Контрольная работа №2
по культурологи
Вариант 8 (выбор по основному правилу) Контрольная работа №2 по культурологи.
Античная цивилизация.
Античность – это совокупность проявлений греческо - римской древности, в особенности в области литературы и искусства, которые принято считать классическими. В этом смысле слова античность понимается как интернациональное понятие. Термин «античность» был принят в начале 18 века во французском языке и первоначально обозначал,(что сохраняется и до сих пор) особый вид искусства, относящийся к ранним историческим периодам. Появление многих исследований, связанных с изучением истории искусства, привело к сужению понятия «античность» до рамок греческо-римской древности. Античность как культурное наследие Древней Греции и Рима оказала огромное влияние на политическое и религиозное мышление, литературу и искусство, на философские и юридические взгляды всех народов Европы и на весь современный мир. При этом в романских странах в основном получили развитие римские традиции; в Германии с конца средневековья все большее влияние оказывала греческая культура, а народы Восточной Европы, Закавказья и некоторые области Ближнего Востока испытали на себе влияние византийской культуры. Так дает определение античности «Словарь античности».
Античная культура – это культура Древней Греции и Древнего Рима. Так давайте же более подробно и остановимся на этом.
Античная культура есть величайшее творение человечества и одновременно колыбель европейской цивилизации. Греческий и латинский язык, произведения искусства, мифология и философия, научные знания и еще многое другое стали неотъемлемой частью европейской культуры. История мирового искусства переполнена воспроизведениями античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, античной истории быта. К античности восходят почти все ныне известные литературные жанры, многие философские системы, главные принципы архитектуры и скульптуры, основы многих наук. Тысячелетняя история античности накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа, которые не только не устарели, но получили почетное право именоваться классическими (от лат. Классикус – «образцовый», «первоклассный» - отсюда произошло название художественного стиля 17-18 в.в. – классицизм, т.е. ориентированный на античность).
Древнегреческая культура.
В отличие от медленно развивавшейся и статичной древнегреческой цивилизации греческая культура развивалась стремительно: всего за 2-3 столетия она проделала огромный путь от архаики до классики.
Культура Древней Греции обладала рядом существенных особенностей. Во-первых, античная Греция никогда не была единым политическим целым, а представляла собой совокупность нескольких сотен небольших городов-полисов, располагавшихся на Балканском полуострове и островах Эгейского и Ионического морей. Все греческие полисы в отличие от монархий Древнего Востока имели республиканское устройство. Однако различия между полисами были весьма существенными: в государственном строе ,денежных системах и системах мер и весов, особо почитаемых богах и героях и т.д. Греческие полисы постоянно соперничали друг с другом (например, демократические Афины и аристократическая Спарта). Культура Греции была культурой отдельных полисов, но вместе с тем она представляла собой определенный культурный тип с присущими ему характерными особенностями.
Это – демократичность греческой культуры, господство в ней таких эстетических категорий, как красота, мера и гармония, ее антропоморфизм («человек есть мера всех вещей»). Отличительной особенностью греческой культуры была также ее агональность (состязательность), которая пронизывала все сферы жизни древних греков (военную, спортивную, политическую, культурную, судебную и пр.) Смыслом этого соперничества было достижение славы и формирование достойной личности, соответствующей понятию «калогатия» ( в переводе с греческого – прекрасный и добрый), - идеал гражданских добродетелей, сочетающий в себе военные качества (мужество, доблесть) и гражданские достоинства (справедливость, разумность и пр.). Важнейшей частью греческой культуры являлось искусство, которое воспринималось греками как катарсис – очищение и возвеличивание человеческой души, как пища для нее. Греческий катарсис до сих пор остается важнейшим элементом европейской культуры.
История греческой культуры прошла в своем развитии следующие этапы:
1. Крито-микенский (Эгейский);
2. Гомеровский;
3. Архаический;
4. Классический;
5. Эллинистический.
Крито-микенская культура.
Под крито-микенской, или эгейской, культурой понимается культура бронзового века (3-2 тыс. до н.э.), господствовавшая в Восточном Средиземноморье (остров Крит) и в некоторых местах материковой Греции (Микены, Тиринф, Пилос и др.), Эгейская культура отличалась большим сходством с культурой Древнего Востока, особенно Египта.
Центрами критской культуры были монументальные дворцовые комплексы в городах Кносс, Малия, Фест и др. Знаменитый Кносский дворец царя Миноса соей величественной архитектурой напоминал древнеегипетские храмы с их обширными колонными залами и открытыми дворами. Подземные помещения этого дворца в древности называли Лабиринтом, а греческие мифы сделали его местом обитания Минотавра – получеловека-полубыка. Самой известной достопримечательностью Кносского дворца была великолепная фресковая живопись, украшавшая его стены, а также замечательные керамические вазы с растительными и морскими мотивами.
Микенская (ахейская) культура.
Эта культура много позаимствовала у критской, но была намного примитивнее. Греки-ахейцы строили мощные оборонительные сооружения: символами могущества ахейских царей были укрепления на возвышенных местах, обнесенные толстыми стенами, сложенными из огромных каменных квадров. Монументальную архитектуру Микен, Тиринфа и Трои – соперницы греков в Троянской войне – историки назвали циклопической: ведь согласно греческим мифам создателями ее были одноглазые великаны-циклопы. Мощные стены Микен имели несколько ворот, самые знаменитые из которых – «Львиные ворота», украшенные скульптурным рельефом, изображаюжим двух львиц.
Микенские цари воздвигали для себя величественные купольные гробницы или толосы. Создатели крито-микенской культуры с 18 в. до н.э. пользовались письменностью, памятники которой обнаружены на Крите и в Балканской Греции. Критскую письменность называют «слоговое (линейное) письмо А», а микенскую – «письмо Б». Надписи, сделанные критскими письменами, еще не прочитаны до конца, а ключ к дешифровке микенской письменности был найден в середине 20 века.
Культура гомеровского времени.
Гомеровский период (11-9 в.в. до н.э.) часто называют «темными веками» в
Истории Древней Греции, т.к. наши знания о нем скудны и отрывочны. Практически единственным источником наших представлений о культуре этого времени является гомеровский эпос – поэмы «Илиада» и «Одиссея», автором которых считается Гомер. Данные археологии подтверждают свидетельства гомеровских поэм о том, что в то время в Греции отсутствовали монументальная архитектура и письменность, а греки жили родоплеменным строем. Это означает, что по сравнению с крито-микенской эпохой Греция в своем социальном развитии сделала значительный шаг назад. Но уже в 8 – 7 в.в. до н.э. начинается интенсивное развитие античного общества, и Греция далеко обгоняет соседние страны, которые раньше шли в авангарде культурного прогресса.
Несмотря на общий низкий уровень общественного развития Греции в 11 – 9 в.в. до н.э., ее литература обладала двумя шедеврами эпической поэзии, значение которых в мировой художественной культуре необычайно велико: «Илиада» и «Одиссея» являются не только литературными памятниками, но и основой европейского искусства, этики и философии. В самой Греции гомеровский эпос был основой системы воспитания и всей профессиональной поэзии.
Греческий эпос был особым видом искусства, со своими правилами речевого и музыкального исполнения. Песни исполняли певцы – аэды (или рапсоды)
В основе гомеровских поэм лежит ахейский эпос – сказания о походе греков-ахейцев на малоазийский город Трою. В «Илиаде» рассказывается о событиях последнего года осады греками Трои, также в ней описывается и предыстория Троянской войны. Сюжет «Одиссеи» связан с возвращением из-под Трои Одиссея – царя греческого города Итаки. Замечательной особенностью гомеровского эпоса является то, что в нем дается детальная характеристика олимпийского пантеона. Греки представляли своих богов именно такими, какими их изобразил Гомер.
Мир великолепных олимпийцев, собирающихся при дворе громовержца Зевса на общий совет, весело пирующих целыми днями, вступающих между собой в брачные союзы и ссорящихся, был поразительно похож на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Зевс и Гера, Аполлон и Афина, Арест и Гефест царствуют безраздельно, но они отнюдь не властны и не всеведущи, но зато удивительно пластичны и восхитительны. Эти боги близки людям, ибо они сами – как бы облагороженные, т.е. «улучшенные» люди, отличающиеся от последних лишь бессмертием. Они любят и ненавидят, как люди, ревнуют и плачут, смеются и страдают, а в этом, по мнению древних греков, проявляется красота жизни.
Если боги схожи у Гомера с людьми, то люди – герои поэм – с богами. Любимые герои греков – Ахилл, Одиссей, Аякс, Диомед и другие – богоподобные.
Искусство в гомеровскую эпоху было развито слабо. Некоторое развитие получило лишь изготовление керамики и вазовая роспись. В последней господствовал так называемый геометрический стиль – схематический, однообразный узор, располагавшийся поясами по всей поверхности сосуда.
Что касается архитектуры, скульптуры и других видов изобразительного искусства, они начнут интенсивно развиваться в Греции в следующий, архаический период.
Архаическая культура.
Эпоха архаики (8 -6 в.в. до н.э.) – это ранний этап развития античного греческого
общества. Тогда возникли большинство греческих полисов со своей системой ценностей и особой полисной, коллективистской, моралью. Полисный строй воспитывал у греков особое мировосприятие, он научил их ценить реальные возможности и способности человека-гражданина, возведенные в высший художественный принцип и эстетический идеал античной Греции.
В архаическую эпоху возникли почти все основные формы античной культуры и искусства – материалистическая и весьма рациональная философия, классическая литература (лирическая поэзия), изобразительное искусство – архитектура, скульптура, живопись, разнообразные (олимпийские и пр.) игры. Таким образом, архаическая культура стала исходным рубежом развития классической культуры Эллады. Наиболее развитой в культурном отношении областью Греции была Иония в Малой Азии.
Агональное (состязательное) начало греческой культуры породило целую систему знаменитых греческих игр. Настоящей жемчужиной среди них были Олимпийские игры, прославившие Древнюю Грецию в веках. В греческом обществе утверждалась идея о победе в каком-либо состязании как высшей ценности, приносящей победителю почет и уважение граждан полиса. Еще в поэмах Гомера знатные аристократы состязались в силе, ловкости и упорстве, а победа в этих соревнованиях могла принести лишь славу, а не материальные блага.
Игры в Греции носили аристократический характер – участвовать в них могли лишь полноправные граждане полиса ( из этого числа исключались женщины, рабы, полусвободные и иноземцы). Древнейшими и самыми важными были игры, впервые проведенные в 776г. до н.э. в области Олимпия на юге Греции и посвященные Зевсу. Начиная с этого времени, они повторялись каждые четыре года (до 4 в. н.э., когда римский император Феодосий 1 отменил Олимпийские игры, объявив их языческими забавами, не совместимыми с победившим в Риме христианством). Кроме Олимпийских в Греции существовали еще Пифийские игры ( в Дельфах), Истмийские (в Коринфе) и Немейские в тех местах, где когда-то Геракл убил каменного льва. Все игры сопровождались общегреческим перемирием, а наградой победителям были лишь венки из оливы, лавра или сосны. Но эта скромная награда означала, что получивший ее является любимцем бога, и в этом качестве его чтили и прославляли, воздвигали в его честь статуи и слагали гимны.
Общегреческие игры и состязания сыграли огромную роль в истории античного искусства: прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческой скульптуры.
Начиная, с архаической эпохи приоритет в искусстве Древней Греции сохранялся за пластическими видами искусства – архитектурой и скульптурой. Высочайшего мастерства достигли также вазописцы, создавшие свой неповторимый стиль.
Все достижения греческой архитектуры, и конструктивные, и декоративные, связаны со строительством храмов. Греки создали собственный образ отдельно стоящей опоры – колонны. Но в отличие от египетских колонн греческая колонна была соразмерна человеку и уподоблялась фигуре. Размер капителей (верхних частей колонн) и баз (оснований) также исходили из пропорций человеческого тела.
Культура эпохи высокой классики.
Классическая эпоха (5 в. до н.э.) – вершина развития греческого искусства, самый
знаменитый период в истории Древней Греции. В 5 в. до н.э. центр политической и культурной жизни греческого мира переместился на Балканский полуостров, в Афины, которые называли «светочем Эллады». Афины были в то время наиболее развитым греческим полисом, обладавшим огромным военным и экономическим потенциалом и самой развитой демократической системой. Афинское государство сделалось источником политических и культурных влияний в Греции и законодателем мод в художественном творчестве (особенно в середине 5 столетия до н.э. – « золотой век Перикла»). Перикл являлся известным вождем афинской демократии.
Кипучая общественная жизнь отличала Афины середины 5 века до н.э. Все полноправные граждане полиса участвовали в народном собрании – экклесии, обладавшем высшей властью. Афинское государство заботилось и о культурном досуге своих граждан, давая им возможность участвовать в празднествах, посещать театр.
Так, малоимущим выплачивали из казны особые театральные деньги – теорикон – два обола, что составляло примерно дневной заработок ремесленника. Благодаря теорикону афинская беднота могла посещать театр. В Афинах существовала также развитая система образования: дети от семи до шестнадцати лет обучались в частных платных школах, где им преподавались грамота, литература, музыка, математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинского гражданина. Целью образования в Афинах было всестороннее развитие личности. Здесь греки опередили другие народы не только древности, но и более поздних эпох. В Афинах, где существовали наилучшие тогда условия для свободного творчества, стремились талантливые мастера из других греческих городов.
Художественная культура Афин 5 в. до н.э. переживала пору блестящего расцвета; там за короткий срок был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции, там создавали свои знаменитые статуи, выдающиеся скульпторы – Мирон, Фидий, Поликлет, работали великие драматурги-трагики – Эсхил, Софокл и Еврипид, и прославленные философы – Сократ, Демокрит, Протагор и другие.
Если эпоха архаики наиболее полно выразила себя в лирике, то классическая Греция проявила себя в аттической трагедии – жанре, в наибольшей степени отвечающем духу античной культуры. В греческой трагедии нашла выражение такая эстетическая категория как катарсис, т.е. очищение, облагораживание людей.
Театр занимал особое место в жизни древних греков, он был трибуной для широкого распространения новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников проблем.
Трагедия (в буквальном переводе – «песнь козлов») возникла из хоровой песни, из дифирамба, распевавшегося сатирами, одетыми в козлиные шкуры и изображавшими веселых спутников греческого бога виноделия Диониса.
Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афинских драматурга – «отец трагедии» Эсхил и два его современника – Софокл и Еврипид. Главная тема трагедий Эсхила – это проблема моральной ответственности за причиненное зло, проблема рока как силы, стоящей над обществом и возмездие. Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза (!) Созданные им художественные образы – царь Эдип, Антигона, Электра – глубоко человечны. Конфликт трагедий Софокла – в драматическом противоборстве человека и неотвратимого рока, судьбы. Аттическая комедия в отличие от классической трагедии, построенной на легендарном мифологическом материале, несла заряд язвительной сатиры и актуальной политической заостренности.
В эпоху высокой классики, как и в предшествующие периоды, основные особенности греческой архитектуры были связаны со строительством храмов. Греческий храм в отличие от культурных сооружений Древнего Востока считался жилищем божества, поэтому во всех греческих храмах находилась статуя того бога, в честь которого он был воздвигнут.
Мастера классической эпохи блестяще решили задачу синтеза архитектуры и скульптуры. Архитектурные памятники того времени и их декоративное убранство составляют единое целое.
В начале 5 в. до н.э. были сооружены наиболее значительные дорические храмы: в городе Посейдоне в Южной Италии (эта область называлась Великая Греция); храм Зевса в Олимпии с великолепной скульптурой на фронтонах; храм Геры в Пестуме и Афинский Акрополь. Даже сейчас значительно пострадавший от войн и прошедших тысячелетий Афинский Акрополь поражает своей величавостью и необыкновенной гармонией. Наряду с архитектурой развивалось и скульптурное изображение действительности.
Классическая греческая скульптура 5 в. до н.э., с одной стороны, развивала традиционные черты, сложившиеся еще в скульптуре архаики, а с другой – преодолела многочисленные условности предшествующего периода. Греческая скульптура в это время сделалась образцом классического совершенства. Для ее стиля были характерны уравновешенность, строгая симметрия, идеализация и статичность.
Культура Греции периода поздней классики.
В конце 5 в. – начале 4 в. до н.э. Греция вступает в полосу кризиса,
Выражавшегося в политической нестабильности, разложении полисных институтов и полисной морали и формировании нового отношения к миру. Место классического коллективиста, идеализированного и обобщенного образа героя – гражданина, воспетого в греческом искусстве предшествующей эпохи, занимает индивидуализированная личность с собственными интересами, переживаниями и чувствами. Идет процесс формирования новых культурных ценностей и идеалов. Полисный патриотизм постепенно уступает место космополитизму. (Космополитизм – от греч. – « гражданин мира» - философское учение, рассматривавшее людей не как граждан отдельных полисов, а как подданных всей Вселенной-космоса). Получают распространение новые философские направления, например, учение киников, основанное на возможности обретения добродетели и счастья каждым отдельным человеком. Великий древнегреческий ученый Платон создает свое учение об идеальном государстве.
Кризис полисной жизни древних греков нарушил традиционные связи государства и гражданина и подорвал основу полиса – союз равноправных граждан. Ослаблением греческих государств воспользовалось соседнее с Грецией Македонское царство, правитель которого Филипп 11 в 338 г. до н.э. подчинил Грецию.
Если в эпоху высокой классики центром монументальной архитектуры были Афины, то в 4 в. до н.э. центр архитектуры переместился в Малую Азию, которая вновь переживает период своего расцвета. Талантливый зодчий Пифей воздвиг такую монументальную постройку, как Мавзолей, - грандиозную гробницу карийского царя Мавсола и его жены Артемисии в городе Галикарнассе. Эту 24-ступенчатую трехъярусную мраморную пирамиду высотой 49 метров, увенчанную скульптурой, изображающей четверку коней в упряжке – квадригу, древние причисляли к «семи чудесам света».
В зодчестве 4 в.до н.э. ведущую роль играли уже не храмовые (культовые) сооружения, а постройки светского характера: театры, помещения для собраний, палестры, гимнасии.
Скульптура поздней классики обладала рядом новых черт. Она стала более утонченной, показывала глубокие человеческие чувства, внутреннее состояние человека. На смену величавости, достоинству, суровой ясности и гармонии классического стиля пришли другие тенденции – драматический пафос, особый лиризм и грациозность. Большее место, чем раньше заняли жанровые бытовые мотивы, оттеснившие на задний план религиозные и гражданские.
В целом и в архитектуре и в скульптуре и в живописи 4 век до н.э. отмечен зарождением многих тенденций, которые получат полное выражение в следующую, эллинистическую эпоху.