3. Творческое мышление и пути его развития.
Высший уровень развития мышления – творческое мышление, по своей природе образное и самостоятельное. Отсюда, именно музыкально-исполнительская деятельность способна дать импульс для развития ребенка, как творческой личности. Обеспечить построение музыкального образа (по своей природе абстрактного) могут ассоциации – первичный материал для построения образа, опыт впечатлений от общения с природой, живописью и т.д. Опыт необходим, чтобы ребенок создал осознаваемый образ, над воплощением которого он и работает, добиваясь свободы в технических навыках. Зачем нужны навыки, почему нельзя ограничиваться навыками? Они нужны потому, что за умениями нужно осуществлять постоянный контроль. А контроль над техническими навыками мешает полностью отдаться творчеству, воплощению художественного образа, а значит, нет творческой свободы. Для этого нужно, чтобы умения были доведены до уровня автоматизма и стали навыками, а навыки рождается только в результате осознанных упражнений.
Определить творческое мышление нельзя, потому что это сложнейшее понятие. Но выделены в психологии признаки творческого мышления, главный из который в работе с учеником – его стремление увидеть и попытаться решить задачу самому. И нужно заметить это стремление и помочь ребенку не наделать ошибок, а развиваться творчески.
Существует множество препятствий на пути развития творческого мышления, главными из которых могут быть: конформизм ребенка, излишняя опека учителя, навязывание учителем своей позиции, личностные проблемы ребенка, неуверенность, страх, интеллектуальные проблемы ребенка (творчество может возникнуть только на основе хорошо развитого мышления). Не имея мышления, иметь творческое мышление невозможно, потому как мышление обеспечивает качественное осмысление, а в процессе мышления принимают участие и восприятие, воображение и память, но стержень осмысления – это мышление.
Доступно ли на уроке ребенку творчество? Да, в процессе работы над произведением присутствуют элементы творчества. Это творчество – проявление его чувств, эмоциональный отклик на музыку. Задача учителя – обеспечить этот процесс знаниями, чтобы ребенок рос как исполнитель и творческая личность. Нужно заметить в ребенке готовность к творчеству, поощрить её.
4. Музыкальное мышление.
Музыкальное мышление - это осмысление и обобщение жизненных впечатлений через музыкальные образы.
Музыкальное мышление, как мышление вообще, подчиняется общим психологическим закономерностям (то есть оно включается как теоретическое, понятийное или образное, практическое наглядно-образное мышление), только лишь оперирует музыкальными терминами и понятиями. В этом смысле музыкальное мышление включает в себя все те же шесть операций, каждая из которых выполняет собственную функцию в процессе музыкального осмысления, но у них есть специфическое музыкальное направление. Компонентами музыкального мышления являются жанр произведения, его стиль, мелодия, гармония, форма, фактура. Логика музыкального мышления диктуется методикой.
Чем больше поводов для тревоги с точки зрения развития мышления, тем больше причин для ребенка заниматься музыкой, потому музыка, благодаря развитию музыкального мышления, станет импульсом для развития мышления вообще. Это произойдет потому, что музыка настраивает ребенка на то, чтобы понять, что нужно делать и как нужно делать, а понимание - результат осмысления, а цель осмысления – мышление. То есть, развивая хотя бы один вид мышления, мы неизбежно развиваем интеллект ребенка.
Музыкальное мышление подразумевает осмысление логики организации различных звуковых структур от простейших до сложных, умение оперировать музыкальным материалом, находить сходство и различие, анализировать и синтезировать, устанавливать взаимосвязи. Именно рационально-логическое начало в музыкальном мышлении объединяет его с мышлением в общепринятом смысле этого понятия.
Формирование и развитие музыкального мышления основано на глубоком познании законов музыкального искусства, внутренних закономерностях музыкального творчества, на осмыслении важнейших средств выразительности, воплощающих художественно-образное содержание музыкальных произведений.
Интеллектуальное развитие ребенка не может быть достигнуто только увеличением объема знаний, существенное значение приобретает овладение приемами умственной деятельности (мыслительные операции):
анализ и синтез дают музыканту возможность проникнуть в сущность произведения, глубоко понять его содержание, точнее оценить выразительные возможности всех средств музыкальной выразительности. Анализ и синтез способствуют развитию мышления, приучают к критическому построению выводов;
способность к обобщению является показателем более высокого уровня умственного развития ребенка и основывается на принципе системности знания. Даже при наличии хороших знаний ребенок может не уметь их систематизировать, сделать обобщение, а, значит, он не может применить их на практике; (Способность к обобщению – это способность систематизировать знания);
Огромное значение в музыкальном обучении имеет сравнение: педагог использует сравнение в процессе сообщения знаний, ребенок – овладевая ими. Именно сравнение «включает» систему ассоциаций, создает новые. Образные, красочные сравнения постоянно применяются в музыкально-педагогической практике, помогая раскрыть содержание произведения: при изучении композиторов противоположных направлений, близких по своим творческим школам с целью подчеркнуть особенности стиля того или иного автора, лучше осознать самобытность музыкального языка.
«У каждого музыканта должна быть своя «кладовая» знаний, свои драгоценные накопления прослушанного, исполненного, пережитого. Эти накопления словно аккумулятор энергии, питающий творческое воображение, необходимое для постоянного движения вперед» - А.Б.Гольденвейзер.
«Чем глубже наши знания о произведении, тем больше они обогащают наше воображение, углубляют понимание, тем, естественно, богаче будет исполнение, тем с большим увлечением и любовью мы будем работать над ним и тем убедительнее будем играть» - С.И.Савшинский.
Г.Г.Нейгауз всегда подчеркивал значение теоретической работы над произведением, подробного анализа его, необходимость сближения в одном лице исполнителя, теоретика и музыковеда:
«Педагог по специальности должен давать ученику весь комплекс знаний, необходимых ученику для изучения произведения. При такой постановке вопроса будут развиваться не только исполнительские, но и музыкально-теоретические познавательные навыки».
Таким образом, интенсивное развитие мышления возможно только при условии овладения знаниями в системе, построенной по принципу дедукции (от общего к частному).
Компоненты музыкального мышления:
стиль композитора: стиль – понятие, вбирающее в себя способ отражения художником окружающей жизни, особенности музыкального языка, самобытность, оригинальность и вместе с тем зависимость его от общественных идеалов. Именно для понимания стиля композитора необходимы знания о культуре, исторической эпохе, стране, в которой он жил. Эти знания являются ведущими в процессе овладения произведением, они обеспечивают накопление, углубление знаний, содействуют развитию музыкального мышления;
жанр произведения: жанры – это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с предназначением музыки, с ее социальными функциями и условиями исполнения. Жанры являются средствами типизации жизненного содержания в музыке, имеют свои определенные средства выразительности;
форма произведения: логика его развития. Говорят об «архитектоническом мышлении» - умении охватить произведение в целом, осознать каждый элемент как логически подчиненный целому;
гармония:
«Как никакой другой элемент, гармония выявляет логику музыкального развития. Гармоническое развитие в большей степени, чем всякое другое, способно отражать процессы мышления» - В.А.Цуккерман. Проведя подробный гармонический анализ, ребенок лучше осознает структуру, содержание сочинения, сравнит особенности гармонического языка различных композиторов. В понятие «гармонический язык» входит понимание фактуры как формы существования гармонии;
мелодия – выражение музыкальной мысли. Закономерности внутреннего строения мелодии подчинены общей логике развития музыкального образа в целом (осмысливая мелодию идем к его осмыслению).
«Кто из музыкантов станет возражать против того, что содержание многих вещей Бетховена связано с глубокими философскими идеями. Исходя только из музыки бетховенских сонат, нельзя узнать ни одной из этих идей. С этими идеями нужно познакомиться по биографии Бетховена, его письмам, литературе, которую он читал. Для того, кто знаком с интеллектуальной атмосферой, в которой жил и творил Бетховен, его произведения становятся выражением не просто эмоционального содержания, но и больших философских мыслей» - Б.М.Теплов.
Только осознав особенности импрессионизма (Моне, Ренуар, Дега) можно плодотворно работать над произведениями К.Дебюсси.
Итак, качественная работа над произведением, с одной стороны, требует от ребенка определенной мыслительной готовности, с другой – комплексный анализ произведения способствует развитию музыкального мышления ребенка.
Музыкальные традиции определенной эпохи предлагают композитору соответствующие ей способы музыкального мышления, при наличии большого таланта не мешает художнику проявлять свою индивидуальность. В зависимости от конкретного вида деятельности в музыкальном мышлении может преобладать или наглядно-образное, или наглядно-действенное, или абстрактно-логическое начало. Естественно, что когда все эти виды мышления сочетаются, можно говорить о высшем проявлении музыкального таланта.
1) Наглядно-образное мышление - слушатель оперирует в процессе своего музыкального восприятия представлениями о звуках, интонации и гармонии, игра которых пробуждает в нем разные чувства, воспоминания, образы.
2) Наглядно-действенное мышление - исполнитель осмысливает звуки музыки в процессе собственных практических действий, находя лучшие способы выполнения предлагаемого ему нотного текста.
3) Абстрактно-логическое мышление - композитор, желая передать свои жизненные впечатления в звуках музыки, осмысливает их, используя закономерности музыкальной логики, гармонии и музыкальной формы.
Все эти формы музыкального мышления имеют общественно-исторический характер. Существует стиль эпохи - типичная совокупность приемов и средств, используемых для отображения жизненного содержания. В рамках одного стиля может быть несколько направлений, которые по-разному толкуют средства музыкальной выразительности. Еще большую индивидуализацию музыкального мышления можно наблюдать в манере выражения определенного художника - это индивидуальный стиль.
Вопросы для повторения (конспектирования):
1. Дайте определение понятию «Мышление» и объясните его.
2. Дайте определение видам мышления и приведите примеры по каждому
из них.
3. Назовите основные мыслительные операции и проиллюстрируйте, как они реализуются в процессе музыкальной деятельности.
4. Подумайте и определите, какие виды мышления используются в процессе
музыкальной практики? Приведите примеры.