3. Культура Московской Руси

В конце XIV в. начинается активное возрождение русской культуры, огромный ущерб которой нанесло татаро-монгольское иго. После победы на Куликовом поле определяется ведущая роль Москвы в объединении русских земель.

Вторая половина 14-начало 15 вв. – золотой век русской иконописи. Византия не только познакомила русских художников с техникой мозаики, фрески, но и дала им иконографический канон, неизменность которого строго оберегалось православной церковью.

Икона – такая же классическая форма средневекового русского искусства, как для Древней Греции – статуя, а для Византии – мозаика.

Поскольку на Руси возводились деревянный храмы, не приспособленные к стенной росписи, иконы служили заменой стенной живописи.

Иконы писали на липовых и сосновых досках, покрывали их левкасом – тонким слоем гипса, на который наносились контуры рисунка. Краски, растертые на яичном желтке, отличались яркостью и стойкостью (множество икон впоследствии были записаны сверху, очень часто реставраторы открывали на одной доске несколько живописных слоев –наслоения эпох. Но такая работа началась только в 19 веке).

Среди художников 14-15 веков особое место занимают гениальные Феофан Грек «Богоматерь Донская»). Родом из Византии. Его произведения отличаются монументальностью, силой и драматической выразительностью образов.

Андрей Рублев («Троица»). Канонизирован Русской Православной Церковью. Вначале он был монахом Троице-Сергиева монастыря, а затем монахом Андроникова монастыря, в котором умер и похоронен. Расписывал Троице-Сергиеву Лавру. Изображаемые образы Андрея Рублева полны человечности, отсутствует присущая этой теме суровость.

Середина 16 века характеризуется процессом секуляризации – обмирщения, освобождения общественного и индивидуального сознания от влияния церкви.

В живописи проявляется интерес к человеку, с этим связано появление и развитие в 17 в. парсуны – портретной живописи. Парсуна еще очень похожа на икону, изображение еще во многом условно, но сквозь иконную схему в них уже проглядываются индивидуальные черты (известны парсуны, изображавшие царей Ивана Грозного, Федора Иоановича).

Самое значительное, поистине революционное направление в иконописании было связано с именем царского изографа Симона Федоровича Ушакова. Он отказался от идущей еще из византийского искусства традиции изображения схематичных плоскостных бестелесных образов и стремился придать изображению сходство с реальной жизнью, добиться «живоподобия». Сюжеты икон, автором которых был Симон, вполне традиционны – это «Спас нерукотворный», «Троица» и т.д. Однако их решение было новаторским: ангелы его Троицы, в отличие от рублевских, кажутся вполне земными существами, лик Христа на иконе «Спас» - это скорее лицо, изображенное в объеме, с соблюдением анатомических пропорций. С художественной точки зрения работы Ушакова проигрывают произведениям великих мастеров прошлого: в его «Троице» нет одухотворенности ангелов Андрея Рублева. Однако в наследии Ушакова ценно прежде всего само новаторство – автору удалось преодолеть многовековую традицию, его работы были предвестником зарождения искусства Нового времени.

Выдающийся памятник литературы второй половины 17 века – «Житие протопопа Аввакума». Его отличительные черты – это новаторство художественной формы, индивидуальная манера письма, обличение социальной несправедливости и произвола новой церковной власти.

В 17 веке появляются первые театры: придворные и школьные. До этого театры на Руси заменяли скоморохи.

Придворные спектакли отличались большой пышностью, иногда они сопровождались музыкой и танцами.

Лекция № 12

Русская культура 18-19 веков

План: