Культура античности

План:

1. Понятие античной культуры. Влияние античности на европейскую культуру.

2. Этапы развития античной культуры Древней Греции.

3.Духовные ценности Римской цивилизации.

1. Понятие античной культуры. Влияние античности на европейскую культуру.

Культуру Древней Греции и Древнего Рима принято назы­вать античной культурой. Термин «античность» появился в эпоху Возрож­дения. Он был придуман гуманистами для определения греко-римской культуры, которая была древнейшей в то время. «Античный» означает «древний» (от лат. antiguus). Многие достижения древнегреческой культуры легли в основу последующей европейской культуры.

Культура Древней Греции делится на 5 периодов: эгейский или крито-микенский период, гомеровский период, архаический, классический, эллинистический. Наиболь­шего расцвета культура Древней Греции достигла в классический период. Первые три периода очень часто объединяют в доклассический период.

Среди выдающихся личностей Греции можно назвать следую­щих: драматурги — Эсхил, Софокл, Еврипид; историки — Геро­дот, Фукидид; философы — Демокрит, Платон, Аристотель.

В Греции возник новый вид искусства — драматический театр. В литературном искусстве возникли новые жанры — ко­медия и трагедия.

Историю Древнего Рима делят на три основных периода: цар­ский. республиканский и период империи. Наиболее сильным периодом в плане культурных достижений был последний период — период империи. Больших успехов достигли в Риме просвещение и наука, в особенности система образования, ко­торая состояла из трех ступеней — начального образования, шко­лы риторики и школы грамматики.

2. Этапы развития культуры Древней Греции

Наиболее древние цивилизации на территории Греции — это цивилизация Крита и Микен. Этот период датируется III-II вв. до н. э. Рассмотрим эти цивилизации поподробнее, т.к. они были истоками позднее возникшей греческой цивилизации.

Культура Крита, или минойская культура, дошла до нас как ос­татки дворцовых сооружений на острове Крит. Одним из наиболее крупных и хорошо изученных сооружений был Дворцовый комп­лекс в Кноссе. Это здание построено по принципу лабиринта. Ле­гендарный миф о Минотавре находит здесь прямое отображение. На Крите не существовало храмов. Для молитв и совершения дру­гих религиозных церемоний использовались отдельные комнаты. На фресках очень часто изображались сцены с быками. На Крите был очень распространен культ бога-быка. В его образе изображались разрушительные силы природы. Дворец одновременно выполнял функции административного, хозяйственного и религиозного цент­ров. Что характерно для минойской культуры, дворец не был обне­сен оборонительной стеной. Это обусловлено располагающимися вокруг острова морски­ми просторами.

Дворцы постоянно перестраивались из-за частных землетрясений и становились все более пышными. Особого внимания заслуживает замечательная настенная роспись, украшавшая внутренние помещения, коридоры и портики. Критскими художниками была освоена техника фрески – роспись стен по сырой штукатурке. Они были большими мастерами резьбы по камню и чеканки.

Однако в середине ХУ в. до н.э. почти все население и дворцы острова были разрушены в результате извержения вулкана на острове Фера, а также вторжения из материковой части Греции воинственных греков-ахейцев.

После бедствия критская цивилизация не возродилась. Центр цивилизации перемещается в материковую Грецию, где в это время достигла расцвета Микенская (или ахейская) культура.

Микенская (ахейская) культура многое позаимствовала у критян (некоторые божества. Фресковая живопись, фасоны одежды, водопровод, канализация и др.) Однако микенская цивилизация была достаточно своеобразной. Одним из ранних памятников ахейской культуры были шахтные гробницы в Микенах, открытые в 1876 г. В гробнице вместе с костями умерших были найдены украшения, сосуды, оружие, золотые посмертные маски.

Поселения ахейцев строились на высоких холмах, которые назывались акрополи, т.е. «верхние города». У подножия холма строился нижний город, где жили простые люди, купцы, ремесленники.

Основными центрами культуры, как и на Крите, были дворцы. Почти все они в отличие от критских были укреплены, их мощные стены сооружались из огромных каменных глыб без всякого связующего материала. Как и на Крите, дворцы были украшены фресками, однако для воинственной, менее утонченной микенской культуры характерно преобладание сцен войны и охоты.

XII в. до и. э. явился переломным в истории народов, прожи­вающих на берегах Эгейского моря. Ахейские города гибнут от нашествия дорийских племен. Это время развития Греции гоме­ровского периода. Формируется новый тип культуры в целом и художественной культуры в частности.

Эта эпоха отмечена появлением произведений Гомера — «Илиады» и «Одиссеи». В основе этих поэм лежит ахейский эпос - особый вид искусства со своими специальными правилами речевого и музыкального исполнения. Обширным запасом постоянных характерных эпитетов и сравнений. Эти песни пели сами цари и воины. Позднее на смену пению пришла рецитация, появились профессиональные певцы – рапсоды.

Начинает развиваться монументальная скульптура. Скульп­торы ищут возможности живого и свободного изображения че­ловеческого тела.

Эпоха архаики и её культурные достижения.

Архаический период датируется VIII-VI вв. до н. э.

Важным фактором культурного развития Греции были игры, устраивавшиеся в честь некоторых богов.

Древнейшими и самыми важными были игры, впервые устроенные в 776 г. до н.э. в честь Зевса Олимпийского и повторявшиеся каждые 4 года. Игры продолжались пять дней и на это время провозглашался священный мир по всей Греции. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Атлет, трижды побеждавший в играх («олимпионик»), получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, гонках на колесницах. Участники всех игр выступали нагими, поэтому женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. Прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческого искусства.

В играх в честь богов проявляется один из важнейших элементов древнегреческой культуры – агонистика (гр. «борьба») – стремление к успеху в спорте, музыке, поэзии и т.д.

Образованный человек должен был владеть всеми видами оружия, играть на лире, петь, танцевать, участвовать в спортивных и игровых состязаниях и т.п.

В это вре­мя возникла греческая лирика. Внимание к человеку, его внутреннему миру, к событиям современной жизни характерно для творчества Архилоха. Вместо гексаметра Архилох ввел в литературу новые стихотворные размеры – ямб и хорей. Сочинения лирических поэтов обычно декламировались нараспев и сопровождались игрой на лире.

В VII в. появляются постройки из камня. В своем большинстве это были храмы. Греки считали храм жилищем Бога и уподобляли его главному помещению царского дворца.

В У11 в. до н.э. возникла система ордеров, т.е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-строечной конструкции.

Определились два основных ордера: дорический и ионический. Позднее, в 5 веке до н.э. – коринфский.

Дорический – тяжеловесность и массивность колонн, простая и строгая капитель, стремление к монументальности, мужественности, совершенству пропорций.

Ионический – легкость, изящество, прихотливость линий, капитель имела сложную форму, похожую на рога барана.

Коринфский ордер – пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину.

В скульптуре этого периода преобладало изображение че­ловека. Греки пытались вычислить правильные формы челове­ческого тела. Обозначаются два основных направления в скульпту­ре — куросы и коры. Они использовались либо как сопутствующие статуе божества, либо как памятные скульптуры на гробнице, однако в том случае, когда требовалось представить личность умершего, скульптор не стремился к портретному сходству. Курос всегда был обнажен и должен был служить воплощением физической силы и мужественности. ТО, что курос обнажен; наглядно свидетельствует о значении, какое приобретали атлетические соревнования как доказательство силы в глазах общества, чей авторитет, а часто и жизнь зависели от физического превосходства.

Кора, напротив, всегда одета и хотя под складками платья можно угадать очертания груди, ее лицо ничем не отличается от лица куроса. Женственность проявляется в самом наряде, более замысловатой прическе и в украшениях, свидетельствующих о богатстве заказчика. Взгляд строго перед собой, глаза широко раскрыты. На лице обязательно улыб­ка, которая получила название архаической.

В этот период начинает развиваться керамика. Преобладали в основном два направления: краснофигурная вазопись и черно-фигурная вазопись. Сначала господствовала чернофигурная вазопись.

На желтом фоне изображались фигуры черным лаком. Вазописцы вырабатывали навыки, которые позволяли им передавать движение и изображать бытовые сцены. Геометрический знак-символ заменяется наглядным художественным образом. Изоб­ражения Ахилла, Диониса и Геракла украшают вазы.

Однако черные силуэты фигур не могли в достаточной мере передать объем и пространство, и силуэтная чернофигурная рос­пись сменилась краснофигурным стилем.

В ней черным лаком покрывался фон, а фигуры людей со­храняли красный цвет глины. На таком фоне легче изображать фигуры людей, передавать пространство и повороты.

Театр

В 8-6 вв. до н.э. зарождается греческий театр. Сначала театр был деревянным. Все греческие театры располагались под открытым небом и вмещали до 25000 человек. Расположение зрительских мест было таким. Что обеспечивалась отличная слышимость. Все актеры были мужчинами, даже женские роли исполняли мужчины. Женщин и молодежь не допускались на комедии из моральных соображений, т.к. артисты позволяли себе в словах и жестах то, что по мнению афинян, их жены и дети не должны были слышать. Театральное представление длилось с утра и до вечера, а иногда продолжалось и на следующий день.

Театр насчитывал большое количество зрителей, и разглядеть мимику актеров, детали костюмов с задних рядов было сложно, поэтому актеры надевали маски, обозначавшие либо сценический тип персонажа (царь, жрица, женщина), либо душевное состояние или характер (радость, горе, отчаяние и т.д.) Приходилось увеличивать и фигуру актера, который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны).