2.3 Зодчество Романского стиля.
Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10—12 вв. (в ряде мест и в 13 в.), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Термин "романский стиль" был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры "Каролингского возрождения" (кроме того — искусства эпохи "Великого переселения народов", Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Социальная основа романского стиля — система развитых феодальных отношений и идеология католической церкви.
Потребовались столетия, прежде чем европейская культура смогла преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. Начиная с 10 в. можно говорить о так называемом романском искусстве. Это был первый большой стиль искусства феодальной эпохи, который просуществовал до 12 века.
В это суровое время, полное междоусобных войн. Западная Европа распалась на множество мелких феодальных государств. На землях бывшего Франкского государства стали складываться три новые нации — французы, немцы и итальянцы.
Городов было мало, ремесло и торговля находились на низком уровне. Всё необходимое изготовлялось на месте — в феодальном замке или деревенском доме. Даже феодалы жили очень неприхотливо.
И всё же в Западной Европе была одна богатая и влиятельная сила - христианская церковь во главе с римским папой. Поэтому самыми большими и красивыми сооружениями романской эпохи были церкви и монастыри. Почти всё романское искусство связано с христианской церковью, потому что других заказчиков, богатых необразованных, в тогдашней Западной Европе просто не было. Нас учили, что христианская вера помогала власть имущим держать народ в подчинении и полушарии. Это, однако, не мешает нам наслаждаться художественными достоинствами произведений, созданных по заказу церкви.
Романский стиль выражен наиболее чётко в зодчестве. Строители того времени, подобно римлянам, умели выводить арки и своды, но, кроме того, они создали совершенно самобытный архитектурный стиль. Главным его признаком служит круглая (полуциркульная) арка, которую наш глаз встречает повсеместно — над оконными и дверными проёмами и во многих других частях постройки.
Церкви составляют большинство дошедших до нас романских сооружений. Строили тогда главным образом базилики. Одним из достижений романской архитектуры было соединение церковного здания с башнями; две из них обычно находились на западной стороне, по бокам от выхода, а третья возвышалась над пересечением центрального и поперечного нефа — так называемыми средокрестием. Этим количество башен не ограничивалось. В те беспокойные времена нельзя было забывать о необходимости обороны даже в церковном строительстве; крепкие башни могли служить последним убежищем в случае вторжения врага.
Романские церкви были массивными сооружениями с толстыми каменными стенами. Нефы были перекрыты тяжёлыми коробовыми сводами или же крестовыми сводами, образованными из двух перекрещивающихся коробовых сводов. Для поддержки такой массы камня нужны были очень крепкие колонны. Часто их замещали четырёх или восьмигранные мощные столбы — так называемые пилоны. Простейшая капитель представляла собой каменный куб с закруглёнными нижними углами. Нередко над боковыми нефами сооружали ещё открытые в центральный неф галереи — это вносило разнообразие в довольно простое помещение церкви. Галереи из небольших арок и столбиков украшали также стены романских церквей снаружи — в этом случае их называют карликовыми галереями. Романские базилики были сложнее своих предшественниц по внутренней планировке. Поскольку в богослужении теперь принимало участие больше духовных лиц, для них в восточной части храма строили специальную алтарную часть — хор. Так базилика стала в плане походить на латинский крест (у латинского креста вертикальная часть длиннее горизонтальной).
В средние века прочно утвердилось почитание святых — людей, которые пострадали или совершили подвиги во имя веры. Каждая церковь гордилась, если она владела останками или личными предметами святого — реликвиями. Их хранили в специальных шкатулках (реликвариях), которые были шедеврами тогдашнего художественного ремесла. Иногда в больших церквах для реликвариев строили по дуге вокруг хора капеллы («венок капелл»). Чтобы облегчить верующим доступ к капеллам, перед ними оставляли идущий полукружием обход.
В создании средневековой церкви помимо строителей участвовали художники разных специальностей. В творчестве этих безымянных мастеров воплотились лучшие черты искусства того времени. Неотъемлемой частью церковного здания была скульптура: главным образом это были рельефы с изображением библейских событий и легендарных сюжетов из жизни святых.
Помимо украшений церкви у рельефов была ещё и другая задача. Простые люди в те времена были неграмотны, для их просвещения и создавали из камня эту «библию бедных». Мы сегодня иначе понимаем это убранство церквей, нежели люди средневековья, которые умели его «читать». У каждого библейского персонажа или святого был свой признак, по которому его можно было узнать. Более всего украшали скульптурами входы в церковь (порталы), а также передние стороны (фасады) и капители колонн. Хотя в романской скульптуре хотели изобразить чудесные, поучительные или устрашающие события из священного писания, среди них попадаются и чисто бытовые сцены, иногда даже немного смешные. Эти произведения порой кажутся неуклюжими и беспомощными, но романские скульпторы и не стремились точно подражать природе. Их целью было выразить переживания верующих, и иной раз несовершенство лишь усиливает выразительность произведения.
Живопись, покрывавшая стены церквей, тоже была наивно серьёзной, плоской, без теней. Большинство росписей той поры погибло, а у сохранившихся сильно поблёкли краски. Внутреннее помещение церкви получало особое таинственное очарование благодаря окнам из цветных стёкол, так называемым витражам, которые вошли в употребление в то время. Картины набирались из разноцветных стёкол глубоких и насыщенных тонов, а контуром для них служили тёмные свинцовые рамы. Над созданием романского храма трудились мастера всех художественных ремёсел. Мощно и величественно высился он над невысокими домами средневекового поселения.
Выдающихся успехов достигли строительные мастера во Франции, где возникло более десятка разных архитектурных школ. Здесь была сооружена и самая большая романская церковь — пятинефная, с двумя поперечными нефами много башенная базилика монастыря Клюни. Когда норманны в 1066 г. покорили Англию, они принесли туда и утвердившийся в Нормандии романский стиль. До сих пор в Англии его называют норманнским стилем.
На скрещении самых разнообразных влияний складывался романский стиль в Италии.
Её строительные мастера никогда не забывали об античном наследии, так как оно всегда было перед глазами. В областях, принадлежавших Византии, верх брали византийские черты. Мавры, наступавшие с юга, приносили с собой дух искусства исламского востока. Так, на некоторых церквах можно встретить византийские лизены, глухие ниши и арочные галереи, которые через Италию проникли в Германию. Совершенно в византийском духе выстроен изумительный многокупольный собор святого Марка в Венеции.
Некоторые церкви были украшены узорной облицовкой из разноцветного мрамора, благодаря чему они напоминают древнеримские постройки. Наверное, прекраснейшая из них — маленькая церковь Сан Миньято аль Монте во Флоренции с её фасадом, облицованным белым и тёмно-зелёным мрамором.
Итальянские церкви не имели башен, вместо них рядом с церковью обычно находилась отдельно стоящая колокольня.
В наше время наиболее известна покосившаяся колокольня в Пизе (Пизанская башня), для укрепления которой до сих пор не найдено надёжного способа.
В Германии французское и итальянское влияние было переплавлено в монументальный и тяжеловесный стиль. Во внешнем убранстве церквей бросаются в глаза лизены, глухие ниши и карликовые галереи. Характерной чертой немецких церквей было то, что иногда строили второе помещение хора — в западной части храма. Вершинами немецкой романской архитектуры стали соборы в Майнце, Шпайере и Вормсе у реки Рейн (ныне в Федеративной Республике Германии).
Среди других памятников романской архитектуры особенно хороши обнесённые аркадами монастырские дворы, так называемые клуатры. О суровых и воинственных нравах феодальной поры красноречиво свидетельствуют толстые стены и мощные башни крепостей.
Живопись служила для украшения церквей; как и рельефам, стенным росписям стремились придать поучающий смысл. Дальнейшее развитие получила книжная миниатюра. Очень близок к тогдашней живописи ковёр из Байё, хранящийся в музее этого французского города. Это настенный ковёр из льняной ткани, более 70 метров длиной; на нём вышита шерстяными нитками вся история похода Вильгельма Завоевателя в Англию.