Основные темы мультфильмов Хаяо Миядзаки
Господин Хаяо в своём творчестве придерживается следующих тем, которые мы подробно рассмотрим: тема природы и экологии, тема войны, тема неба, тема техники, тема дружбы и взросления, тема чуда или, как можно ещё назвать – «волшебство по соседству».
Итак, тема природы. Это действительно центральная тема его творчества, в любом мультфильме природа будет служить и фоном, и исполнять главную роль, она всеобъемлюща. Как уже было отмечено, природа в его лентах – не торжественный вид, который открывается для зрителя в виде лирического отступления, не эпизодическая часть, воодушевляющая и поддерживающая зрителя на плаву; природа, как бы она ни была выражена (лес, дерево, река, утёс, листья, животные) – это самостоятельный персонаж, который всего лишь разрешает соприкоснуться с собой. Она живёт своей жизнью, у неё есть свои слуги, она состоит из потока событий, она бесконечна, природа Миядзаки это такая вещь в себе. Конечно, можно вспомнить другие мультфильмы, где воспевается природа, например, студии «Дисней»: «Бэмби», «Лис и охотничий пёс», «Белоснежка и семь гномов», «Король лев». Как нарисована природа в этих лентах? Это чаще всего добрый сказочный лес, где проложены дороги, в кустах прячутся милые зайчики, птички прилетают петь песни, даже животные, которые в своём естестве хищные, не имеют острых когтей и зубов, или же последние завуалированы. Главный положительный персонаж в лесу всегда встречает своих друзей, деревья и камни покрыты мхом, он не таит в себе опасности, он безопасный и окультуренный. Природа Диснея в каждом мультфильме снимается в одной и той же роли самой себя, меняя лишь грим: африканская саванна, горы севера Канады, китайский перелесок, но по большей части она во всех фильмах одинакова. Природа Миядзаки – это совершенно другой мир. Конечно, у неё есть постоянные черты, которые не меняются, но в каждом мультфильме природа играет свою роль.
В «Навсикае из долины ветров» она истинная жертва человеческих рук, мир этого мультфильма постапокалиптический, выживший после глобальной экологической катастрофы, где кислотное озеро, отравленный лес плесени, ому (бронированные мокрицы высотой с десятиэтажный дом) – всё это естество данной реальности. Люди ютятся на небольших случайных оазисах, где ещё возможно поддержать жизнеобеспечение, в другой мир они выходят в специальных противогазах. Навския из леса приносит образцы спор грибов и выращивает у себя в секретном кабинете, чем доказывает, что сам по себе лес не страшен, он ядовит из-за той почвы, на которой он растёт. Природа в этом мультфильме страдает больше самих людей, лес, которым она представлена, настоящая раковая опухоль, которая из последних сил стремится к самоочищению.
Очень похожа роль природы и в ленте «Принцесса Мононоке»: лес нещадно вырубают, берут силой, но он гораздо мощнее тех, кто на него нападает, поэтому он не стремится к мести, лишь не позволяет людям зайти слишком далеко. Только тех, кто идёт к нему без желания наживы, он не причиняет вреда. В нём живут маленькие кодама, их видят не все, это молчаливые духи деревьев. Лес защищают его жители, животные сходят с ума, пытаясь отстоять его от человеческих рук.
Совершенно другая роль природы в фильме «Небесный замок Лапута». Реальность, в которой живут главные герои, мирно сосуществует с природой, даже цивилизация Лапуты, после своей гибели заросла сказочным садом. Природа этого мультфильма – резонатор, возвращающий потерянную гармонию.
В мультфильме «Мой сосед Тоторо» природа – мирный персонаж, она хранит в себе тайны, дружит с человеком, особенно с детьми. Лесной дух Тоторо – большой и пушистый, но у него есть большие зубы и когтистые лапы, намёк на то, что природа может быть опасной, очевиден, однако ясно и то, что для дружелюбных созданий Тоторо безобидный и даже покровительствует.
В работе «Унесённые призраками», пожалуй, природа представлена интереснее всего: её олицетворяют различные духи (ками). Показательный момент в ленте, когда в бане для духов появляется дух реки, которого все принимают за духа помойки, потому что он столь грязный и похож на бомжа, что его сторонятся, однако, стоит его отмыть, как он счастливый и благодарный покидает спасительное для него заведение.
Но не смотря на всю важность роли природы в творчестве Миядзаки, невозможно утверждать, что именно она занимает роль Абсолюта. Природа более похожа на лакмусовую бумагу для поступков человека, она может показать, где он не прав и где нужно исправляться. Но нигде человек не может найти в ней единственной истины, она не учит единственно верному пути, природа имеет свои цели, преследует свои интересы, однако чаще всего она самый нравственный персонаж.
Тема войны. В отличие от природы, тема войны рассматривается меньше, однако для Миядзаки война – это безусловный ужас, свидетельствующий о всей гнили запустения человеческих душ. Миядзаки ненавидит войну и никогда не изображает её как бравую борьбу за честное дело, в котором можно проявить свою храбрость и мужество; наоборот, война отражает трусость человеческой натуры, бессмысленность действий, слепую поножовщину за вывернутую наизнанку истину. В противовес роли природы, которая в каждом новом фильме выходит в другом амплуа, типаж роли войны всегда один и тот же.
В фильмах «Принцесса Мононоке» и «Навския из долины ветров» человек воюет против природы, в обеих лентах война останавливается в момент, за который переходить нельзя, где далее – погибель. Вообще эти два фильма действительно похожи, и сюжетом, и героями, и целями, и смыслом, поэтому и войны в них похожи: человек стремится уничтожить лес, который, по мнению человека, мешает жить и развиваться (или угрожает жизни). Благо, что всё-таки главные герои обоих мультфильмов всё-таки находят единственный способ победы, который по мнению Миядзаки есть отказ от войны.
В «Небесном замке» военные действие разворачиваются дважды: чтобы захватить наследницу Лапуты (т.е. правительсво страны выдвигает целую армию на её задержание), второй раз – чтобы взять штурмом сам замок Лапуты. Пожалуй, это самый показательный мульфильм, раскрывающий суть войны. Во-первых, Миядзаки, видимо, не очень любит всякие верхушки власти, потому что именно представители властей выглядят наиболее глупо в кадрах, от них исходят самые нелепые приказы, высказанные в грубой форме. Миядзаки недолюбливает и солдат, которые эти приказы слушают и охотно исполняют, они по-настоящему лишены лица, их много, как тараканов, ему их не жалко, когда они погибают, потому что погибают по собственной глупости и жадности.
Ещё один мульфильм, где очень сильный военный мотив – «Шагающий замок Хаула». Война в этом фильме представлена испытанием для героев, суть её – разъединение любящих и несение смерти. Кадры воздушной бомбардировки нарисованы правдоподобно, они заставляют зрителя сопереживать происходящему, невольно заставляя перебирать в голове различные варианты развязки.
Есть ещё один мультфильм студии Дзибли – «Могила светлячков», правда, Хаяо Миядзаки не является его режиссёром, потому что он параллельно работал над созданием «Мой сосед Тоторо» в том же 1988 году, однако этот фильм вошёл в список лучших фильмов о войне по мнению американского кинокритика Роджера Эберта. Это трагическая история двух детей, ставших жертвами войны: они терят мать в бомбардировке, потом их гнобят завистливые родственники, потом узнают, что их отец погиб, потом заболевает младшая сестра, а после война отбирает и их жизни. Многие отмечают, что этот мультфильм нельзя смотреть более чем один раз, он экстатично подробен, военных сцен там не много, но показано другое, самое страшное лицо войны: это лицо цинизма, человеческого безразличия. Война изничтожает постепенно, методично, дети умирают медленно, превращаясь из полных жизни и радости ребят в больных и измученных существ. Фильм потрясает тем, насколько точно он раскрывает внутреннюю сущность войны, глубоко погружает в ужас и страх.
Миядзаки – откровенный пацифист и он старательно подчёркивает это в каждой своей работе, которая так или иначе освещает тему войны. Он искренне считает, что война – это самое безнарвственное и не оправдывающее никакой цели действо, которое приносит только горе, смерть и пустоту.
Тема воздуха. Миядзаки любит воздух. Воздух в его фильмах есть вездесущ, это и открытое небо над головой, и различная летательная техника, и невесомость. Небо – настоящая твердь в творчестве Миядзаки, оно даже имеет больше места, чем природа, наверное, было бы логичней начать с темы воздушного пространства, но с одной стороны природа является его частью, с другой стороны его роль безмолвна и бесстрастна. Т.е. мы сначала рассмотрели тему природы по причине её активной роли в мультипликации, а тема воздуха хоть и пассивна, не сразу выделяется, но всё-таки самое большое мы как раз обычно и не замечаем, принимая его за фон. Небо прозрачно, его сложно дать в ощущениях, чтобы зритель понял силу воздушной стихии, необходимо, чтобы она как-то себя проявляла: в фильмах часто дует ветер, порхают бабочки, плывут густые горы облаков и, конечно же, невероятное количество самых разнообразных летательных аппаратов.
Но и это ещё не всё: главные герои так или иначе связаны с воздухом непосредственно. В ленте «Небесный замок Лапута» Сита (главная героиня) падает с неба, является наследной принцессей небесной цивилизации, которая находится по ту сторону облаков, почти ¾ событий мультфильма разворачиваются в небе.
В «Навсикае…» главная героиня передвигается оп воздуху на планере, потмоу что по земле ходить затруднительно, так как надо преодолевать большие расстояния по пресечённой местности, и опасно из-за зыбучих песков и отравленных оазисов. Мир, в котором живет Навсикая, зависит от ветра (что мы видим в названии м/ф) и когда ветер перестаёт дуть в долине, жители наинают беспокоиться и не зря.
В «Унесённых призраками» мальчик Хаку умеет превращаться в дракона, исполняющего приказы управительницы бани. Этот мультфильм, конечно, уступает первым двум изобилием небесных просторов, однако главной героине Тихиро приходится много раз застревать между небом и землёй, падать, воздух в принципе становится её экзаменатором ко взрослой жизни. Волшебник Хаул в ленте «Шагающий замок Хаула» умеет перемещаться по воздуху, он превращается в птицу и по ночам отправляется на свои задания, и ветер часто виден в своих порывах: то он волнует траву в поле, то развевает складки одежд, срывает с голов дам шляпки, колышет волосы.
В «Моём соседе Тоторо» наиболее спокойная погода, чем в остальных мультфильмах Миядзаки, однако и там ощущение полноты неба не оставляет: в воздухе мельтешат бабочки, в небе видны далёкие гигантские белые кучевые облака, даже Тоторо, который близок размером к медведю и имеет приличную массу (это видно в сцене на автобусной остановке, где он подпрыгивает, чтобы с дерева падали крупные капли дождя), с лёгкостью взмывает в воздух на вращающемся, наверняка волшебном, волчке. У Тоторо есть ещё знакомый кот-автобус (котобус), это многолапое создание огромных размеров, которое перемещается с такой скоростью, что не всем дано его заметить.
В детском мультфильме «Кики: ведьмина служба доставки» роль воздуха очевидна, потому что маленькая ведьма летает на метле и в небе проводит очень много времени. Пожалуй, единственный мультфильм, где роль воздушной стихии поменялась своей важностью со стихией воды, - это «Рыбка Поньо на утёсе», в этом фильме всё то, что раньше Миядзаки отдавал воздуху, теперь принадлежит воде: герои пересаживаются в лодки, жители городка зависят от моря, рыбка Брунгильда сбегает от родителей из подводного царства.
Неразрывно с темой неба и воздуха у Хаяо Миядзаки связана тема техники. Почти все мультфильмы живут в своей альтернативной реальности, и ни одна из них не повторяется, каждая имеет своё характерное техническое оснащение. Миядзаки любит паропанк (см. «Небесный замок Лапута» и «Щагающий замок Хаула») и самолёты. Обилие технических деталей, сложность конструкций, невероятность работоспособности поражает зрителя, возникает желание поставить мультфильм на паузу и рассмотреть детально двигатель в кадре. Любовь мастера к самолётам заявляет о себе уже из одного только названия студии «Дзибли»: вообще студия на японском звучит как «Гибли», но из-за благозвучности на русском языке её всё же называют «Дзибли». На латинице название пишется как «Gibli» или, как вариант, подчёркивающий правильность произношения названия, «Ghibli». Это название Миядзаки заимствовал у одной итальянской фирмы, производящей в годы Второй Мировой Войны моторы самолётов, причём даже из нежной любви к самолётам и моторам именно этой фирмы, мультипликатор сделал юморной мульфильм «Порко Россо: свин в красном», который мало относится к теме исследования, но ссылки на него тоже будут.
Летательные аппараты разного рода встречаются во всех фильмах, некоторые из них мы уже помянули. У Навскаи есть дельтаплан, которым она ловко управляет, летая над пустынями, враждебный её племени народ имеет различные самолётоподобные машины, конструкция которых заставояет сомневаться в их технической возможности держатся в воздухе и лететь в нужном направлении. Кроме техники в этом фильме есть ещё и насекомые ому, каждое размером многоэтажный дом, которые более по своему внешнему виду напоминают некую техническую конструкцию с приличной бронёй.
В «Небесном замке Лапута» встречается обилие воздухоплавательной техники: это огромные бронированные дирижабли военных сил, пиратский лётный корабль (эконом-вариант с тканевой обшивкой), «мухолёты» - облегчённые воздушные мотороллеры со стрекозоподобными крыльями, воздушный шар, с помощью которого ведётся посменный дозор пиратского судна, герой мальчик Падзу собирает свой летательный аппарат (почти копия эскизов Леонардо да Винчи).
Подобное обилие техники существует и в «Шагающем замке», но там она более приземлённая. Воздухоплавательных аппаратов там не очень много, они играют эпизодическую роль, но тем не менее даже эти короткие кадры бомбардировки городка точны до мелочей и технику можно рассмотреть детально. Более внимания уделено самому замку, это технически сложная конструкция, над его созданием трудились мастера студии «Гонзо» («Последняя субмарина», «Изгнанник»), особенность замка состоит в том, что его детали между собой ничем не скреплены и держатся только на честном слове огненного ками Кальцифера, живущего в очаге. Очевидно, что каждая двишущаяся деталь при создании фильма была вынесена на отдельный слой, а потом каждое движение собиралось вручную, для каждой секунды его перемещения надо в среднем 24 раза перекладывать слои, кстати, мокрицы ому из «Навсикаи…» создавались таким же методом. Нарисовать каждый кадр цельным почти не реально. Так как роль самого замка в мультфильме велика, он занимает много мультпликацонного времени, и техническая составляющая (как и способ рисования, так и нарисованные девайсы) сильно впечатляет даже искушённого зрителя.
Тема дружбы и взросления. Пожалуй, именно эта тема более и интереусет нас как характерная к области исследования. Герои Миядзаки – дети и подростки, находящиеся в том возрасте, когда они подходят к той точке, которая требует от них нравственного выбора, мужетсва и смелости. Его герои, часто пассивные и капризные вначале (например, Тихиро из «Унесённых призраками» или тихая скромная Софи из «Шагающего замка Хаула»), проходя испытания, становятся взрослее, в их головах и сердцах происходят перемены, герои становятся смелее, собранней, внимательней. Миядзаки не просто придумывает героев, они сановятся самостоятельными, подобно пушкинской Татьяне, о которой автор сам писал, что он не может сделать так, чтобы она вышла замуж за Евгения Онегина, потому что то был её личный выбор. Только в отличие от Пушкина Миядзаки моддерживает своих героев и помогает им, когда они делают свой выбор не в позу простого и спокойного.