45. Творчество архитектора Вилье Ревела

45. Ревелл Вильо (1910-1964) - финский архитектор. Представитель рационализма. В четкой структурной композиции зданий выявлял их функцию и несущую конструкцию (ратуша в Торонто, 1958-1965). В 1952 в Хельсинки построил комплекс отеля и административных помещений ‒ программное произведение финского рационализма 50-х гг. Лидер этого направления, Р. уделял основное внимание чёткой структурной композиции зданий, выявляющей их функцию и несущую конструкцию. Наиболее значительная работа Р. ‒ ратуша в Торонто (1965), в архитектуре которой он отошёл от ортодоксального рационализма, смело сочетая криволинейные и прямолинейные элементы в пластически богатой композиции.

В 1958 г. победил в од­ном из самых крупных международ­ных конкурсов того времени — на про­ект городской ратуши для Торонто, Канада. Проект был встречен с боль­шим интересом архитекторами мно­гих стран. Автор считал, что современ­ное административное здание должно отличаться функциональной яснос­тью, значительностью. Композиция состоит из трех элементов: платфор­мы, играющей роль площади перед зданием, объема зала для заседаний городского совета в виде круглой в плане линзы и двух высотных, радиусных в плане административных кор­пусов разной высоты, огибающих вог­нутыми фасадами зал. Проект проде­монстрировал те тенденции в архитек­туре, которые показывали нарастаю­щие изменения в сторону монумен­тальности, пластического разнообра­зия и появления элементов экспрес­сии.

46.Архитектура Франции (краткая характеристика)

Гранд-Опера в Париже. Арх. Ш. Гарнье. 1861—75 В европейском зодчестве середины XIX столетия восторжествовал эклектизм (от греч. «эклектикос» — «выбирающий») — архитектурная практика, основанная на воспроизведении конструктивных и декоративных форм различных стилей. Появление эклектизма было подготовлено неоклассицизмом и неоготикой первой половины столетия. Потом возникло ещё несколько исторических стилей — романско-византийский стиль, неоренессанс, необарокко, ложное рококо, второй ампир. Хотя эклектизм, по сути, явление массовой культуры, среди его мастеров были яркие творческие индивидуальности, такие, как французский архитектор Жан Луи Шарль Гарнье (1825—98). Построенное им здание парижского театра Гранд-Опера, несмотря на помпезное убранство, оставляет впечатление величавой целостности. Площадь перед зданием, вестибюль, парадная лестница, фойе, огромный зрительный зал на две тысячи мест и почти такая же по величине сцена органично дополняют друг друга, образуя единый ансамбль. Постройка Гарнье послужила образцом для театральных зданий того времени (театров в Вене, Одессе, Нью-Йорке).

Триумфальная арка на площади Карусель в Париже. Арх. Ш. Персье, П.Ф.Л. Фонтен. 1806—07 h ttp://www.webshots.com/ Триумфальная арка на площади Карусель, известная также как въездные ворота дворца Тюильри, была возведена по приказу Наполеона в ознаменование великих побед французского оружия. Арка на площади Карусель представляет собой уменьшенную копию знаменитой античной триумфальной арки Септимия Севера. Украшающие арку рельефы изображают сцены побед наполеоновской армии при Ульме и Аустерлице. До 1815 г. арку венчала бронзовая колесница Победы, прежде украшавшая фасад собора Сан-Марко в Венеции, затем ее заменили квадригой работы скульптора Ф.Ж. Бозио.

Триумфальная арка на площади Карусель в Париже. Арх. Ш. Персье, П.Ф.Л. Фонтен. 1806—07. Фрагмент h ttp://www.webshots.com/

Триумфальная арка на площади Шарля де Голля в Париже. Арх. Жан Франсуа Шальгрен и др.. 1806—37 h ttp://www.webshots.com/ Триумфальная арка Великой армии была заложена в центре будущей площади Звезды (ныне площадь Шарля де Голля) по приказу Наполеона в честь победы французского императора в сражении при Аустерлице (1805) над объединенными войсками Австрии и России. В 1814 г., после крушения наполеоновской империи, строительство арки было приостановлено. Постройка была завершена только при короле Луи-Филиппе. Однопролетная пятидесятиметровая арка и ныне великолепно просматривается из разных частей города, т.к. она расположена на пересечении двенадцати больших улиц. Арка является памятником воинской доблести французов: на ее поверхности вырезаны имена шестисот шестидесяти героев наполеоновских войн. Её пилоны в 30-е гг. XIX в. были украшены скульптурными рельефами; в их числе знаменитая композиция Франсуа Рюда (1784— 1855) «Выступление добровольцев в 1792 году (Марсельеза)» (1833—36). Под сводом арки с 1921 г. находится могила Неизвестного солдата — участника Первой мировой войны.

Триумфальная колонна на Вандомской площади в Париже. Арх. Ж.Б. Лепер, Ж. Гондуэн. 1806—10 Триумфальная колонна на Вандомской площади была возведена по приказу Наполеона в честь победы французских войск под Аустерлицем. Сначала она так и называлась — «Аустерлицкой», потом ее переименовали в «Колонну побед», еще позднее — в «Колонну Великой армии». Колонна была установлена на месте конного монумента Людовика XIV работы скульптора Франсуа Жирардона. Колонна сложена из гранитных цилиндрических блоков и облицована бронзовой спиралью с изображением батальных сцен. Материалом для облицовки послужили тысяча двести русских и австрийских пушек, захваченных при Аустерлице в качестве трофеев. По форме вандомская колонна повторяет знаменитую колонну императора Траяна в Риме. Высота вандомской колонны достигает 44 метров, ширина основания — 3,67 м. Внутри колонны находится лестница в 176 ступеней, ведущая к площадке, на которой первоначально была установлена статуя Наполеона, облаченного в одежды римского императора. Во время Реставрации статую Наполеона уничтожили, а на ее место водрузили статую короля Генриха IV. В правление короля Луи-Филиппа на колонне вновь была установлена статуя Наполеона — на сей раз император был облачен в мундир офицера революционной армии. В 1871 г., во времена Парижской Коммуны, по инициативе известного французского художника Гюстава Курбе колонна была снесена. В 1875 г., при третьей республике, колонна была восстановлена.

Церковь Сакре-Кёр в Париже. Арх. Поль Абади. 1876—1919 Церковь Сакре-Кёр (буквально церковь «Святого Сердца», т.е. Сердца Христова) возводилась после событий 1870—71 гг. (франко-прусской войны и революции) как символ национального возрождения и примирения. Средства на строительство собирались по общественной подписке. Церковь расположена на вершине холма Монмартр в Париже, в самой высокой точке города. Ее белые стены и округлые купола выдают влияние византийского архитектурного стиля. Один из колоколов базилики — «Савоярд» — является самым большим колоколом Парижа — его вес достигает 19 тонн. Внутри базилика декорирована цветными витражами и монументальной мозаикой на мотив «Благоговения Франции перед Сердцем Господним», выполненной в 1912—22 гг.

Эйфелева башня в Париже. Арх. А.Г. Эйфель. 1889 Эйфелева башня — символ Парижа. Она царит над центром города, бесчисленные сувениры воспроизводят ее силуэт, толпы туристов стремятся подняться на нее. Мало кто помнит скандал, сопровождавший рождение башни. Эйфелева башня, по высоте вдвое превышающая пирамиду Хеопса, была построена в 1889 г. как парадный вход на Всемирную выставку, проводившуюся в Париже. Очередная выставка должна была превзойти по масштабу все предыдущие и разместиться в нескольких павильонах. Следовательно, входная башня становилась композиционным и смысловым центром всего архитектурного ансамбля. Кроме того, Франция стремилась эффектно продемонстрировать свои технические достижения, заявить о себе как о ведущей промышленной державе. Автор проекта башни Александр Гюстав Эйфель (1832—1923) в 70—80-е гг. занимался строительством большепролетных мостов. Самый смелый из осуществленных проектов Эйфеля — полукилометровый мост Гараби через реку Труэр в Центральной Франции. Все его детали были выполнены из решетчатых металлических конструкций. Получив заказ на возведение башни, Эйфель остроумно использовал найденное ранее решение. Он выбрал для трехсотметровой башни форму многократно увеличенной мостовой опоры. Благодаря конструктивному расчету сооружение обрело высокую степень прочности. Подъемники, во время строительства доставлявшие наверх детали, превратились в пассажирские лифты. Посетители поднимались на смотровые площадки, с которых открывался вид и на ансамбль выставочных зданий, и на город. Художественная общественность, возмущенная тем, что в сердце Парижа установлена «эта никому не нужная и чудовищная Эйфелева башня», требовала снести сооружение. Однако за столетие, прошедшее со времени строительства башни, споры утихли. Выполнив роль великолепной рекламы технических и художественных возможностей нового строительного материала — металла, она стала достопримечательностью французской столицы.