Глава 6. О значении ртип

ДЛЯ СМЕЖНЫХ ВИДОВ

ВОКАЛЬНЫХ СЦЕНИЧЕСКИХ

ИСКУССТВ

Основная область исследования и применения РТИП - это ака-

демическое сольное пение. Именно здесь наиболее остро стоит во-

прос о методах достижения профессионального вокально-техни-

ческого совершенства. И именно здесь РТИП научно обосновывает

и проясняет наиболее эффективные практические пути достижения

этого совершенства.

Однако значение РТИП и ее применение не ограничиваются

областью академического сольного пения, но распространяются и

на другие виды и жанры вокально-речевого искусства, где голос

человека выступает в роли профессионального инструмента.

Во-первых, это касается наиболее близких к академическому

сольному пению видов вокального искусства: хорового пения, пе-

ния современной вокальной музыки, эстрадного и народного пе-

ния, актерского пения, детского пения и, несомненно, такой спе-

цифической области, как церковное пение.

Во-вторых, это касается всех видов речевого творчества:

драматического искусства (сценической речи), речи дикторов ра-

дио и ТВ, ораторской (публичной) речи политиков, а также педа-

гогов, лекторов, менеджеров, церковнослужителей и др. Здесь

особо следует выделить такие пограничные области между пением

и речью, как актерское искусство (актер должен правильно не

только говорить, но и петь), искусство пения современной музыки

(например Spechstimme, Spechgesang), оперетта и т.п.

Наконец, необходимо отметить значение РТИП для ряда науч-

ных областей, связанных с изучением речи и голоса человека: аку-

стики, физиологии и психологии речи и голоса, лингвистики, фо-

нетики, ларингологии и фониатрии и др.

6.1. Резонанс и хоровое пение

В хоровом и ансамблевом пении проблема резонанса не менее

важна, чем в сольном исполнении, но имеет ряд специфических

особенностей. Отметим две из них.

Первая особенность - в том, что певцу в хоре важно не

только обеспечить резонансное звучание собственного голоса, но и

согласовать его со звучанием других голосов. При этом, как пока-

зали наши исследования в совместных работах с Ю.М. Кузнецо-

306 _____________________ В.П. Морозов_____________________

вым, хороший ансамбль хорового звучания, например унисона,

достигается не только синхронизацией основного тона голоса хо-

ристов, но и их обертонового состава (Морозов, Кузнецов, 1994,

1999; Morozov, 1996; Морозов, 1999; Кузнецов, 1996).

С помощью современной компьютерной техники нами показано,

что обертоновый состав певческого голоса является не строго гармо-

ничным, как это трактует классическая теория со времен Гельмгольца

(Helmholtz, 1913), но в определенной степени негармоничным, или, по

нашей терминологии, квазигармоничным. Это происходит в результате

отклонения практически любого из обертонов голоса от идеального

гармонического положения (по критерию отношения частоты этого

обертона к частоте основного тона) в сторону повышения или пони-

жения. При этом оказалось, что данное отклонение происходит не

чисто случайно, а подчиняется экспрессивным намерениям певца;

обертоны занимают определенное частотное положение в спектре го-

лоса при выражении разных эмоций (радость, печаль, гнев, страх или

нейтрально), ладовых наклонений (минора, мажора) и др.

Любопытным и очень эффектным доказательством способности

певцов управлять частотным положением обертонов своего голоса яв-

ляется американский Гармонический хор Дэвида Хайкса. Необыч-

ность хора состоит в том, что все певцы поют только одну очень низ-

кую ноту- Do (!) (частота колебаний голосовых связок 65 Гц). Одна-

ко, искусно управляя своими резонаторами, певцы выделяют и усили-

вают поочередно тот или иной обертон своего голоса. В результате

мы слышим довольно приятные мелодии. Проанализировав спектры

звучания хора, мы установили, в частности, что в конце одной из мело-

дий наиболее сильно звучит двенадцатый обертон, соответствующий

ноте sol2 (784 Гц), а в других случаях - обертоны более низкой частоты.

Гармонический хор Дэвида Хайкса, звучание которого я демонст-

рирую на лекциях по РТИП, ярко показывает возможность использо-

вания фонетической функции резонаторов в интересах эстетической:

образование мелодий из обертонов голоса путем синхронного управ-

ления речевыми резонаторами певцами хора.

Мы установили также, что далеко не все певцы способны изме-

нять обертоновый состав под действием указанных причин, у не-

которых обертоны не подчиняются этой закономерности или под-

чиняются ей в меньшей степени, чем у других. Мы связываем эти

особенности с общей музыкальностью певца и с развитостью его

в о к а л ь н о г о и э м о ц и о н а л ь н о г о с л у х а .

Отсюда понятно, что при пении в хоре хороший ансамбль дос-

тигается далеко не просто, он зависит от звуковысотного совпаде-

ния не только основных тонов голоса отдельных певцов, но и

обертонов, т.е. обусловливается своеобразным резонансом

обертонового состава голоса хористов. Надо сказать, что далеко не

все хоровые коллективы обладают этим чудесным свойством, ко-

Искусство резонансного пения 307

торое зависит, безусловно, как от способностей каждого из хори-

стов, так и от уха и эстетического чувства дирижера (Чесноков,

1961; Чернушенко, 1983; Свешников, 1998; Ляшко, 1994 и др.).

Аналогичная проблема существует и в ансамблевом пении.

Практикам хорошо известно, что отнюдь не все голоса хорошо

звучат в дуэтах, трио, квартетах. Причина, на наш взгляд, состоит

как в индивидуальных тембровых особенностях голосов, так и в

способностях разных певцов синхронизировать частотное положе-

ние всех составляющих спектра своего голоса со спектром голоса

партнера. Трудно поддаются такому резонансному слиянию собст-

венных обертонов с обертонами хора или партнера по ансамблю го-

лоса солистов, даже довольно высокого профессионального уровня.

Мне как-то довелось слышать сводный хор Большого театра Сою-

за ССР, который пел кантату в честь И.В. Сталина, причем с участием

всех солистов (в качестве хористов). Сила звучания была огромная, но

ансамбля - никакого, поскольку ярко индивидуальные тембры и сила

голоса И.С. Козловского, И.О. Рейзена и других солистов поперемен-

но выделяли их на фоне хора и впечатление было далеко не из луч-

ших. Впрочем, винить в этом великих солистов было бы несправедли-

во, так как по своему амплуа голоса их как бы нацелены технологиче-

ски на то, чтобы выделиться на фоне любого мощного музыкального

сопровождения («резать оркестр», по образному выражению дириже-

ров). И именно это свойство весьма ценится у хороших певцов (Моро-

зов, 1967, 1977). К тому же описанный случай, как можно себе пред-

ставить, преследовал не только музыкальные цели...

Между тем в ансамблевом пении (дуэты, трио, квартеты) мастера

вокального искусства достигают прекрасных тембровых сочетаний,

очевидно, путем взаимной резонансной сонастройки обертонового со-

става своих голосов. Достаточно вспомнить изумительный по свой

красоте дуэт «Моряки» К. Вильбоа в исполнении И.С. Козловского и

М.О. Рейзена или часто звучавшие по радио в годы Великой Отечест-

венной войны дуэты в исполнении В. Бунчикова и В. Нечаева и др.

Способность к слиянию тембров на основе совпадения оберто-

нов, безусловно, тренируемое свойство. Недаром выдающийся

мастер хорового искусства А.В. Свешников говорил о пользе для

солистов пения в хоре (Свешников, 1998).

Вторая важнейшая особенность резонансного пения в хо-

ре- это проблема контроля собственного голоса (самоконтро-

ля). Она возникает ввиду значительной маскировки голоса каждо-

го из хористов голосами других певцов, вследствие чего роль

внутренних ощущений певцом собственного процесса голосообра-

зования (вокального слуха) существенно возрастает (Морозов,

1965; см. также § 3.6.3.).

308 ______В.П. Морозов_____________________

Поскольку резонансное пение сопровождается хорошо ощути-

мой вибрацией всего голосового тракта (см. индикаторная

функция резонаторов), то совершенно очевидно, что вибра-

ционные резонансные ощущения обеспечивают певцу хороший

контроль голоса в условиях затрудненного слухового самоконтро-

ля. Разумеется, обеспечивают только в том случае, если певца

специально ориентировать на эти вибрационные ощущения, раз-

вивать их, а не только следить за мышечными ощущениями, что,

конечно, также немаловажно.

Об этом убедительно свидетельствуют специально проведенные

мною лабораторные исследования (Морозов, 1977). Было показано,

что способность управлять своим голосом в условиях заглушения

сильным шумом (подаваемом певцу на наушники от шумового гене-

ратора) практически полностью сохраняется, если ему предоставить

возможность контролировать свей голос с помощью дополнительного

вибрационного ощущения. Это достигалось при помощи специальной

установки, преобразующей звук голоса в вибрационные раздражения,

например, ладони.

Опытному профессиональному певцу, использующему резо-

нансный принцип голосообразования и ориентированному на ре-

зонансные вибрационные ощущения собственного голоса, такие

искусственные системы не нужны, поскольку он и так хорошо

ощущает свой голос с помощью хорошо развитой виброчувстви-

тельности. Но молодым, еще не опытным певцам они весьма по-

лезны, поскольку помогают осознать роль вибрационных ощуще-

ний в оптимальной настройке резонаторов.

В наших исследованиях принял участие известный болгарский пе-

вец, ведущий солист Софийского оперного театра Илья Иосифов,

приезжавший в нашу страну для обмена опытом педагогической рабо-

ты (см. Карапетров, 1988). Несмотря на заглушение сильным шумом,

Илья Александрович прекрасно спел арию Рудольфа (из оперы «Боге-

ма»), болгарские песни и др. с сохранением абсолютно точной инто-

нации и всех характерных для него высоких профессиональных ка-

честв голоса. Это позволило Иосифову сделать его прекрасная резо-

нансная техника пения, хорошо развитый внутренний вибрационно-

мышечный контроль собственного голоса. Эти опыты были описаны

мною еще в книгах «Тайны вокальной речи» (1967) и «Биофизические

основы вокальной речи» (1977); сохранились магнитофонные записи

этих опытов, которые я демонстрирую на лекциях. О них пишет также

профессор Софийской консерватории Константин Карапетров (1988) в

послесловии к книге самого Иосифова, посвященной его творческому

пути и его резонансной технике пения (Иосифов, 1988).

Искусство резонансного пения 309

Возвращаясь к проблеме резонанса в хоровом пении, следует

подчеркнуть, что резонансная техника пения хористов обеспечива-

ет не только хороший самоконтроль, компенсируя недостаток слу-

хового контроля, но обеспечивает также и значительно более вы-

сокие эстетические качества хорового звучания (как считают,

например, В.Н. Минин, В.А. Чернушенко, Б.Г. Тевлин и другие

мастера хорового искусства).

Наставляя молодых хористов на резонансный принцип голосооб-

разования, В. Минин объясняет: «Звук должен иметь объем. При пе-

нии резонирует голова и трахея. Иначе пение - худосочно... При без-

голосий вы особенно должны активизировать резонирование груди.

Поет все тело. Даже пятка резонирует!» (высказывания при проведе-

нии мастер-класса на Волжских хоровых ассамблеях в Самаре 1998 г.,

записанные В.И. Сафоновой).

К числу активных сторонников и пропагандистов резонансной

теории и техники хорового пения принадлежит дирижер хора му-

зыкально-педагогического факультета Московского государствен-

ного педагогического университета канд. пед. наук, профессор

В. Сафонова (Сафонова, 19826, 1999). Предоставим ей слово.

«Будучи членом жюри многих хоровых конкурсов, я очень редко

встречала хормейстеров, обращающих внимание на работу резонато-

ров. Вот некоторые замечания, сделанные мною во время конкурсов:

«плохое резонирование, форсировка звука; не хоровое, а массовое,

бытовое пение», поют «на горле»; не озвучены резонаторы, поют «на

связках»; тянут разговорную манеру звукообразования в высокую тес-

ситуру; звук «на горле» и т.д. и т.п.

Я - убежденная сторонница резонансной теории пения, разрабо-

танной и пропагандируемой доктором биологических наук, руководи-

телем Центра «Искусство и наука», профессором В.П. Морозовым. Из

четырех функций резонаторов (по В.П. Морозову): эстетической, фо-

нетической, энергетический и защитной для хорового певца особенно

важны три последние. Они позволяют достичь большей красоты и

мощности звучания коллектива без увеличения напряжения в работе

голосообразующего комплекса.

Хоровым певцам особенно важно овладеть эффективными прие-

мами контроля за голосообразованием, особенно за качеством тембра.

Этим требованиям отвечает резонаторный самоконтроль,

основанный на своеобразных вибрационных ощущениях

в о б л а с т я х р е з о н и р о в а н и я .

Для формирования навыка вибрационного резонаторного самокон-

троля я разработала упражнения, концентрирующие внимание

учеников на этих ощущениях и усиливающих их. Я исполь-

зовала тактильные приемы, фонетический метод, а также эмоциональ-

но-образную терминологию».

310______________________В.П. Морозов_____________________

По-настоящему резонансно звучащий хор - это большая

редкость и большой праздник для истинных любителей вокально-

хорового искусства. Он доставляет неизъяснимое удовольствие

слуху и наполняет радостью душу. Это сильнейшее средство эмо-

ционального психологического воздействия на человека широко

применяется, как известно, в церковном пении.

Научные исследования хорового искусства, проведенные ря-

дом авторов (Думбляускайте, 1974; Сафонова, 19826, 1999; Лу-

кишко, 1984; Никольская-Береговская, 1998; Ляшко, 2000; Тегп-

stom, Sundberg, 1986), безусловно, интересны и намечают пути

дальнейшего изучения этого чудеснейшего и популярнейшего

жанра вокального искусства. Прежде всего- резонансной

природы хорового звучания.