшать, эмоционально и активно откликаться
на предложение придумывать.
Учитывая современные требования психологии и музыкальной педа-
гогики, настоящая книга иллюстрирует методику, в которой соединены
речь — движение — музыка. Она предназначена для детей 4–6 лет, ко-
торых знакомят с азами музыкальной грамматики на занятиях музыкой в
детском саду, в группах эстетического развития, на уроках музыки в 1-м
классе СШ и в подготовительной группе ДМШ.
Материал книги включает следующие виды деятельности:
· рисование голосом, пение по линиям;
· формирование чувства ритма (на основе чтения слов, стихов, работы
с образно-дидактическими картинками);
· пение по графической записи;
· интонирование текста с помощью мимических картинок;
· разучивание текстов со звучащими жестами;
· пение с образно-пластическими жестами;
· работу с шумовыми инструментами;
· творческие задания.
Модели даны с постепенным усложнением. Разучивание происходит
с показа педагога. После разучивания возможно и желательно возвраще-
ние к той или иной мелодии, стихотворному тексту по мере необходи-
мости включения их в новую тему. Такая деятельность, когда выученное
упражнение в последующем включается в занятие, иначе высвечивает
саму идею этого маленького произведения и дает детям возможность
по-новому прочувствовать и передать содержание. К тому же повторять
полюбившееся детям нравится.
Дети 4–6 лет в разных видах деятельности в соответствии со своими
интересами переносят из игры, сказки и фантазии собственные «конс-
трукции» — отношения в реальность, и это имеет серьезное значение
для самосовершенствования ребенка. На наш взгляд, в этом очень важ-
ным может стать стремление педагога помогать познавать и фантази-
ровать вместе с детьми, когда он (педагог) предоставляет свой опыт в
распоряжение ребенка, стимулируя детское воображение, активизирует
и заставляет быть подвижным свое творчество. Нет сомнения, что вмес-
те продуктивнее общаться с деталями, превращать ошибку в оригиналь-
ную мысль и видеть, как в занятие входят радость, легкость, изумление
и юмор.
