§ 2. Тематическая маска.

С древних времен во всем мире маски играют важную роль в театральной традиции. Особенно важное значение они приобрели в восточных культурах. Их использование в театре сохранилось до сегодняшнего дня, хотя они и перетерпели изменения формы и выразительных средств.

В Европе использование масок в искусстве впервые было широко представлено у древних греков и римлян. Общеизвестный символ театрального искусства  — смеющаяся и плачущая маски  — берет начало в древнегреческом театре.

Греческие маски зачастую имели широко открытый рот и играли роль  рупора. Их изготовляли из   бронзы, и такие маски помогали голосу исполнителя достигнуть дальних концов амфитеатра.

В Средневековье ношение масок во время выступления было связано с мистическими соображениями. Боги изображались актерами в серебряной или золотой маске.

Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения. Большое количество балов и маскарадов, карнавалов и других представлений, происходящих на улице или в дворцовой обстановке, создавало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла. Популярности маскам добавил и  балет, в котором персонажи часто представали в масках.

Масочные герои  комедии дель арте  считаются предшественниками современных  клоунов. Знаменитый персонаж уличного театра — Арлекин, широко известен и в настоящее время. [15]

Итак, расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения, что способствовало процветанию масочного ремесла.

В настоящее время маски широко используются в цирковых представлениях и кукольных театрах.

Создание маски как и образа связанно с актерским перевоплощением. Искренность актера, его способность превратить изображаемый персонаж в свое второе «я» сообщают маске жизненную стойкость и художественную силу.

Одной из главных особенностей маски – это своеобразие, яркость внешней выразительности, характерности. Нередко цирковая маска основывается на какой либо одной ярко подчеркнутой черте характера, профессиональной или социальной принадлежности: М. Станевский выступал в маске барина – гуляки, английский эксцентрик Строди – в маске фонарщика - флегматика и .т.д.

Маска закрывающая лишь часть лица, называется «накладной» и применяется с целью мгновенного внешнего преображения. [13]

Жонглеры могут работать в различных масках: смешной, серьезной, загадочной, классической, мистической и т.д. Главное это раскрыть свой образ так, чтобы зритель понял в какой маске работает жонглер и что он пытается ему рассказать. Конечно большое значение играет костюм, свет, звук, но артист должен уметь раскрыть свой образ с помощью пластики своего тела, мимики своего лица, каждым своим движением рассказать свою историю.

Я работаю соло-жонглером с метеорами в эксцентрической маске. Наполовину забавный, наполовину смешной, играючи и спокойно, я получаю удовольствие от того что делаю, и стараюсь чтобы так же как и я это почувствовал зритель.

Первый в мире кто работал с метеорами был Валерий Федорович Тебеньков, ставший лауреатом первой степени в конце 70-ых годов XX века в конкурсе Енгибарова. Его знаменитый трюк был - отбив одного метеора головой. ( Из рассказа моего тренера).

Второй в мире кто работал с метеорами и возможно работает по сей день Руслан Фоменко, завоевавший золотую медаль в Париже на Фестивале « МОНДИАЛЬ Дю сирк – де - цирк завтрашнего дня" с номером под названием «Ярмарка», который он поставил в цирке Никулина вместе с талантливым режиссером Валентином Гнеушевым. [15]

Из этого всего следует вывод, что маски играют очень важную и значительную роль в искусстве театра и цирка.

Вообще специфика жонглирования состоит в умение подбрасывать и вовремя ловить большое количество предметов.

Жонглирование – один из самых древних видом циркового искусства, отличается многообразием форм, приемов, реквизита.

Первое документальное свидетельство о жанре относится к 1900 до н. э. В гробнице египетского фараона Хнумхотепа II в Бени-Хасане археологи обнаружили рельефное изображение девушек, жонглирующих мячами.

Др. римляне видели в жонглировании средство, способствующее развитию ловкости в обращении с боевым оружием. Артистов, жонглировавших тяжёлыми мечами, щитами, копьями и острыми ножами, они называли "вентилаторами", а жонглёров мячами - "пилариусами".

В выступлениях средневековых жонглёров появились новые предметы реквизита: игральные кости, бубны, курительные трубки, фарфоровые тарелки.

В выступлениях жонглёров древнего Китая отчётливо видна связь с трудом крестьян и ремесленников. Распространённый на Востоке способ ношения поклажи на голове китайцы превратили в оригинальное жонглирование тяжёлыми фарфоровыми вазами. А приём вращения тарелок на бамбуковых тростях вырос из трудового навыка гончаров, проверяющих правильность центровки изделий. Японцы соединили жонглирование с фокусами. На этом синтезе построен репертуар японских жонглёров с волчками, веерами. Стиль выступлений японских артистов отличает театр, приподнятость и торжеств, церемониальная манера подачи трюков. [11]

Более подробное описание я написал в реферате по истории цирка.