3. Религия и изобразительные искусства

На протя­жении многих веков Библия служила источником сюжетов для всех жанров изобразительного искусства (живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и др.). Великие европейские мастера часто обращались к Евангелию и находили в нем темы и сюжеты, имеющие непреходящий общечеловеческий смысл.

Образ Христа, его земной путь, полный испытаний и страда­ний, его проповеди и. наконец, смерть на кресте во имя спасения человечества, образы Богоматери, христианских мучеников полу­чали в произведениях искусства вневременную философскую глубину. Кроме того, используя образы библейских героев, художни­ки говорили с современниками о важнейших проблемах своего времени.

Многих европейских мастеров привлекал сюжет «Тайной ве­чери» — последней трапезы Христа с учениками. Одним из ярчайших произведений эпохи Возрождения является фреска «Тайная вечеря» Леонародо да Винчи в трапезной монасты­ря Санта-Мария делла Грацие близ Милана — является одной из самых прославленных работ великого живописца. Все произведе­ние построено на тончайшем расчете: фигура Христа — логиче­ский центр повествования — занимает в композиции главное ме­сто. Мастер поместил Христа на фоне окна, отделив его таким образом от апостолов. Апостолы изображены в тот момент, когда Христос произносит слова: « Один из Вас предаст меня». Лео­нардо впервые истолковал известную религиозную тему как общечеловеческую, актуальную во все времена - разоблачение пре­дательства.

Слова Христа, сказан­ные в тишине, вызывают бурю эмоций у учеников. Молодой Филипп (слева от Христа) особенно им­пульсивно реагирует на слова, обращаясь с недо­уменным вопросом к Учи­телю. Иаков-старший в возмущении развел руками и откинулся несколько назад.

Фома поднял руку вверх, как бы стремясь отдать себе отчет в происходящем. Другая группа (справа от Христа) проникнута иным духом. Она отличается сдержанностью жестов. Иуда в резком повороте судорожно сжимает кошель со сребрениками и со страхом смотрит на Христа.

Точность мимики, жестов, образов, акценты, расставленные великим мастером, позволили ему достичь необычайной выра­зительности. Создавая законченные человеческие характеры и темпераменты, Леонардо да Винчи заставляет каждого из апо­столов по-своему реагировать на слова, произнесенные Хри­стом. Именно это психологическое различие, основанное на разнообразии поз, жестов, лиц, особенно поражало современ­ников. Автор объединяет Иуду в одну группу со всеми, но одно­временно наделяет его теми психологическими чертами, кото­рые позволяют внимательному зрителю узнать его среди двена­дцати других учеников Христа.

Важнейшим образом религиозного искус­ства является образ Христа.

В русской светской живописи XIX в. образ Христа был во­площением высочайшей нравственности, моральной стойкости, бесконечной любви к людям. Его самопожертвование, верность, преданность идее особенно привлекали художников. Христос был олицетворением нравственных проблем, которые стояли перед русской интеллигенцией. В качестве примера можно на­звать картины «Явление Христа народу» А.А. Иванова, «Христос в пустыне» И.Н. Крамского, «Что есть истина», «Голгофа» и другие картины Н.Н. Ге.

В «Явлении Христа народу» А.А. Иванова главным действующим лицом является Христос. Христос показан в силь­ном перспективном сокращении - он идет по возвышенности и кажется поднятым над толпой. Но содержание картины раскры­вается через реакцию людей на появление Христа, символизи­рующего истину. В душах, людей происходит нравственный пере­ворот, их объединяет общий порыв навстречу мессии. В то же время толпа распадается на множество индивидуальностей. Раз­личные оттенки чувств людей, увидевших Христа и поверивших ему, разработаны Ивановым многогранно. Центр первого плана занимают две фигуры - свободного и раба. Они символизируют моральное равенство людей и нравственное освобождение чело­вечества.

Во второй половине XIX века в светской картине евангель­ская тема занимает исключительное место. Она составила це­лый пласт отечественной культуры. Этой темой занимались все самые известные живописцы. Таковы «Христос в Гефсиманском саду» (1878 г.) и «Снятие с креста» (1870-е гг.) В.Г. Перова, «Тайная вечеря» (1863 г.), «Выход Христа с учениками с тайной вечери в Гефсиманский сад», «Что есть истина. Христос перед Пилатом» (1890 г.) и «Голгофа» (1893 г.) Н.Н. Ге, «Христос в пустыне» (1872 г.), «Радуйся, царю иудейский», «Хохот», (1870-1880-е гг.) И.Н. Крамского, серии картин из жизни Христа В.В. Верещагина, В.Д. Поленова, произведения на библейские темы о Хри­сте К.А. Савицкого, Г.Г. Мясоедова, В.И. Сурикова и др.

Существуют различные каноны изображения Иисуса Христа. Так, в искусстве деревянной скульптуры начиная с XIV в. в стра­нах Западной Европы наиболее популярным становится образ «Страждущего Христа», «Христа в темнице». Христос - в препоясании, реже — в наброшенной на плечи багрянице представляет­ся сидящим. На голове — терновый венец, руки и ноги в ранах. В руках Христа - пальмовая ветвь (символ мученичества). Его правая рука либо поднята вверх в ритуальном учительском жесте, либо как бы защищает голову или служит для нее опорой.

Богоматерь, Мадонна, Дева Мария - одно из главных дей­ствующих лиц в Евангелии. Культ Мадонны был особенно популярен в католицизме, а начиная с XII в. возрастает чрез­вычайно. Умножаются предания о ней, а ее жизнь обрастает красочными подробностями. Все это находило воплощение в изобразительном искусстве. Особенно в искусстве Средних веков и эпохи Возрождения. Мастера Возрождения нередко придавали образу несколько светскую окраску и, изображая Мадонну, стремились запечатлеть глубоко человеческий oбраз женщины-матери.

«Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти. Картина эта была предназначена для мо­настыря св. Сикста (отсюда и название «Сикстинская»). Перед нами словно внезап­но возникшее в небесах из-за отдернутого кем-то по­лога чудное видение. Окру­женная золотистым сияни­ем, торжественная и величе­ственная, шествует по облакам Мария, держа перед собой младенца Христа. Слева и справа преклоняют колени св. Сикст и св. Варвара. Симметричная, строго уравновешенная композиция, монументальная общность форм придают образу особое величие, жизненную правдивость и идеальное совершенство. В образе Мадонны трогательная чистота и невинность сочетаются с решимостью и героической готовностью к жертве.

Образ Сикстинской мадонны Рафаэля оказал огромное воз­действие на русскую культуру. Он стал символом высшей духов­ности, чистой красоты, высочайшего достижения искусства.

В числе лучших можно назвать и образы Мадонны, создан­ные итальянским художником Леонардо да Винчи. В картине «Мадонна с цветком» (она хранится в коллекции Эрмитажа) ху­дожник представил Мадонну очень юной, в модном платье флорентийской горожанки, с ребенком на коленях. Мать радо­стно смеется, наблюдая за первыми проявлениями сознания у своего маленького сына. В другой картине Леонардо - «Мадонна с младенцем», также находящейся в собрании Эрмитажа, поэти­ческий образ женщины-матери сочетает духовную и физиче­скую красоту, воплощая идеал человека эпохи Возрождения.