Художественная система Византии.

Византийская художественная система, опираясь на античные представления о сути прекрасного, трансформировала их в духе христианского вероучения. Новая эстетика – эстетика, соответствующая нравственным запросам и эмоциональному восприятию средневекового человека. Христианское миросозерцание, овладевая умами и душами людей, меняло самого человека его видение мира. Идея Средневековья – «Симфония» (союз) христианской церкви и христианского государства. Собор святой Софии в Константинополе – архитектурное выражение этой идеи.

«Храм Храмов» ( 77 метров длина храма, архитекторы Анфимий из Тралл, Исидор из Милета) воздвигнут по велению императора Юстиниана в 532 – 537 годах, посвящен «Премудрости Божьей» : отражение политики императора, направленной на укрепление власти и всей государственной системы, ее разумное устройство. Образ храма олицетворял целесообразность жизнеустройства; София – градостроительница и мудрая устроительница «Дома» от человеческого жилища до мироустройства – символ библейской Премудрости. Задача, поставленная перед архитекторами, выразить в архитектурных формах «непостижимость и неизреченность» христианского восприятия вселенной и воплотить идею централизации и могущества империи, была решена соединением чистоты и строгости монументальной античной архитектуры с достижениями зодчества Востока : реально воплощена идея грандиозного центрического храма, увенчанного колоссальным сферическим куполом (диаметр – 31,5м), который возведен на четырех столбах при помощи парусов – треугольных изогнутых сводов, напоминающих паруса: между столбами переброшены арки, на верхние точки которых опирается основание купола, а в промежутках между этими четырьмя точками тяжесть свода принимиают на себя паруса , своими нихними углами упирающимися в столбы. В плане: вытянутый прямоугольник, в центре мощными устоями выделен квадрат. Основа – трехнефная базилика, устои отделяют центральный неф от боковых.. Боковые нефы перекрыты цилиндрическими и крестовыми сводами. С двух сторон к куполу примыкает сложная система полукуполов. Над восточной, алтарной, частью храма и западной, где вход в храм, - малые полукупола. Два больших полукупола располагались вдоль продольной оси здания. Такая соподчиненность объемов храма, закономерно возрастающая к куполу, вознесенному на огромную высоту, художественно воплотила иерархию, проповедуемую церковью как основа мироустройства. Гармония форм, рациональная организация объемно – пространственной структуры – это должно было рождать ассоциацию с мудростью и силой императора, с могуществом управляемого им государства, с его правом на единодержавие. Площадь, на котором воздвигли храм, являлась городским центром, к которому сходились главные городские улицы, за дворцовыми зданиями Мраморное море переходило в Босфор и бухту Золотой Рог – морской путь и главную пристань. Т.о. площадь воспринималась как центр подвластного византийцам мира.

Городской ансамбль Византии сложился в первой половине 5 века, когда был построен Большой императорский дворец; его основные сооружения уступами спускались в сторону Мраморного моря, «красуясь террасами и аркадами». Золотые ворота построены в эпоху Юстиниана. Все постройки и сооружения к моменту строительства храма сохраняли античный стиль. Храм Софии Константинопольской являл миру образ Вселенной таким, каким его воспринимало сознание нового времени. Внешний вид храма был строг, аскетичен; внутреннее строение и убранство поражали великолепием. Блеск разноцветного мрамора, мерцание золота и драгоценной утвари, сияние множества лампад создавали иллюзию беспредельности пространства собора, превращали его в подобие макрокосмоса, символически приближали к образу Вселенной. Послы древнерусского князя, возвратившись из Царьграда, сказали: «Не знаем, где мы были, то ли на небе, то ли на земле». Подобное восприятие достигалось целым арсеналом конструктивных и художественных средств: простые византийцы допускались в собор через двери, ведущие в боковые нефы, с невысоким пространством. Центральный неф, видимый через колоннаду, поражал огромным пространством, в центре которого возвышался огромный амвон – сложное сооружение из серебра и драгоценных камней, в котором разворачивалось литургическое служение, символизирующее историю Вселенной в христианской интерпретации. Центральное помещение храма - идеальная модель ойкумены / мироздания. Конструктивные задачи были решены таким образом, что пространство храма казалось безмерным; стены и перекрытия, ажурные и просвечивающие, прорезанные аркадами и окнами ,утрачивали свою материальность за счет облицовки поверхностей цветным мрамором с использованием световых эффектов. Освещение центрального зала нарастало по мере подъема вверх от приглушенного свечения нижнего яруса к яркому сплетению солнечных лучей, которые падали сквозь многочисленные окна у основания куполов. В этом потоке света главный купол, облицованный изнутри голубой мозаикой с золотым крестом в центре, воспринимался как явившееся чудо. 40 окон у его основания создавали иллюзию светового кольца - купол казался подвешенным к небу на золотой цепи. ( Сравним с ориентацией архитектурного сооружения в античности).

8 – 9 века в византийском строительстве главенствует крестово-купольный тип храма. Купол на барабане более устремлен ввысь , чем более плоские и низкие купола до этого времени, опирался на 4 свободно стоящие опоры. От подкупольного пространства крестообразно, ориентируясь по сторонам света, расходились «рукава» равноконечного «греческого» креста – прямоугольные помещения, перекрытые цилиндрическими сводами. Все пространство храма, от северной до южной стены, от главного входа до алтарной части было связано воедино и подчинено центральному куполу. Эффект «свисающей» архитектуры достигался арками, куполами и сводами – в крестокупольных постройках отсутствовали прямолинейные перекрытия. В Средневековый период культовые сооружения отражали комплекс идей, выражавшихся с помощью христианских символов. Пространственная ориентация, выражавшаяся в одновременном движение вверх к куполу и вниз от купола как центра, символизировала идею библейской мистической «Лестницы», по которой совершается общение Земли и Неба. Наружный вид терял свою суровость. Объемы зданий приобрели большую расчлененность, группировались вокруг купола, повышались к центру. Большое значение стали придавать обработке стен с наружной стороны. Церковь «Неа» (Новая, 881 год, император Василий 1).

11- 12 века общая тенденция архитектуры: изменение пропорций, уменьшение размеров, нарастание вертикализма, новое эмоциональное звучание (монастырские и приходские церкви, частные молельни рассчитаны на небольшое количество молящихся).

В это время византийский архитектурный стиль распространился по всей территории империи, что послужило появлению локальных школ. Увеличение значения внешнего вида храма привело к изменению силуэта: увлечение вертикальными линиями, членение фасада, использование узорной кирпичной кладки, полихромной пластики.

13 - 14 века правление династии Палеологов (1261 – 1453) время провинциальной культуры .

Изобразительное искусство.

Монументальная живопись . Цель византийской художественной системы – создание на земле некоего образа небесного Мира, что возможно только при соединении архитектуры с живописью. В Византии была выработана система объемно – пространственной структуры храма и его росписей, которые аллегорически изображали библейскую историю человечества, этические нормы, освященные христианством.

В 4 – 6 веках шло становление нового искусства, которое отрицало эллинизм, его принципы: перспективу, объемность, воздушную среду – все, что создавало ощущение реального мира. В росписях фигуры ставились в ряд или одна над другой, причем главные были больших размеров/ доэллинская эстетика. В раннехристианском искусстве преобладает символика и геометрический орнамент Востока (Малая Азия, Сирия). В живописи Византии укрепляется свой стиль , очищенный от инородных влияний, в основе которого лежит опыт мастеров Запада и Востока, пришедших независимо друг от друга к созданию своих художественных форм, не уходя в мир чистых абстракций и не отказавшись от изображения человека, как это случилось на мусульманском Востоке. Основные виды – это монументальная живопись и мозаика.

Отличительная черта византийской мозаики – это мастерское использование света и цвета. Свет – это важнейшая категория гносеологии, мистики и эстетики. Монументальная мозаика применялась не только в соборах, но и в светских зданиях. Цвет – это материализованный свет, играл важнейшую роль в византийской культуре, благодаря своим свойствам как возбудитель мистического и подсознательного.

Пурпурный цвет – божественное и императорское достоинство. Василевс (титул византийский императоров с первой половины 7 века) восседал на пурпурном троне, носил пурпурные сапоги, писал пурпурными чернилами. Только Богоматерь изображалась в пурпурных одеждах.

Красный – символ жизни; цвет крови, крови Христа, огня, пламени очищающего и карающего.

Белый – противостоит красному как символ божественного; чистота, святость, отрешенность от мирского. На иконах: одежды Христа на Фаворе, святых и праведников.

Черный – противопоставлен белому, это знак смерти, конца земного, символ могилы и ада.

Зеленый – символ юности, цветения, символ земного, в отличие от небесного – пурпурного, голубого, золотого.

Синий и голубой – знаки потустороннего мира. ( Главный купол Св. Софии облицован голубой мозаикой с золотым крестом в центре).

Во времена античности мозаика первоначально складывалась из кусочков естественных пород (в основном – кубики), с 3 – 4 веков стали применяться окрашенные стеклянные сплавы – смальта. Византийская мозаика «работала» на контрасте цветовой гаммы и взаимодействии цвета и света. Главной задачей при строительстве зданий становится распределение света. Атмосфера, в которой совершалось храмовое действо, определялось эстетическим эффектом, который создавался блеском и цветом мозаик при соответствующем колеблющемся освещении. Примеры: мозаики храма Сан Витале в Равенне, изображающие императора Юстиниана (как подобие Отца Небесного перед лицом своих придворных), императрицу и придворных, на троне рядом с императором оставлялось место для Христа, которого символизировал положенный на сиденье крест. При Юстиниане сформировался идеал божественного могущества императора – повелителя священной империи, воплотившей «Царство Божье» на земле.

/ Из истории. Юстиниан родился в крестьянской семье, через дядю, которого солдаты избрали императором, попал во власть. Феодора, его всесильная супруга, в юности была актрисой. На мозаиках их лица наделены портретным сходством. Цветовая гамма отличается полнокровной яркостью, теплотой, свежестью.

Константинопольская школа мозаики отличается утонченностью, артистизмом, яркой красочностью, переливчатостью цветов. Купол церкви Успения в Никее.

В 11 веке византийский стиль получил развитие на окраинах империи: Равенна, Синай, Фессалоника, Кипр. Отличительные черты: образы более аскетичные, преобладает символика, чувственное и эмоциональные начала отсутствуют, духовность достигает необычайной силы.

Иконопись.

В 11- 12 века в убранстве храмов существенную роль стали играть иконы. Иконопись как особый вид христианского искусства появилась в 5 веке. Как предмет культа получила особое значение у православных христиан. Официальный запрет изображения Бога (Указ 572года) и движение иконоборчества (726 - 843) тормозили развития этого вида искусства. Но именно в этот период произошло формирование византийской теории образа, изображения, иконы. На этой основе сформировалась теоретическая база византийского, старославянского, древнегрузинского, отчасти средневекового западного искусства.

Иконоборцы: «Не делай себе кумира из никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в водах ниже земли».

Иконопочитатели. Иоанн Дамаскин (675 –754,философ, богослов, поэт) считал, что может быть изображен весь универсум, все видимое глазу. Образ Бога, невидимого и неописуемого, изобразить невозможно, но воплотившегося Бога, принявшего человеческую плоть, необходимо, как и все основные события из земной жизни. Иконы служили доказательством воплощения Сына Божия, являлись доказательством христологического догмата. Человек стоит в центре христианского мировоззрения, поэтому его очищение, преображение и спасение составляли главную цель христианской церкви. Человеческая фигура - носитель основных вечных художественных идей. Христос, Богоматерь, святые изображались во фронтальном положении, в более свободных позах – это означало их значимость, иерархичность. Эмоциональные, преходящие настроения и переживания изображались неодушевленными предметами. Иуда, Сатана, второстепенные персонажи и животные изображались в профиль.

Композиции строились по принципу максимальной статичности и устойчивости – это означало непреходящую значимость событий, их вневременность. Центр композиции – голова или нимб главной фигуры.

Прямая перспектива имеет точку схода в глубине пространства и над предметом. Обратная перспектива – точка схода в пространстве зрителя и под предметом. Пространственная система оказывается как бы вывернутой, обращенной. Кроме византийского искусства обратную перспективу использовали в сопричастных культурах, что являлось отражением мировоззренческого и художественного порядка.

Земной мир – это отражение и подобие небесных сфер, которые постигались только внутренним озарением. Предметом византийского искусства являлась не земная жизнь, а мир божественных сущностей. «Обращенное» пространство иконного искусства – это пространство небесного мира, символ сверхчувственного духовного зрения, Вселенная, увиденная изнутри.

Изображение людей подчинялось также умозрительным целям. Центральная фигура выделялась увеличением масштабов и ориентацией на него пространства. Золотой фон делал обратную перспективу наиболее выразительной.

В 11 – 12 веках иконы заняли прочное место в интерьере храмов, их размещение канонизировалось. В куполе - образ Христа, окруженного апостолами. Больше всего икон располагалось в алтарной части. По сторонам от Богоматери – архангелы Гавриил и Михаил, далее композиция Евхаристии ( сцены принятия апостолами причастия от Спасителя), цикл праздников, сцена Страшного Суда. В организации композиции иконостаса вкладывалась идея преемственности власти от Бога.

Иконы создавались яичной темперой на доске. Варианты мозаичных переносных икон делались на металлической доске из смальты, скрепленной воском.

Внутренне убранство храмов: лампады, свечи, мозаики, мраморные колоннады, драгоценная утварь, лики святых на иконах – все это в своей святящейся, завораживающей красоте создавали обстановку торжественности, придавая ей высокий смысл и духовность.

Музыка в византийской культуре 4 – 6 веков: религиозная музыка, получившая широкое распространение; народная музыка, корни которой уходили в язычество.

5 – 7 века. Споры отцов церкви о месте музыки в христианском богослужение. Появление литургии и новых жанров вокального искусства. Выделение музыки из остальных жанров искусства: музыка должна выражать идею божественной универсальности мира, звать души человеческие к единой высшей цели. Музыка как важнейший элемент богослужения, средство воздействия на человеческую душу. По отношению к античной музыкальной эстетики византийские теоретики считали: музыка связана с нравственным состоянием души, плохая музыка приводит к порче нравов, упадку духа, безумию.

Жанры: псалмы, гимны, духовные песни. В литургию вводят антифонное пение – попеременное чередование хоров. Появились специальные школы по подготовке певческих профессиональных кадров, возможность новой фиксации мелодий.

Светская музыка, особенно инструментальная была запрещена.

7 век, Шестой Вселенский собор: «Мы желаем, чтобы присутствующие в церкви не применяли бессмысленных воплей, не принуждали свое естество к крикам, не добавляли не подобающих и несвойственных церкви звучаний. А с великим вниманием и благочестием возносили псалмодии…»К середине 7 века основной жанр канон – музыкально- поэтическая композиция, исполнявшаяся во время утренней службы; имеет 9 од (разделов) – поэтический пересказ одной из девяти библейских песен Ветхого и Нового Заветов. Тропарь – это жанр, представляющий краткую молитву после псалма, составная часть гимнографии.

Организационно – художественное руководство хором: канонархи – монахи, которые ударами палки призывали братию к пению, суфлировали солистам и хору; доместики – исполнители сольных партий, дирижировали хором, обучали хористов; певчие – с детства воспитывались для хора при церквях и монастырях. «Литургические книги» – рукописные сборники.

Театр эллинизма был запрещен христианской церковью. Элементы театрализованного действия вошли в богослужение, сделав его эмоциональней. В литургию ввели диалоги на евангельские темы. Священники осваивают сценические приемы: жесты, мимику, манеру говорить, двигаться и пр. Мистерия – литургическая драма на сюжеты из Ветхого и Нового Заветов; показывалась в дни церковных праздников.

Литература. Два основных направления: античное и христианское. 4 –6 века распространение античных жанров: речи, эпитафии, эпиграммы, любовная лирика, эротические повести. Конец 6 – 7 век – гимнография (церковная поэзия). 7 – 9 века: жития святых. Основной язык – греческий. 9 – 12 века возрождение светских жанров, появление литературных салонов, кружков, меценатов; в народной поэзии – героический эпос. 14 – 15 века – кризис империи отразился в популярности жанра сатиры.

Имена для размышления и самообразования: Роман Сладкопевец (6 век) – основатель особой поэтической формы: кондак – поэтическое произведение от 18 до 24 больших строф объединенных единообразной метрической структурой и рефреном; хронист Симеон Метафраст; историк Прокопий Кессарийский; Михаил Пселла, Анна Комнина, Никита Хотиат, Лев Диакон

Агиография – жития святых.