Работа с актерами
Работа с актерами начинается задолго до встречи с ними, а именно с осмысления режиссером персонажа. Режиссер должен хорошо представлять героя и хорошо понимать, почему он в тот или иной момент времени действует именно так, а не иначе, говорит именно эту фразу, а не другую. Образы персонажей постарайтесь продумать до мелочей, вплоть до тембра смеха и пластики движения. Вы должны препарировать характер героя, его психологию. Герой фильма должен сделаться для вас понятным, как давний хороший знакомый. И только после этого вы можете приступать к выбору актеров. Вы должны понимать, что ошибка кастинга может нанести большой урон фильму. Представляете, сколько потеряет фильм, если выбранные актеры не будут соответствовать образам персонажей!
Наконец, актеры отобраны, с чего начинать работу с ними? В первую очередь вы должны (а по хорошему это нужно делать еще во время кастинга) дать актеру рассказать вам о его персонаже: кто он и какова его мотивация в истории. Хорошо, если актерское решение близко к вашему, в противном случае актеру придется перестраивать свое понимание роли (видение), что для многих из них достаточно болезненный процесс. Методы работы с актерами очень разные и каждый режиссер выбирает свой путь. К тому же еще эти методы зависят и от того, какой актер. Мне, например, зачастую приходилось актерам показывать, как нужно сыграть ту или иную реакцию. Вплоть до выражения лица и постановки взгляда. Однажды мы снимали сцену, где актер без слов должен был действиями и жестами передать внутреннее состояние своего героя. Несмотря на то, что актер был опытный и известный, мне пришлось показать ему все движения от начала до конца, чтобы он просто повторил за мной.
На съемках телевизионных сериалов часто приходится сталкиваться с тем, что актеры относятся достаточно халтурно к своей работе. Например, бывают случаи, когда они приходят на площадку с невыученным текстом. Справедливости ради скажу, что их профессиональный опыт позволяет им за две-три репетиции полностью запомнить текст. Вообще, нужно понимать, что актеры – натуры творческие и в каком-то смысле напоминают капризных детей. Однако есть и такая закономерность: чем выше профессиональный уровень актера, тем меньше проблем с ним возникает. Некоторых портит «звездная болезнь». У нас один раз был такой случай, что актер пришедший на кастинг счел выше своего достоинства сняться в пробах, поскольку он до этого снимался у Алексея Германа. Услышав просьбу прочесть сцену перед камерой, он молча развернулся и ушел, чем вызвал у всех присутствующих шок. Особенно у кастинг-директора, которая его пригласила. Какое счастье для нас было, что он проявил себя так на кастинге, представляете, если б он стал сниматься, сколько головной боли от него было бы!
Я много раз сталкивался с тем, что актеры начинают капризничать на площадке. На одном проекте, к примеру, актриса вдруг (после нескольких месяцев съемок!) увидела, что свет стоит «неправильно», и она плохо выглядит. Она отказалась сниматься, пока оператор не поставит свет «правильно». Оператор попытался что-то изменить в освещении, но нарушать основные принципы утвержденной световой схемы он не мог. Актрису это не устраивало, и она продолжала препятствовать съемкам. Мои уговоры, уговоры второго режиссера, объяснения оператора на нее не действовали, и когда я, потеряв терпение, велел позвать на площадку исполнительного продюсера, она перепугалась, и больше проблем с ней не было. В другом проекте у исполнительницы одной из основных ролей периодически портилось настроение. Самое печальное следствие этого – ее настроение видно на экране. Такие перемены настроения, к сожалению, присущи не только актрисам, но и актерам. Справедливости ради хочу сказать, что подавляющее большинство актеров достаточно адекватны, а со многими просто приятно работать. И я им за это очень благодарен. Думаю, другие режиссеры тоже.
Бывают еще вот какие проблемы. Некоторые актеры очень не любят подстраиваться под камеру и не желают учитывать мезансценические ограничения, обусловленные техническими возможностями. Из-за этого часто возникают споры, которые лишь отнимают драгоценное съемочное время, и все всегда заканчивается тем, что актеры вынуждены подчиниться. Иногда актеру не нравится предложенная мизансцена. Что на это сказать? Дело в том, что кино имеет свою специфику, а именно, мизансцены разрабатывается режиссером с учетом съемочных ракурсов, движения камеры, выставленного света и еще многих других факторов. И, если, актер не понимает этого, это либо плохой актер, либо актер болеющий «звездной болезнью». Хороший актер понимает, что придуманная режиссером мизансцена исходит из всех этих и многих других факторов и МОГУТ оправдать (органично отыграть) любое действие, движение, ракурс, которые им предлагает режиссер. Более того, сам режиссер не имеет полной свободы выстраивания мизансцен, ведь, на съемочной площадке он точно также зависит от технических возможностях съемочной техники и прочих объективных условий.
Если актер начинает спорить, аргументируя, что действия персонажа, которые предложил режиссер, неоправданны, а нужно на самом деле, чтобы персонаж делал так и так. Вы должны знать, что это полная чушь. Кино не реальность, а искусная имитация, и главное, как все воспринимается с экрана. Любое действие, отыгранное органично, всегда смотрится оправданно. Никому из зрителей никогда в голову не придет задаться вопросом, почему герой на этой реплике сел, а не остался стоять. Такие вопросы волнуют плохих актеров. Персонаж может смеяться, испытывая страх, может наступать, защищаясь, может хранить внешнюю невозмутимость, теряя близкого человека и т.д. И хороший актер может все это оправдать. Плохой же начнет спорить: «Как это я должен смеяться, если мне страшно? Разве это оправданная реакция? Кто же смеется, в такой ситуации?». Наверно, это звучит логично. Но вспомните, к примеру, сцену из фильма «The Marrying Man» («Привычка жениться») (режиссер Джерри Риис, сценарист Нил Саймон), в которой глава мафиозной банды везет в машине застуканную в измене любовницу и ее дружка, и вы убедитесь, что хороший актер может оправдать любое действие и любую реакцию, предложенную режиссером. Поэтому повторяю: никогда не вступайте с актером в спор. Актер получает деньги за то, что выполняет указания режиссера. Если хотите, можете объяснить свою позицию. Но помните, каждая секунда съемочной смены очень дорого стоит, и отвечает за это режиссер, а не актер. Поэтому на вопрос «звездящегося» актера «какая тут у героя мотивация?» можете смело ответить «потому что я так сказал». (Последнюю фразу я подслушал в одном американском фильме :)). В заключении хочу сказать, что часто бывают случаи, когда актеры действительно не понимают своего героя или его поведение, а не показывают, кто тут главный. В такой ситуации вам нужно все им разъяснить. Однако, лучше все это делать в подготовительном периоде, чтобы не терять драгоценное время на площадке.
Другой вид актерского недовольства: много дублей. Вы должны знать, что актер получает зарплату за съемочный день. И режиссер может хоть весь день снимать дубли одной и той же сцены. С другой стороны, после очередного дубля у актера теряется острота, нерв. Это плохо. Нужно дать актеру передохнуть. А, чтобы не терять при этом время, снимите пока другой план. Профессиональным актерам никогда не придет в голову предъявить претензии, что режиссер снимает слишком много дублей, поскольку они понимают, что тот всего лишь пытается добиться хорошего качества.
Один раз мне пришлось снять много дублей казалось бы простой сцены. Трое героев идут по коридору и каждый говорит по фразе. По окончанию последней реплики в кадр должен был попасть стоящий в коридоре цветок.
У нас никак не получалось сделать это чисто. То реплики заканчивались раньше времени и возникала неоправданная пауза, то цветок появлялся раньше времени, до окончания диалога. На восемнадцатом дубле мы, наконец, сняли все чисто. И никому из актеров не пришло в голову возмущаться большим количеством дублей. Но возмутился продюсер. Меня забрали со съемочной площадки «на ковер», где задали вопрос, почему я снимаю много дублей. При этом речь шла не только об этой сцене. При просмотре материала, где было снято много дублей я по каждой сцене объяснил, почему в том или другом случае мне приходилось это делать, что именно меня не устраивало в других дублях. Мои объяснения всех удовлетворили и больше подобных вопросов мне не задавали.
Теперь, как обещал, познакомлю вас с основными правилами грамотной съемки, которые знает любой режиссер. Выполнение этих простых правил гарантирует, что отснятые куски материала будут монтироваться между собой. После этого мы перейдем к разделу посложнее, где будем учиться читать сцены глазами режиссера.